不想去比较，只说说相声留给我的最初印象。

听到的第一个相声是在收音机里听到的，马季先生的《吹牛》，记得当时是一户人家办喜事，把一屋子客人笑得东倒西歪，是那种公共场合抑制不住的开怀大笑。

从此，开始留意马季和所有与相声有关的人。后来又陆陆续续地听了马季先生的《宇宙牌香烟》、《五官争功》、《大款》这些作品，留下了非常美好的感受。

马季是相声承上启下的关键人物，对相声的传承和发展做出了不可磨灭的贡献。但那个时代传播平台的稀缺，又制约了相声的发展与传播，造成人们对马季先生的了解程度不够。大多是根据碎片化信息，下一个结论“歌颂式相声”。马季先生创作了不少歌颂题裁的相声是事实，面对真善美怎么就不该歌颂呢？如果马季先生健在，面对逆行的白衣天使们，他肯定会用相声歌颂她们。“歌顾相声”这个结论，透着怪怪的味儿，不应该。真正了解马季先生作品的人，不会这么说。因为他针对社会不良现象，创作出了不少讽刺性的作品，有相当高的艺术水准，可以说都是经典。

说完对马季先生的印象，来说说对当下相声的看法。

今天的相声如雨后春笋，相声社团和从业人员之多，是历史新高，但给人印象是虚假繁荣。为什么这么说，因为作品水准不够，缺乏幽默，失去了语言艺术的魅力。相声的魂是“语言艺术”，壳还在，但内核没了。

网络技术的应用推动了文化娱乐业的高速发展，相声也受益于此。但同时，大部分相声演员都想当网红，变明星，无心创作。相声变成油腔滑调插诨打科耍贫嘴，多里口水话，不知所云，没有一点艺术性。

如果说要比较，马季先生是相艺术家，现在的部分相声演员是网红是明星。

不在一个层次。马季和姜昆师徒是把桥底相声带入殿堂，开创新的相声，属于正能量。郭德纲则是把殿堂中的相声重新带回桥底，三俗段子重新取悦一部分观众。

郭德纲

马季

当然是马季先生比郭德纲的相声成就大。马季是老一辈相声艺术家郭德纲是后起之秀，正在相声艺术生涯中不懈地造诣，马季语言极赋幽默感，语言表达丰富催人捧腹大笑。生活阅历漫长创作材料源于生活而高于生活。在简陋的场景可即兴登场道出炙脍炙人口的相声节目，旁征博引口若悬河，观众听得鸦雀无声，屏住呼吸。引经举典滔滔不绝，喻意生动贴万启迪人的积极向上的意志！‘如张飞的母亲姓什么？突然向听众堤出这样一个设问句，弄得听众目瞪口呆，蓦然问他马上向听众回答他母亲姓吴l无，吴氏生非即无是生非，弄得听众恍然大笑。拍手叫绝！

马季是老一辈的相声表演艺术家，郭德纲开创了小品式相声的先河，且培养了一大批优秀的相声演员，为相声传承做出重大贡献，如果说成就更大的，还是郭德纲。

相声大师马季

马季原名马树槐是老一辈的相声大师，师承于侯宝林先生，他所表演的《宇宙牌香烟》《五官争功》等是陪着一代人长大的经典相声段子。

马季是中国新相声的代表人物，近现代相声艺术承前启后的关键人物。他表演的反映现实生活的新相声作品，在相声艺术长于讽刺的传统之外，开启了以赞美新生活和新的英雄人物为主题的“歌颂型”对口相声的新时代。

马季老先生表演现场

继马季先生表演新式相声之后，郭德纲的及时出现，弥补了新式相声演员的不足，用于探索新事物的郭德纲，从此开启了新相声时代。

郭德纲1973年生于曲艺之乡天津，1979年拜评书前辈高庆海学习评书，后跟随相声名家常宝丰学习相声，又师从相声大师侯耀文，侯耀文是相声大师侯宝林之子，这样算来，马季是郭德纲的师叔了。

人到中年的郭德纲

郭德纲在拜师侯耀文期间，又辗转学习了京剧、评剧，河北梆子等剧种，为他后来的演艺事业奠定了扎实的基础，使得他在相声领域表演得游刃有余。

1995年，不甘平庸的郭德纲创办了德云社，使公众重新认识了相声这门艺术，相声从此实现复兴。在传统相声的基础上，加入新颖的表演形式，使旧日呆板的说教式相声转变为幽默风趣老少皆宜的小品式相声。

郭德纲的两个徒弟

德云社在二十多年的发展中，如今已是拥有四百人，全国规模最大的相声团队，培养出来一大批优秀的相声演员，以岳云鹏、郭麒麟、张云雷为代表的年轻的相声演员，为相声的传承做出了重大贡献。

