没有现象级代表作，天娱传媒的垄断式宣传给与热度。

华晨宇生涯最佳的歌是《烟火里的尘埃》，但这首歌本身就不属于现象级音乐，无法达到受众社会性被动倾听，一个专业音乐奖没拿，一个非专业音乐奖没落下。至于华晨宇的热度，全部来源于天娱传媒也就是湖南卫视的热捧。当年的张杰退下天娱一哥后，华晨宇就上位。

从声乐音色上讲，华晨宇的常用为喊叫式高音，音色过于同质化，本质上追求音高和咬字放弃了一定的胸腔共鸣，发音点高于上颌窦，并不属于专业流行腔体类发音。这种音色是大部分讨厌华晨宇的听众唱歌音色的关键，因为本质上这种音色内容度过度，而且割裂感较大。当然喜欢华晨宇的偶像非音乐认知粉丝们，偏偏认为这种喊叫声偷工减料的发音音色，是一种异类的特色辨识度。

从音域上讲，华晨宇足够优秀。虽然单音质量很低，但是音域上华晨宇可以完成头声的G5哼鸣，咬字极限在E5左右。也有很多完全不懂什么叫单音质量的粉丝，认为华晨宇具有A5/C6的尖叫音就是音域广度了。不谈单音质量的音域是没有意义。但是音域上华晨宇相比于张杰是有所不如的。张杰的质量音域比华晨宇足足高了一个八度，从E2-A5张杰都有拿得出手的音高质量。

从腔体能力上讲，近些年华晨宇在改变，因为被骂的有点臭，他也发现了发音上的问题，腔体共鸣上越来越正规化。在哼鸣上已经完成了腹腔支撑、胸腔共鸣和头声泛音，哼鸣音色质量急速上升，但是咬字上还是没有完全剔除喊叫式。

最后其实很简单，王牌对王牌之中，主持人问沈腾：“华晨宇有什么代表作？”沈腾懵了，这就是老百姓对于华晨宇音乐的最真实印象。《烟火里的尘埃》这种局限于小众年轻网民的音乐，并不具备现象级推广效果。也不要把那一点点的改编不断炒饭就认为是音乐制作人了。

华晨宇他的定位就是偶像+实力派，但实际上对于天娱传媒这种娱乐性媒体而言，他们本身就没有鉴别一个歌手唱功好坏的能力，而是具有探讨他是否足够赚钱的能力。天娱传媒是讲究赚钱的，而不具备任何音乐追求的存在。

综上，没有现象级代表作依旧是华晨宇最大的短板。以下以个人能力、商业定位、音乐风格三点做补充：

1：个人能力；

首先要明确一点，华晨宇学习的专业是武汉音乐学院的演绎学院，以表演和演唱为核心。他本是不具备音乐作曲、作词、编曲基本功的。但是在薛之谦这种浮夸音乐人大获成功的例子之下，粉丝们很吃这一套。如此之下，华晨宇在天娱传媒的影响下，也开始朝着一个作曲人、编曲人、音乐制作人的方向努力。

是的，华晨宇的确努力了，从他非常娴熟的键盘和节奏感就能看出他是具有基本的演唱能力。但是问题在于，作曲、编曲、音乐制作并不是一个你努力就有结果的行业，从华晨宇作曲的旋律来看，他并不懂基本的作曲概念。而是一种有点像一个初学者，以特立独行为目的，就是要让自己和别人不一样，并不考虑市场反馈和音乐追求的孩子。

不论是什么《齐天》、什么《癌》都有这类作曲，我只能说华晨宇在作曲上压根就没有搞懂基本的音乐发展史，是如何一种环境能让华晨宇如此排斥套路和弦，而从来不去正视套路和弦。我觉得只要一种可能，那就是天娱传媒对于华晨宇的要求就是特立独行，立意才是推动一切的发展。否则，学习套路和弦华晨宇并未不可写不出一般的现象级口水歌。当然这里面也有华晨宇个人音乐审美的存在问题。

