在今年的First影展上，《平原上的夏洛克》是关注以及讨论度最高的黑马之一。它不仅成为作为评委之一的秦昊的此次影展“最爱”，而且凭借其独特的故事最终斩获了最佳电影文本奖。吴京、郭帆、文牧野、姚晨、路阳、饶晓志更是组团录制视频，以别样的形式亮相，推荐这部电影。

《平原上的夏洛克》已于11月29日上映，该片在豆瓣网站上评分达到7.8分，目前累计票房已达920万。电影在各大平台上也好评如潮。

在电影一开头人们就看到了一头牛，原来的主人公超英打算卖掉了牛赚了钱完成妻子的遗愿翻盖新房，于是找来自己好友占义、树河以及一众乡亲们一同帮忙，不料树河在路上却意外发生了车祸。报警后，警察直言，案件难破。事发地点没监控，也目击证人，一场大雨后案发现场也被破坏了。看着躺在病床上没有醒来的树河，超英决定与占义一同决定靠自己的能力去找到肇事司机，两位乡村大爷变身成为侦探查案的土酷故事开始了。

故事虽然听起来好像十分热血，可能会走侦探故事的老套路：乡村大爷伸张正义，经历种种磨难，最后查得真像，真凶落网，大快人心，但是，这个故事的主角就注定了这个故事必然是荒诞的。看过电影的朋友甚至都知道最后连真凶都没找到。

为什么说这个故事的主角就注定了这个故事就是荒诞的呢？侦探首先是要具备推理案件的能力的，而在这部电影里我们看到的则是，作为侦探，他们的推理方法和技巧让你觉得匪夷所思甚至好笑。在小黑板上的写写画画简单推理，动用好几层的人际关系查看监控，更令人觉得他们是在玄学破案的是运用迷信手段来寻觅肇事者所处位置。

在电影中加深了这个荒诞成分的是，一些他们在城市发生的窘迫故事，就比如超英和占义要查第三辆车时，进了城，我们可以看到画面里市中心到处挂满了创建文明城市的标语和横幅。一出车站，占义无意识地吐了一口痰，这时有城管就跟来了，直接给他开了一张50元的罚单。抠门的占义很不服气，但是超英还是代他交了罚款。交完罚款，占义还是不爽，他一提嗓，看见城管还在，所以他只能把痰含在嘴里，但是城管还是跟着他们，无奈之下，急中生智，占义进行了令人震惊的操作，他一口吐在了手上在头发上抹了抹，那个定格的pose曼妙傲气十足，观众都笑岔气了。

而电影中带给我们的笑点都是来源于两位乡村大爷来城市后的反差和错位，电影之所以能被豆瓣文艺青年和很多大牌明星喜爱的原因，首先，它显示了城市和乡村间的鸿沟，展示了不同阶级之间的斗争。

当我们主人公知道范老板出轨时，超英拒绝拿“封口费”，范老板感受到自己的把柄落到别人手上，所以超英被殴打。范老板认为只有超英拿了钱自己才能睡踏实，以范老板为代表的商人阶层城里人的精明利己处事之道与具有乡村诚实为本品质超英形成了明显对比，电影想要传达给观众的内容一目了然。

电影中还有一个桥段，是在占义前往城东赴约，深更半夜里需要人推一把车，只用一个电话就能轻易把人从被窝里叫出来帮忙。这样的情况放在城市我们肯定会觉得不好意思，麻烦别人，城市人口密集了，但是心与心之间的距离却变远了，农村人如果出门可以放心地拜托别人帮忙看孩子，但是城市的人很少拜托邻居做事。

除此之外，我们可以发现的是，导演徐磊用的全都是素人演员，演员甚至有面对镜头时的不适应表现，而正是这种人演出来的电影才是《平原上的夏洛克》，而不是什么过于压抑过于撼动人心的影片，我们无法否认的是这才是真实的，我们熟悉的，也就是接地气的。

正是这个接地气的演员，真实的乡村风貌，人们之间的仗义和相互依托，一阵宁静和踏实的风扑面而来，就是我们也许曾经熟悉又或许早已遗忘的乡村。

或许电影给文艺青年了理想国的感觉，但是它的最后结果是嫌疑人根本没有被找到，一切不甘和惋惜都随树河的苏醒逝去了，就像导演徐磊在重庆路演结束后说的：我更关注的是破案过程中的社会面貌和人际关系。生活中很多事情都是没有答案的，关注人们对于困难的态度，我觉得比给出一个完整的结局更重要。