总结：无论是马季还是郭德纲，都是相声艺术的代表人物，马季拉开了新式相声的帷幕，郭德纲将相声艺术推到顶峰，并发扬光大。

无论是侯宝林还是马季还是郭德纲，都没毁了相声，甚至可以说都是发展了相声，是相声业界的功臣

侯宝林所代表的解放后“尖纲”是将相声文化主流化成为一种系统的文艺形式，脱离了松散而道德混沌的江湖

马季所代表的的改开后的文化观察又走出了侯宝林刘宝瑞的“老系统审美”实现了新的现代语言体系

而郭德纲的底层视角又将本来就作为底层视角的传统文化形式和现在的大众文化联系起来

毁掉相声的从来不是形式和文艺指涉对象，而是内容的水平和创作者的初衷而已

扶正不等于制约

歌颂不等于谄媚

讽刺不等于攻讦

通俗不等于媚俗

郭德纲相声经常说：有艺无术是呆子，有术无艺是耍流氓。

马季先生和郭德纲，都是有艺又有术的两个人。我们都很喜欢比这个比那个，常常挑不好比的比一比。拿活着的跟已经作古的人比。艺术本身就很难比，相声作为语言艺术本身也不好比，当然搞艺术的人也不好比。

最近很多娱乐节目，用大众评审决定。往往能理解艺术的人是小众的。其实也比不出来。

说到贡献，马季先生影响了几代人对相声的理解。而郭德纲老师更是红遍大江南北，当然骂他的人也不计其数。说谁贡献大都不合适，因为不同的人站的角度不同，结果也就不同。

马季先生带给我们很多欢乐，现在我愿意尊称他一声先生。当然有一天郭德纲作古了，我也愿意称他一声先生，因为我也喜欢他说的相声。

都很有成就，这两位艺术家不要去比较，都给我们的生活带来了无限的欢乐，都值得被尊重，而尊重艺术家的前提就是别互相比较，人无完人，两位各有千秋。

大家好，我是诩诩生辉，我来谈谈自己的看法【原创首发】。

马季先生原名马树槐，师承相声大师侯宝林、刘宝瑞，相声第七代传人。近现代相声艺术承前继后的关键人物，善于表演反映现实生活的新相声作品，开启了以赞美新生活和新的英雄人物为主题的“歌颂型”对口相声的新生面。

有人拿郭德纲和马季先生比相声的艺术成就？首先二人不是一个级别，不能比。然后小编就斗胆聊一聊为什么会有人拿郭德纲同马季先生比？大家不喜勿喷。

首先，二人都拯救过相声。

（一）两位都深爱相声这一传统艺术，并且为之复出许多心血。

（二）两位都对相声起到传承作用。相声这门艺术也是出自市井，是天桥文化，就在所难免存在雅和俗两面性。当年马先生和侯宝林老先生一道参与了对相声的改革，为了将相声发扬光大，能进入主流文化圈，马先生开创一种“歌颂行”的新形式，去掉糟粕的同时，也去掉了一些相声传统的部分，这样更适合电视上表演，从而诞生了《宇宙牌香烟》、《五官挣功》等诸多经典作品，马先生的徒弟：冯巩、刘伟、赵岩、王谦祥、李增瑞也都颇具影响力。

当相声又进入低谷的时刻，郭德纲横空出世，让相声回归剧场，重新走起传统相声的路子，拯救了当今相声界，否则很快就没人再听相声了，不然怎么会有那么多优秀相声演员改行了。

其次，相声怎么会走向衰落？

其实，在马先生在世时，就已发现迹象，老人家也是十分着急的，因为这确实跟自己有一定关系。但曲艺界负责人，觉得郭德纲的相声是“三俗”，强烈予以抵制，但马先生则公开给予郭德纲肯定和鼓励，因为从郭德纲这他看到了相声的未来。但被马先生亲手去掉的糟粕的相声，传到下一代掌门人时，收徒已不再练习传统相声贯口，不再练活，变得只会讲俏皮话，讲笑话？徒弟都是外国留学生、半路改行的人，这其实已跟相声基本没什么关系了，观众自然就不买账了！马先生也是看在眼里，只是自己已经没办法改变局面了！直到雅俗兼备的郭德纲出现，才挽救了落寞相声！才让更多的人重新关注相声，也有更多人去学相声。

最后，二人谁的成就大？

如果没有马季先生，可能相声不会出现在各大晚会，更不会出现在春晚的舞台上，甚至有可能到现在早就没人听相声了。欣赏传统艺术，应该是雅俗共赏，用包容的心态对待传统相声，相声才有出路。当年侯宝林和马季两位大师是矫正相声，然而到了现在曲艺掌门人的时候，明显有些矫正过头了，但他们还不知改变，差点就断送了相声的未来。

而郭德纲的出现，恰好是从另一个方向矫正了相声的发展方式，也起到了继承和传承的作用。这也有可能是有人拿他同马先生对比的原因所在。这就好比马先生参与打了口井，井水甘甜，让无数人活到了今天；但时至今日发现井水有杂质，越来越多的人不喜欢喝这井水了，当年考虑的是只要有水能活命就好，现在更多的则考虑健康问题，此时郭德纲恰巧给这口井加了过滤器，让井水不仅甘甜，而且无杂质。你能说郭德纲功劳更大么？

结论：其实不仅是相声，任何一种传统艺术形式都一样，每个阶段有每个阶段的发展方式。就如同开车，掌握方向盘的双手用力不均衡时，车子就会忽左忽右的跑偏，一边是雅，一边是俗，但二者偏又相辅相成，缺一不可！所以，只有雅俗共赏艺术才能更好，更长远的发展？你觉得是这个道理么？

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