这里的专业分层在于：套路和弦是几十年前人类最精华的流行性调式。就好像宋词里面的词牌名确定的固定的曲调一样。但是华晨宇否认了这个曲调好听，曲调受到老百姓爱戴的事实，就是要搞一些老百姓不爱听的。否认套路和弦对不对？不太对。那薛之谦那种用套路和弦薅羊毛对不对？肯定不对。

那到底应该怎么用套路和弦？看周杰伦、李荣浩、陶喆、王力宏就知道，正确的作曲和音乐制作，是基于套路和弦作为基础骨架，然后选择和弦级数之中的特定情感和弦完成设计和巧思的安排。比如周杰伦常用的平行调式转换，七和弦、九和弦、挂留和弦等具有强烈情感的和弦作为旋律和弦，去取代烂大街的大三和弦和小三和弦。增加内容度。

和弦才是作曲旋律的灵魂，套路仅仅是一个模板。在华晨宇眼中模板是可耻的，这显然不具备基本的辩证思维能力。在薛之谦眼中模板就是全部，就是流水线这显然也是可耻的。和弦的选择才是内容度的正确补充。

以邓紫棋的话讲就是：我们不能去排斥套路和弦，那是老百姓爱听的东西；但是我们也不能过于依赖套路和弦，那样就毫无乐趣和进步可言。这里的进步，指的就是和弦切分、元素融合、编曲情感性强化等具有提升空间的内容。

2：商业定位；

华晨宇的商业定位很明显的偶像类居多，实力作为点缀。毕竟是选秀出身，娱乐性质无法脱离，对于这个定位而言，天娱传媒的资源倾斜上，必然是以赚钱利润为主，音乐打磨是附带。

所以华晨宇获得的天娱传媒资源除了不费钱不费力的无脑吹之外，就是让他上自家的节目和对手家的节目。比如《歌手·当打之年》之中华晨宇最终获得歌王那一年就是华晨宇的生涯巅峰，说来也挺扯的。自己家的人给自己的员工发了一个歌王奖项，堪称营销鬼才成功的经典案例。

基于歌王的加持，华晨宇在那一年获得了大量的广告代言。后面口碑崩塌的事情不用说，单单是这个过程之中音乐资源倾斜的问题。

首先，明确一件事，华晨宇不具备音乐制作能力。所以华晨宇具有一名固定的音乐制作人，和三位长期合作的作曲人、作词人。本身华晨宇的音乐创作就是一个噱头大于真材实料的内容，有了音乐制作人和合作人之后，自然华晨宇对于自己的音乐话语权很低。一首歌的打磨是需要很久的，对于工作堆满参加各种活动的华晨宇而言，是不具备打磨时间的。

换句话说公司是让华晨宇来赚钱的，不是花钱请华晨宇来做音乐的。因为华晨宇的定位并不是一位专业顶级的音乐制作人，而是一位实力派的偶像艺人。从他整Rong削骨和服饰妆容等方面综合，很容易得出这个结论。

所以对于音乐而言，华晨宇本身就不具备创作能力和市场认可度，华晨宇的音乐卖得好不好和他本人关系不大，卖的好功劳会算在华晨宇的才华上，但实际上和他压根没关系，比如《烟火里的尘埃》创作人每一个是他，但是卖的不好，那一定是制作人的锅。不可能会落在华晨宇头上。这种音乐路子，让华晨宇保护的很好，不会被市场冲击。

3：音乐风格；

关于音乐风格，这又是一个槽点。因为综合一下华晨宇在所有节目之中的音乐改编，就会得出一个重复度非常高的例子：所有歌曲的走向，都是《烟火里的尘埃》的编排。具有一点欧美摇滚的模仿意味，整体的编排一定是ABABCABB的路子，相比于ABABB而言增加了不少内容度。

这样的编排第一次听会感觉到非常不错，具有巧思。但是如果你多听了几遍，就会感觉，我是不是听过？因为华晨宇的定位和团队编配，一直都是最省力的方式——将一个完整的Demo重复使用，再重复使用。