首先这是一个讲述两位农民追查肇事司机的故事。名字中的“夏洛克”也是源于这一点，农民要如何做侦探来破案呢？听上去就很荒诞，在预告片里我们就可以看到主人公求神问卦，扮成学生和外卖骑手，骑马成三轮车，在城市里随地吐痰，还在公共浴池里思考如何破案。预告片里呈现出的一切都是在把它黑色幽默和荒诞的部分展示给人看，看似真的是一部快节奏的喜剧，确实让人想到《唐人街探案》，《疯狂的石头》这些电影。可实际电影的节奏是比较缓慢的，平铺直叙，渐渐展开。这些黑色幽默和荒诞的成分，在电影中实际是比较轻松的点缀。它并不是密集地出现，而大部分都随着剧情自然的发生，让人觉得开心好笑且不做作不过分夸张，甚至你会觉得它是一种现实中可见的真实存在于某处的荒诞。这些部分我觉得很成功的让这部电影变得很有趣，也很难得的没有太过分的去渲染这些东西。《唐人街探案》则是一个非常着力于喜剧部分的电影，它的喜剧部分夸张甚至完全可以说浮夸，这和《平原上的夏洛克》是完全不同的。所以纯粹抱着看荒诞喜剧的期望去看《平原》，我觉得也许会有些失望吧。

这部电影里实际上呈现了不少矛盾与思考，比方说，出了事故，如果说是不慎摔伤，就能获得大部分医疗上的报销，如果上报为交通事故，那么只有找到肇事司机才能获得赔偿。农村里发生的事故破案困难重重，警察既没有精力也很难去重视这样的小小案件。再比方说事故之下为钱争执而暴露出的人性之劣，路人民众事不关己的冷漠面孔，城里人对乡下农民的鄙夷态度，等等等等，几乎处处可见。但这部电影并没有在这里多做深入，反而着力于主角以及帮助他的各种配角很好的呈现出了一种乡土十足的淳朴与善良。这与剧情寻找肇事司机的中心主线产生了很棒的情感契合，所有荒诞的情节、苦涩的现实、复杂的思考与尖锐的矛盾都不过是善良与美好、淳朴与真诚的衬托，它们不过好像一场令人泛起心事的雨，而雨过便天晴，阴云已远在天边，所见是一个阳光洒落的林间农田。

因此这部电影的目的我想并不是去探讨现实之尖锐，对这些不做过多的表现与探讨，我觉得在我看来是它之所以优秀的点。

农民本身是质朴的，是乡土的；农民去探案，看起来是荒诞的；在找寻正义的探案过程中不对尖锐的现实做过多探讨，只以淡淡的苦涩贯穿于其间，这是温柔的；而质朴的农民在苦涩与荒诞中展现出其善良与美好，淳朴与真诚，在剧情里，就是浪漫的；电影中也通过很多镜头与画面去展现了这样的浪漫，比方说预告片中在雨棚上养的金鱼，虽然这个现在想想会觉得稍微有点儿刻意，但看的时候真的觉得真TM的浪漫呀。这样的场景还有不少，就不多说了。

说到这里，我想起《落叶归根》，《落叶归根》我想也是具有这种相似的浪漫的一部电影。

看过之后我跟朋友说，浪漫的往往就代表它是不真实的。真实的世界是更举步维艰的世界，那些尖锐、摩擦，生活中的苦涩往往都是无法像这部电影中一样简化且避过的，虽然我确实更想看这些，往往表现这些内容的电影也更容易得高分，但这不代表回避现实描绘浪漫美好的图景就是对现实妥协，电影艺术最初并不是为了揭露现实反映社会而出现。

当然，善良、美好、淳朴、真诚，这些东西要合适地表现出来并不容易。《平原上的夏洛克》我觉得做得挺好。全素人出演，并且印象里出镜的角色基本都年级较大，没有一个“美型”的角色，并且全部操着一口天然的方言，纯天然的演技就不是可以去评价的演技，我觉得看过之后我真的很难去评价电影中“演技”的好坏，这既不代表“好”也不代表“坏”，而是一种接近于完全的与故事与内容与背景的融洽。在其他的电影中，有时你会觉得某个演员演的太差，有时你会觉得某个演员演的真的太好，但在这部电影里，这些都是自然而然的，一切气质形象方言口音都是本身的气质形象方言口音，“演技”并不被需要。

