贾玲的母亲李焕英，在她刚考上大学的那一年，干农活儿时跌下草垛去世。《你好，李焕英》在此突发的悲剧下完成了艺术构造。无论由小品还是电影的形式呈现，主要还是一部缓释悲痛，描摹不舍的，介绍贾玲个人家庭情况和情感体验的电影。

贾玲用理想主义的创作手法，在母亲的弥留之际，同她一起穿越回二十年前的青春年华，两人在那样一个纯粹的年代，以姐妹相待，一起打排球赛，买电视机，喝酒吹牛谈恋爱，遨游在无拘无束的时光之间，见证坚定果敢的父母爱情。不仅母亲李焕英与自己的变成了全无隔阂的同龄人，连平日里熟悉的叔叔阿姨们，也变得或逗比，或憨厚，展露出百分百的孩子心性。

暗黑童话上线

如果这一切，都是李焕英的表演呢？

剧末，贾玲从一份针线活中，发现了母亲是与自己同时穿越过来的，在打排球的情节里，也明确告诉观众，李焕英预知了自己的回光返照与死亡结局，所以她在没有任何后顾之忧和现实问题的情况下，所要做的，就是把自己最完美的一面表现给女儿留作记忆，换句话说，这是一场没有成本的汇报表演。

如果没法知道自己的未来，作为一个生活的奔波者，李焕英可以做到这么从容儒雅，浪漫热情吗？从贾玲的角度来说，她拍这部电影的初衷，或许不是单纯的赞颂母性，更是想通过对电影的夸张表达与情感渲染，把自己记忆中，与真实母亲之间的隔阂尽数填平，塑造出一个具有完美母性的李焕英形象，收藏在自己心中。

另外，不是说电影不好，或者母爱不值得赞颂。只是现实生活中，并不是每一份母爱，都像影片中的李焕英，关注孩子爱小龙虾胜过肉串，在升学宴上丢尽脸还能真心夸赞孩子，如此亲切，民主，细心，烂漫到接近完美。会有母亲考虑孩子的好成绩给她们带来的面子，胜过关注孩子本身的快乐；会有母亲坚守着与孩子之间的距离以维护长辈的权威；会有母亲更偏爱给予之后的自我感动，而不是在意孩子是否确切需要这样的给予……

天下的母亲绝大多数都身怀浓深的母爱 ，但其中很多根本考虑不到，或者不想考虑“我行爱的方式，能否得到孩子的喜欢与接受。”所以，不是每一个孩子都能和母亲成为亲密无间的朋友，也不是每一个母亲，都有资格被赋予“李焕英”的荣誉称号。虽然很遗憾，但事实如此。

这或许也是为什么，很多人在《你好，李焕英》的荧幕下为母亲流泪

又有很多人毫无感动，甚至觉得煽情过度乃至虚假，

原本普天之下，母爱各有不同，亲情互不相同。

感想就是，现在人们去电影院看一场电影，休闲娱乐的心态大于以往任何时候，人们更愿意去寻找一种直接的，过瘾的感觉，来刺激机械的生活。

而很明显，亲情，尤其是母爱戏，是最容易催泪并且也容易引起观众共鸣的，再加上喜剧团队加持，就算不能让你哭我还不能让你笑吗，而且还有欲抑先扬的戏剧反差，会让观众愿意在春节档买票并且至少看的时候不会觉得无聊。这里必须要说，李焕英也穿越了的这一设定，在解谜的时候确实让我觉得“高级”。

当然，如果我们把它看作是一个茶余饭后的一种休闲娱乐方式，一种消遣，那我觉得没问题，它就跟那些喜剧电影没什么区别，笑过就过了。或者这只是贾玲自己的一种自我救赎，那也无可厚非。

但如果作为一个艺术作品的角度，或者说，你希望它能升华出一些主题的角度，那它确实没有那么完美。

一是解密之后的回顾，李焕英对贾玲的种种成全有些过于尴尬，看的时候不觉得，看完之后你会发现你很难用语言还原这些情节，因为它不合逻辑，而且在故事正常进行的时候没有埋下任何伏笔，这就会让解谜的瞬间，很多观众其实没反应过来是怎么回事儿，当然，这似乎增加了叙事方式的高级感，但也让故事整体变得撕裂。

这也进一步导致了第二点突兀，也就是乔杉的出现，我就感觉这个人是突然之间从天而降的，我原以为故事的设定是其实冷特是贾玲他爸。

第三，也就是电影后期煽情的部分，难道就靠贾玲的哭戏吗？这块儿的感觉就很像沈腾的文艺汇演，不好笑那就再来一遍，或者一个歌手唱歌感动不了你，那我就把镜头摇给观众，让她的哭来感动你，春晚的小品最后的正能量感动不了你，我就让演员歇斯底里，眼含热泪感动你。

电影史上伟大的作品很多，《功夫》里最后阿星把火云邪神的暗器变成一朵花飞出去；《暗战》里随着炸弹的倒计时，车子的引擎声响起。轻描淡写的让人震撼和歇斯底里的让人共情，是两码事。

当然，是票房把这个电影推上了这种话题度，谁也没说她就得如何如何才行，观众觉得那两个小时没白花钱也就行了。