比如我是歌手之中，接连几期都有重复度较高的合唱部分，而在其他小型音乐节目之中的改编，都有着一股子往烟火里的尘埃上靠，因为音乐制作人是同一人，团队是同一批。要在短时间内达到这种舞台效果，很简单。只需要更改一些节奏和切分，不具备音乐认知能力的下沉市场受众是感觉不出来的。

最终还是要说，华晨宇在天娱传媒就无法走出这个困境，他看不到真实的华语音乐市场，依旧是被各种人捧着端着。无法离开天娱传媒的土壤环境。

1.辨识度.华晨宇唱作风格易于辨识，吸引了众多粉丝，我认为这是华晨宇人气高的很重要原因

2.音域.华晨宇的音域是很宽的，男歌手中低音常见，个人认为能唱高音并保证高音真声品质的男歌手非常占音域优势。参考《歌手2018》歌王之战《呐喊》（live），第十一期《平凡之路》

习惯使用八度平移，《双截棍》（live）中改编but i wish you know两个八度跨越，《山海》他明白 之间，好听

3.真假声.用假声哼出旋律是华晨宇特色之一，如《烟火里的尘埃》、《光年之外》（live）、《孩子》（live）、《蜉蝣》、《平凡之路》（live）、《呐喊》（live）等

4.摇滚说唱.重大特色，《异类》《我的滑板鞋2016》《齐天》等

《齐天》中华晨宇第二次说唱之后的 齐天大圣~ 大滑音＋颤音太好听不过，太体现唱功。

有人说我们这个时代本是由周杰伦陪着的，有的人走的快一些，遇见了陈奕迅，有的不经意间的回头，看见了张国荣，而我张望了很久，遇见了正在奔跑的华晨宇。他温暖而阳光，自信又帅气，不浓墨重彩，也不刻意繁华，他是华晨宇，独一无二的华晨宇。

花花莫名其妙的红？那看来你还是不了解他，不了解他的实力。
华晨宇1990年2月7日，出生于湖北十堰。他从小就开始接触音乐。小学五年级之前，长笛是华晨宇的最爱。随着年龄增长，他不再满足于长笛带给他的音乐世界，与父亲交流并获得支持后，华晨宇开始学钢琴，虽然过程并不是一帆风顺，但凭着自身的努力，他很快达到了钢琴十级。初中毕业时，华晨宇已经对自己的未来有了规划，他想学更多的音乐知识，想去武汉上高中。2009年，华晨宇参加了高考。一心想上武汉音乐学院的他，专业课满分，却因为文化课的一分之差与心仪的高等学府失之交臂。但他坚持复读也一定要考上武汉音乐学院。第二年即以文化课高出20多分，专业课优秀的成绩，顺利进入武汉音乐学院学习音乐。2013年6月29日，快乐男声长沙唱区十强决选现场，华晨宇凭借原创的《无字歌》全票晋级长沙唱区10强，也因此被称为“火星弟弟”。9月27日，华晨宇以1606的总分夺得2013快乐男声全国总冠军而正式出道，获得更多的关注。在综艺上，华晨宇知道为别人考虑，把关注点往别人身上转，他真的完全是一个羞涩善良Boy。作为华语乐坛人气最高的流行音乐人，无论是唱功还是人品，都可以看出他是一个非常值得大众喜欢的人。那么大家喜欢华晨宇吗？欢迎大家留言评论。

很喜欢一句话。

你不是人民币，做不到让每个人都喜欢你。

华晨宇有他自己的个人魅力，我从快乐男生认识他，翻唱哥哥的 我 ，很好听，后来很久没他消息，最近两年突然大火，一如既往的喜欢。不是因为他有什么代表作，只是觉得他的脾气性格才华，为人处世，能够让我看到他身上的闪光点。