故事剧情的发展我觉得还是不错的，我觉得这方面没有太大的问题，其中可能存在的瑕疵等等也并不是多么需要去深究。整个故事的结局不圆满但却美好，这也很棒，最后还是有点儿开放式的收尾，我觉得这样的留白也很不错。

至于大陆上映不得不做的“结局解释”，忽略就好，总之是无所谓的。

镜头与画面我觉得是比较一般比较粗糙的地方，虽然由于其农村题材，这些粗糙的部分反而形成了某种契合，但绝对还是属于不足吧。这方面也有优点，影片中展现了大量平原地区乡村和乡镇城市真实未经修饰未经调色的图景，作为一个在北方长大的人，我觉得这些真实而亲切，在之前的电影里也非常少见。

配乐。配乐也是一般性吧我觉得，觉得很多场景的配乐做的并不是很好。有两个点我要详细说一下。

第一个是非常惊喜的，电影后面有一个主角骑马前去赴约的场景，剧情中他原本可用的三轮车被同伴偷走了，必须赶在同伴之前到达目的地。夜色之下架着一匹老马在乡村与野地中疾行，这时配乐响起：“阿啊~阿啊~阿啊……”，配乐里居然融进了《黄金三镖客》最最经典的配乐元素，我真的笑出了声，真的是太有趣的惊喜。

第二个是我觉得不妥当的，同样在电影后面，此时已经接近尾声，故事基本讲完，这时响起一首朴树的歌。我对朴树肯定没什么意见，但我就觉得跟影片不搭。电影中一众角色的年龄基本都在四五十岁，朴树虽然也不年轻了但歌和歌声还是年轻的，本身电影和“年轻”我觉得也没有什么关系，这首歌跟场景和电影的整体气质我觉得都搭不上，有点别扭了。不过话又说回来，非得配一首歌的话，配谁的更好呢？反正国内我是没想到。或许不配歌更好吧，我觉得这个地方太想烘托情绪结果并没有做好。

另外电影结束的片尾曲，是一首现代田园诗的朗读，我觉得也一般般吧。浪漫是抽象的，不是具体的，无论是歌和诗，某种程度上由于其中文字与人声的存在，都破坏了这种抽象的浪漫意境。这部电影在豆瓣的分数目前是7.3，我没觉得它太优秀，但它绝对让我觉得特别，让我觉得眼前一亮。这部电影中有很多元素都是很久很久没有在其他国产电影中见到的，即使其他电影中存在，也未必像它一样做到了这样的结合。

希望别昙花一现吧。

单纯把《平原上的夏洛克》概括为是一部“乡村电影”或“土味喜剧”，我觉得是不够全面的。

诚然，影片故事的发生地在乡村，镜头呈现出来的图景都是北方平原最为接地气的乡村模样。并且，影片主要人物的身份也都有着鲜明的乡村色彩，而人与人之间那种关系所折射出来的人情味，也都有着简单淳朴的乡村风味。

出现在镜头中的牛、马、农人、平房、土砖、草帽、苞米地、电动三轮车、塑料薄膜雨衣、光膀子的男人、门面简单的街边店铺、张贴或印刷在公共墙面上的男科广告、不讲究美感只在乎舒适的朴素穿着等等，如此这般的元素，令影片有着极为接地气的乡村质感。

而外在的环境背后，影片体现出来的人物之间的关系与情感，则充分展现了乡村农民那种朴实善良的内在品性。

主人公超英要盖新房，好朋友都来帮忙；好友树河意外发生车祸，超英为其担当医药费用，给予关怀和帮助；为找到肇事司机，超英与好友占义展开调查......这些故事情节与角色表现，都很好地展现了乡村里那种质朴纯粹的人情味道，也让整个故事更为接地气。

此外，这类人情关系还体现在“解决问题”的方式上。

片中有一场戏能给到很好的证明：超英和占义在镇上调查车辆信息，发现路边的一个店门口有一台监控，试着向老板调取录像资料，却遭到了拒绝；随后，超英想到的办法，是给同村的朋友打了个电话，朋友又给自家女婿打了个电话，最后就一起在店铺内查看起了监控录像——这种通过“关系解决问题”的方式，便是一种很现实的写照。

可以说，《平原上的夏洛克》由外及内，都写满了对中国乡村的观照，称之为“乡村电影”，很贴切。

而它在乡村环境下通过几个农民所表现出来的诸多笑点，则让观众在观影过程中时不时地收获欢乐。

实际上，《平原上的夏洛克》故事本身就很有趣味，两个农民化身为“平原侦探”奔波于华北平原的乡村与城镇之间，所展开的“追凶”之旅充满荒诞色彩。

影片里头的喜剧设计不是那种简单的通过语言讲述段子或者通过肢体夸张搞笑，而是以相对高级的方式传递幽默。非职业演员饰演的两位“侦探”，性格质朴、憨直，处理事情时本真而不乏笨拙与柔弱，与观众印象中精明能干的侦探相比，有着不小的反差——也正是这种反差，制造了影片的喜感，也丰富了影片的类型。

无论是在小超市内“里应外合”的查看车辆信息，还是试图通过“算卦”方式获取破案线索，亦或是假扮送外卖的来“智斗”保安，都给影片制造了一本正经的黑色幽默。而那段火车站的“不文明行为”与开着电动三轮摩托爬坡的戏码，更是巧妙地触摸到大多数观众的笑点。

土味风格的外壳下包裹着黑色幽默与荒诞喜剧的内核，确实称得上“土味喜剧”。

但是，就像前面提及的那样，仅仅把影片概括为“乡村电影”与“土味喜剧”，是不全面的。

在我看来，《平原上的夏洛克》有着比“荒诞”、“搞笑”更为难得的价值：它所讲述的故事和塑造的人物，并非只是单纯地为了制造笑料，而更多是在展现和传递人的诚信、仁义与善良——甚至可以说，它凸显了我们中华民族长久以来的真、善、美。

举凡看过电影的观众应该都能看到，片中两位“农村侦探”超英和占义，虽然性格有不同，行为方式有差异，但在面对事情时，所作出的选择都会趋向于这几种品质：守信，仁义，诚实，善良。

比如主人公超英，他最大的一个愿望是盖一座新房，目的看似是为了过更好的日子，实则另有隐情；朋友意外遭遇车祸，原本可以不用太担责任的他主动承担起医药费，并联合好友占义去追寻肇事司机；

钱不够用的时候，他想过卖掉心爱的马儿，但得知买方是屠夫之后，宁愿窘迫一点也不愿卖马；甚至到了最后的结局里他有机会获益，他也做出了自己所信仰的选择......。

还比如超英的好朋友占义，乍一看有点冲动毛躁，也有些人性里较为圆滑的一面，甚至还不太讲文明，给人的感觉就相对有些粗糙。

但是，当他面对朋友的时候，他的缺陷并不会掩盖掉他内心善良与正直的品性。

这两个被誉为“平原版夏洛克”与“平原版华生”的“侦探组合”，既有对朋友情谊的真诚以待，又有对仁义道德的坚守不忘，更有对善良正直的严格执行。也许有些观众会觉得他们的选择有些“过于实诚”，甚至对于一些习惯了自私自利的人而言，会不太理解他们的行为。

可是对于内心崇尚并恪守这类品格的观众而言，就会很理解片中人物的抉择。尤其对于有过农村生活经验的观众而言，会更能产生共鸣。

反正我个人的观看体验就是不仅能理解，还有浓烈的感动。我总觉得，我们的电影就该多去挖掘和展现中国人的真善美。因为那都是很重要的品性，它们源于我们传统文化的熏陶，源于这片土地的滋养。

所以，我会觉得《平原上的夏洛克》不止是在描摹一个带有黑色幽默与讽刺意味的故事，而是为我们勾勒了一种“最美中国人”的形象。

透过这部长片处女作，我会觉得导演徐磊是一个很有人文关怀与社会观察的创作者。

他曾表示，自己想要拍出“直面生活中的平淡和残酷，又能以继续生活下去的力量”的作品。尽管严格而言，《平原上的夏洛克》在视听表现方面还存在相对稚嫩甚至粗糙的部分，但它的题材既新奇又不乏趣味，拍摄手法也具有极简美学，整体调性兼顾商业元素与艺术元素。

里头对人情味的表达、对城乡体制的思考、对中国式人情社会的体现、对人性里头的真善美的传递，都让这部电影具备了力量。

在这个过程中，我想大家也不要忽视了担任本片监制的饶晓志导演（代表作《无名之辈》），正是因为他一直以来坚持对高品质新电影的挖掘与支持，才让《平原上的夏洛克》这样的电影能够被更多人看到。