物以类聚，人以群分。觉得他好就多关注一点。觉得不好，不看拉倒。

网络喷子太多，成本太低，当着面骂人还有被揍的风险，网上骂真安全，可是拉低的是你自己的人品。爱就爱，不爱也请尊重不要伤害。

可以代表中国进军国际的歌手，除了迈克尔杰克逊，贾斯汀比伯。就服华晨宇了，看看他短短几年就取得这么大成就就看得出来他的实力和受欢迎程度。牛逼

怎么说呢，也属于剑走偏锋，对一些耳熟能详歌曲的改编，笼络了众多幼稚少年。他的唱法不敢恭维，介于嚎叫和声嘶力竭，声线单薄又刺耳，让很无知少女类误以为唱功了得，莫名就拥趸了大批未成年歌迷，借机尝试举办票价相对低廉，迎合受众的演唱会，表现很耀眼。也是团队策划的成功比较突出的案例。发展会局限，观众面略窄，如果缺少更鲜明火爆的作品，容易被淹没……

您好，我是娱乐号博主：大风仓

很高兴回答您的问题！喜欢我的回答可以关注我！

码字不易，大家记得给个赞，耶！

最近看《歌手》节目每一期最期待的都是华晨宇，带来我们太多惊喜，除了海豚音、戏曲、rap以外，最炸的还是他的台风，对比起刚出道时候的他进步堪称神速，但不知道从何时起，华晨宇就与权志龙的模仿者挂上钩了，刚出道的他在舞台上表演是认真又羞涩，现在的他游刃有余，专注肆意，但很多人都说从他身上看到了权志龙的影子！

无论是从穿着台风，还是拍照的角度等等，都十分的相似。

但仔细了解过两人之后你会发现他们同样是热爱舞台的人，并且都找到了在舞台上最舒适的那种状态，不存在模仿之说！权志龙，舞台上的他自由率性，可以是酷bro，也可以是可爱的权三岁，一举一动都散发着迷人的魅力！

而华晨宇他的舞台动作都很有讲究，是那种全身心投入，用灵魂在歌唱的态度。

在《歌手》第八期节目中华晨宇紧急换歌纪念突然离世的《易燃易爆炸》作词人，唱到深情处，他抱着话筒支架跪坐在地上，从他的歌声和情绪表达能看出他是走心了。

改编《双截棍》的时候他加入了一些戏曲的部分，在舞台上他还有一段比划的手势，这个就是特意去学的梅兰芳五十三指法，他曾说过不需要观众get到他的艺术心思，他只想呈现一个最好的舞台！

每个节目华晨宇基本都会在舞台上放一个踏板，当唱到rap或是海豚音时他就要帅气的单脚跨上高歌，这个动作百看不腻！

在《平凡之路》的竞演舞台上花花高举话筒朝圣21秒，仪式感太强，也升华了整首歌曲的主题，随着和声缓缓响起，有种登高不呼而全场呼应的感觉！

对于大家对他穿着各方面的误解，他曾无奈的表示自己并没有很韩范，“我没有像韩国人那样的打扮，就不知道为什么很多人说我像韩国人，我自己也很莫名其妙。”并解释自己的着装风格偏英伦，“比如说我上台的时候我会喜欢画一点点眼线、眼影，那是因为我很喜欢英国上世纪六七十年代玩摇滚的人，他们都喜欢画一点点眼线眼影，我比较喜欢偏颓废的那种感觉。我平时穿衣服，大部分时候穿的都是一条黑黑的细腿牛仔紧身裤，再穿一双靴子。我觉得我穿衣服应该是偏英伦一点，并没有很韩范儿。”

要说模仿还真有这么一回事，有一次在舞台上娇羞的小碎步跑到舞台中央开唱。

像不像可爱的小企鹅走路。

从道具上悠然帅气的慢步走下。

与小老鼠杰瑞神同步。

有一次舞台上有个白色的圆圈，他绕着这个圈跑了一遍。

又被网友抓包“抄袭”了，哈哈~

现在的华晨宇台风越来越稳，越来越有个人的特色，用实力证明他并没有在刻意模仿任何人，他只是慢慢的打开自己并找到在舞台上最舒适的表达状态，很喜欢这样的他！和权志龙一样是值得人尊敬的优秀歌手和创作人！