其实这个幕后故事还挺让人敬佩的，因为饶晓志导演不单单是给徐磊这样一个新人导演的作品提供了很大创作上的支持，还在宣发资源的匹配上给予了令人羡慕的帮助。

饶晓志导演其实一直对聚焦小人物题材的作品很有兴趣，去年的《无名之辈》就是围绕小人物展开叙事，如今对《平原上的夏洛克》给予如此这般的支持，恰恰也证明了他在“让观众看到更多聚焦小人物的现实题材作品”这方面所付诸的努力与用心。

此刻回想起这部电影，有两场戏依旧令我颇为感动。

一个是梦见西瓜漂流在沟渠里的那段戏，在我看来就很好的反映了农人的心理状态——他们往往最关心的就是田间地头的那些庄稼。这也是为什么树河出院后，会要求超英和占义带着他去瓜地看看。结尾三个人走进树林间的瓜地那一幕，让我觉得很真实，很淳朴，很感动。

还有一个便是超英往屋内塑料薄膜里放金鱼的镜头，这个“鱼和水”的设计算得上是点睛之笔。因为这不仅展现了超英这个人物的纯净善良，也展现了他对待生活的乐观态度：即使暂时不能盖新房且要住在相对破旧的房子里，他也还是想让屋子里有些生机，寓意着他依旧对生活抱有希望。

一如片中朴树歌唱的那首《在希望的田野上》，让人感到美好。

整部电影给我最大的感觉就是真实，太真实了，像一杯水，随处可见却包罗万象。说实话，直到车祸发生我都没理解电影到底要讲啥，跟福尔摩斯有啥关系，再到后来查监控，我才恍然大悟电影的序幕早已拉开。观影期间我一度困惑为啥超英非得花这么大功夫找肇事司机，看到最后我慢慢明白，超英叔就是这么个人，冒着没有钱养老的风险也要把答应已过世的妻子要盖的房子盖起来，车祸发生之后二话没说拿着钱交了住院费，侄子闹事的时候没有过多推脱，没钱去卖马宁愿搭钱都不愿意卖杀家，就是这么一个人，也恰巧是这样一个人，能执着的把找到肇事司机当成一个任务，像完成作业一样把这件事解决，从而引发了一系列啼笑皆非的事，而这一系列啼笑皆非，没有一处不透漏着底层人物的悲凉。都说喜剧的更深层次是悲剧，整部电影都在给这句话举例子，底层人物想办事举步维艰，交警跟着打马虎眼，为了要一个结果被逼的自己去查，总算有眉目，却又碰上权贵，不得不低头，不得已用上非法手段却在被撞者（我忘了名字）清醒后被告知自己查错了，没要钱又挨顿打，最后因为没钱，不得不在妻子坟前撒谎，然后退了瓷砖，暂停盖房子。这每一处都透着厚重的悲哀，越可笑越可悲，越可悲越真实，而越真实越可怕。整部电影有三个地方让我印象最深：1.被保安堵在楼顶、被打之后，超英叔都跟另外一个叔（我忘了名字）说歇歇，充满了无奈和心酸，印证了底层人物的举步维艰；2.超英叔和另外一个叔在路上开三驴蹦子的特写镜头，现在闭上眼睛都是那个画面，没有过多表情，没有复杂情绪，单纯的把寻找肇事司机当成吃饭、睡觉、完成作业一样的任务；3.最后被撞者出院非得去菜地，因为要看看瓜长成啥样、能卖多少钱还给超英叔。心酸的真实，真实的心酸。

这部电影给我最大的感受就是真实。这是一个草根故事，主角是乡村大爷，选择这类主角的故事少见，剧组会选角，三位大叔都极有辨识度。

喜欢电影的叙事风格，干净利落风轻云淡，大爷是普通的乡村大爷，做不出啥惊天动地轰轰烈烈的举动。影片说的是农村三位老友中的一位发生了车祸，另外两位踏上寻找肇事逃逸者之路的故事。这部电影的喜剧水分精准，高级又接地气。影片一开始叙事铺垫并没有太多笑料，直到两位老友一次一次外出寻找肇事者，无数的喜剧爆点才接二连三的炸开，笑料也非常生活化，十分接地气。没有过度的夸张和刻意。电影不止给观众带来欢乐，更带来思考。