看你怎么定义代表作！这个问题歌迷自己都能杠起来，因为很多人的入坑曲都不同。所以对歌迷来说，每一首都是。他各种风格的音乐丰富了我对乐理的贫乏认知！人到中年，原来也是流行什么听什么，关注花花后，我慢慢知道了原来摇滚也有好多种，还有复调，雷鬼，黑嗓，吟唱…… 没有人是随随便便莫名其妙就火的！而且花花华晨宇的魅力还在于他通透的黑洞型人格。专业优秀总能带给歌迷惊喜，自身的人格魅力更是固粉，所以他活粉死忠粉比例极高！

迎来了传说中的“七年之痒”，《歌手·当打之年》终于在一波三折之后播出了第一期。第一期节目中，来自日本的传奇歌姬米希亚演唱了《好想见到你》、空灵自在的美声唱将周深再次改编并演唱《大鱼》、马来西亚的奇袭歌手黄霄云带来《少年他的奇幻漂流》、气质文静声音沧桑的毛不易演绎的一首《借》、雨神萧敬腾带来炸裂感十足的《皮囊》、多次来到《歌手》舞台的袁娅维演唱了《我爱》以及徐佳莹带来的《一样的月光》。

这样的无敌阵容加超强改编曲目，一档节目立马就变成了一台演唱会。经过一番激烈争斗后，第一期比赛后位列第一的是临时救兵华晨宇，在舞台上游刃有余的王者掌控让所有观众赞叹不已，一首《寒鸦少年》把他音乐鬼才的气质发挥得淋漓尽致，更绝的是节目录制当天前几个小时才敲定了华晨宇临时过来救场。

众所周知，鉴于人们的审美疲劳，这档湖南卫视的王牌节目面临了一些困境。导演洪涛面对着国内老歌手几乎请遍，同时难以挖掘出什么潜力歌手时不得不回头搬来救兵。萧敬腾、袁娅维和徐佳莹都是“二刷”歌手。参加过《歌手2018》拿下四期冠军，最后夺得亚军外加华人第一投票率的华晨宇最后也被临时官宣来凑数，对于又能看见华晨宇唱歌，粉丝表示又激动但是又担心华晨宇过高的工作负荷量。

有工作不是坏事，但是华晨宇参加的工作似乎多数看来都并不是自己的主业“唱歌”，倒是大大小小参加了不少综艺节目，像是去《明日之子》做导师，《王牌对王牌》做mc。作为一个歌手，最基本的就是有传唱作品，让大街小巷的人都能立马哼起小曲儿的歌，这样的标准就算是出圈，算是有了代表作，很多歌手都是一首歌唱了一辈子。大部分人都发现华语音乐圈最近这些年一直处于低谷状态，早年间港台歌手堪称王的盛宴，那样璀璨的音乐时代不知为何一去不复返，歌手们好像全部进入了困境之中无法自拔。

新生代的歌手们唱功虽然都是无可挑剔，但是有代表作的却寥寥无几，华晨宇就算是典型的例子。早在2013年华晨宇参加《快乐男声》时就拿下了冠军，当时华晨宇的唱功就惊艳了全国观众，让人惊讶于“快男”这样一直给人非常不专业感觉的选秀节目还能出来这样的实力唱将。歌手华晨宇的实力绝对是毋庸置疑的，在《歌手2018》作为临时补位歌手参赛就拿下了亚军的好成绩。

可是如此优秀的华晨宇好像没有一首歌是一说出来就让无数网友觉得耳熟能详的代表作，比如一提起《征服》你会想到那英，一说起林俊杰，你的脑子里会立马盘旋出相关的旋律，但是说起华晨宇，一时半会儿真的想不起来有什么歌曲是他唱的。

歌曲《巨鹿》、《齐天》、《斗牛》、《降临》、《七重人格》等等，刚过而立之年，出道已经七年之久的华晨宇其实已经发表了很多歌曲。细细听来，这些歌不论是作词编曲唱法都是一流的水准，可是没有一首是在普通人中传唱起来，能带动大小商场循环播放的歌曲。

至于歌手到底是应该唱出深受大众喜爱的作品还是专注于提高自己的音乐修为，我想这个问题还是见仁见智吧，但是很明确的一点是，华晨宇从实力歌手到殿堂级别的歌手，他确实还差一首代表作。