整部电影情节紧凑，跌宕，充满看点，笑点和引人深思。电影让人体会到友谊的真。有很多情节都打动了我：望着“美好家园”广告牌的超英，倒贴钱带回来的老马，超英被打后朋友帮他掸去身上的灰，最后几人在树河家地里收货的背影……

《平原上的夏洛克》是一部挺“特别”的电影。

特别在哪？

首先，影片经过激烈角逐获得了最新一届的FIRST中国青年电影展竞赛“最佳电影文本”奖。

其次，影片的灵感是受一则“先破案，后报警”的真实案件启发。

没有强大的明星阵容，却能让吴京、郭帆、文牧野、姚晨、路阳、饶晓志集体发声推荐。

而且，影片的主角就是三位年过半百的河北衡水老大叔！

影片围绕一则农村肇事逃逸展开，以三个车牌号的追踪为三个段落，讲述了两位名叫超英和占义的大叔，为找到撞了好兄弟树河的凶手，“智”破乡村悬案的故事。这部影片如何能够引爆话题，博得笑声，让我们一起根据破案的思路找找线索。

根据调查，嫌疑车辆有三。顺着车牌号，超英叔和占义叔先后找到了3位车主。

五金店老板——消费社会中落伍的商品经营者。一个颓废心软的中年男人，经营着一家菜场晚上八点后把角儿的鱼摊一样，杂乱无序、藏污纳垢，却“货品齐全”的店。像片中那样，只能一边感叹乡村购买力的下降，一边不得已面对店铺即将关闭的局面。

现代消费中，货架按照品类、用途、国产进口整齐排列，人们可以完全凭借美感、快感、体验等多种不同的需求挑选出心仪的商品，购物的过程就像是游戏的过程让人身心愉悦。而在小小的五金店里，货架与商品的并列就像落伍的乡村一样，保留着他们出生的那个时代的东西，唯一仅有的——实用性。

在超英叔花了冤枉钱，占义叔暗中调查被发现后，他们只得骑着三轮寻找第二个车主。

学校面包车主——当代社会中被缚的孺子精神。这一段中超英叔和占义叔来到了学校，在非法入侵的惊险条件下，找到了一辆面包车。

更意外的是，在保安的追逐下，我们一不小心窥听到了一场还剩30天的高考誓师大会。墙外是用朱红色粉刷的“为中华崛起而读书”，墙内是“核心意识、看齐意识”。

在屹立的孔子像之下，学生在听什么？老师大汗淋漓高喊着一些成年人从念书到变老依然不懂的“大”道理。孩子们在说什么？振臂高呼的全是努力进步的成语，可最振奋的是什么，是超英叔和占义叔为躲避保安换上校服后，一起呼喊的那句：我要成功！我要成功！

关于教育，不言而喻。

这段表达也与片头那只被吊在空中旋转，即将被贩卖的老牛有着密切的关联。牛是先祖图腾，象征千百年的农耕文明，更是孺子精神的体现。牛吃的是草，挤的是奶，耕的是地，挨的是鞭，割的是肉，流的是血。遇强不示弱，遇弱不逞强。但人们还是得把牛束缚起来挂在高处，靠贩卖老牛得到金钱。

只剩下最后一条线索了，超英叔和占义叔坐着大巴来到了遥远的城中心，找到了他们想见的人。

身居高位的范总——阶级社会中亦黑亦白的名流企业家。这位范总的汽车上果然有剐蹭痕迹！可确定真相却不那么容易。范总是把“身份”挂在嘴边的名流企业家，懂法懂理，黑白通吃。能把正规刑警说得没话，也能毫不费力地私派打手教训仇人。

“侦探”超英叔只能采取非法手段侦破案件，也恰恰因为手段非法，发现了可能使范总名誉扫地的大秘密！

找到的黑车？突然出现的白车？真正的凶手是谁？阶级社会中确实有这么一种人。黑白通吃，两头下注，里外难分，判罚买罪。

有人说影片中的监控和黑白部分令人想起《大佛普拉斯》，其实两者有明显差异。《大佛普拉斯》营造的是灰暗的穷人空间与彩色的富人空间，从分离走向交织。

而本片中，平民和名流的空间都是彩色的。名流的空间是彩色的觥筹交错的，可平民的空间也可以带有朴实清新、怪诞可爱的生命底色。我们很难将这两种色彩作出明确比较区分。

即便复杂的阶层社会允许人或事物的亦黑亦白，不黑不白。但“真相”却是永远是黑白两端之一。这种表现手法，不仅是一种叠加式的空间再造,也给相对真实的社会秩序空间注入了一丝浪漫。“给悲凉的底层一点颜色”在一定程度上打破了特定社会秩序下人们生活的固定模态。

谁撞的人，答案自在片尾揭晓。

受伤的身体——哥儿仨多少都挂彩了。

哥仨是因为帮超英家翻盖新房一起忙活起来的，去给工人卖菜的路上，树河叔被撞了，从影片开头躺到了影片结尾，还花了十几万治病。第二个受伤的占义叔，也少不了一顿暴揍。第三个被打的超英叔，也只能坐在桥下黯然神伤。不光身体受伤了，精神也损失了。

损失的精神——废墟里的美好生活，建不起来的精神家园。

超英叔家推倒的老房，门框上的“美好生活”躺在了废墟中。“把新房盖起来，这辈子就算拿下来了。”超英叔的梦想是很多农村男人的梦想。房子盖起来了，孩子们都在身边，多好的晚年念景。可卖牛用来翻盖房的钱，全都为了帮好兄弟治病给了医院。直到影片结尾，理想中的“幸福家园”也没能建构起来。

三个男人有着共同的生存窘境，妻子和子女的缺位。片中的孩子，树河叔动手要钱的外甥，因为远嫁和父母决裂没了音讯的女儿，真实的农村中比比皆是。他们的伤痛怎么办？中国平民百姓素有阿 Q 式的精神胜利法、“好死不如赖活着”这种达观知命的娱乐化狂欢化的生命哲学。

这种方式可以帮助他们难得糊涂地活下去，具有一种对不幸命运天然的免疫功能和消毒作用。把平民的生存镜像以一种更隐蔽的方式和艺术策略表达，把苦难和现实掩埋得更严实。好在，金鱼做的屋顶也不错，有两个可以组成铁三角的好兄弟让人觉得生活还不会太糟糕。

金钱最好别少，仁义最不能丢。

钱当然不能少，不想报警就是怕找不着人不能报销。后来找人也是想找到肇事者，要回医药费就好了。

为了查案，为了要钱。占义叔甚至带超英叔去神婆四闺女那儿“看事儿”（桌上的观音和学校的孔子、范总车上挂的十字架也有作用）范总决定出钱解决问题。可是，范总的“问题”不是那个问题。

占义叔觉得这钱得要，所以他偷偷骑上三轮去拿钱了。占“义”也占“益”，这个角色演活了。超英叔觉得这钱不能要，所以伴着意大利西部牛仔的音乐他拍身上马，成了“超级英雄”。

事儿到这儿，就算完了。明明没抓住凶手，为什么说“智”破了悬案？

是范总又如何？不是范总又如何？

已经不重要了... ...

电影为什么能得到观众喜爱？

首先，矛盾的设定非常周到。喜剧性矛盾的特征在于它的自我背反性，矛盾的两种构成因素相互背离，南辕北辙，不合逻辑，因而形成一种自我拆解的向心力。

一些大矛盾的处理：乡村处事与城市处事的矛盾（熟人好办事or钱权能平事）、旧媒体旧工具与新媒体新工具的矛盾（贴纸追凶or监控行车记录仪、骑马骑三轮or豪车）、东方文化与西方文化的矛盾（乡村景观or摇滚配乐），矛盾的处理扩大影片张力。

一些小矛盾的细节：超英的英雄梦与超英的现实困境、超英卖的那匹老马与大城市进门的铜塑万马奔腾、占义叔的义气与占义叔的欲望......这些生动的细节让影片生龙活虎。

其次，节奏空间的把握比较成熟。

虽然农村文明不断的在被城市文明消解，但在阐述内容的同时，导演始终都给双方留足了表现的空间，并没有偏袒任何一方。跳出了单一空间讲述故事的方式。

在金鱼屋顶部分，成功将影片空间外化，用十分浪漫主义的处理方法使影片更有多义性。

在有条不紊地讲述故事的同时，抖落出来的贴合现实生活片段的包袱和笑料也让人忍俊不禁，

把控节奏的同时调节观影气氛。

最后，影像稍显粗砺，但作为小成本处女作电影来说瑕不掩瑜，完成度非常高，值得鼓励。最重要的是，片尾曲《在希望的田野上》给了人们最好的愿景。向着阳光，瓜果香甜，庄稼肥壮。