近年来，大众关于“周星驰之后，谁能接棒喜剧之王”的讨论甚嚣尘上，有人提名邓超，有人支持沈腾，还有人觉得黄渤更有说服力。诚然，他们在喜剧上有了一定的代表作，但“封王”还是差了那么点意思。

能够真正担得上“喜剧之王”这个名称的恐怕还是只有周星驰。他作为华语影坛的标志性人物之一，可以说在一定程度上成就了一个时代。

尽管周星驰创作了许多脍炙人口的作品，但最经典的应该还属《大话西游》。

电影中的“朱茵眨眼”画面更是与“青霞喝酒”、“祖贤穿衣”、“张敏回头”三个画面并称为“无法超越的四美瞬间”。

许多影迷刷了N遍《大话西游》，许多情节都烂熟于心。但是，电影《大话西游》背后的冷知识，你知道吗？

1、《大话西游》是一部合拍片

拍摄《大话西游》的时候，香港并未回归中国。当时香港影片在大陆处于一个举步维艰的状态。在这时，周星驰与西安电影制片厂合作拍摄了《大话西游》这部电影，希望能够打入大陆市场。因此，从严格意义上来説，在当时《大话西游》属于一部合拍片。

值得一提的是，西安电影制片厂工作人员看过剧本提纲后并不看好这部电影，觉得有些莫名其妙，但是考虑到周星驰这个“活字招牌”，还是决定合作。

2、导演和编剧都是刘镇伟

《大话西游》的导演和编剧都是刘镇伟。但是在电影的介绍字幕中，编剧后面显示的却是“技安”，百度百科上也显示着“技安（刘镇伟）”。技安就是刘镇伟的笔名。

刘镇伟笔名的由来还有个有趣的故事呢。刘镇伟和王家卫是关系非常亲密的朋友。当年他们俩开玩笑说要将《猛鬼差馆》里的角色名字“技安”和“金麦基”用作将来做编剧时的笔名。刘镇伟完成了当初的约定，王家卫却一直没有完成约定。

3、周星驰公司为它赔到破产

《大话西游》这部电影前前后后花费了6000多万港元，花费了大量的人力物力。但是电影上映后票房惨淡，还一度被当作发行失败的案例。

该电影是周星驰星彩电影公司的“开山之作”，没想到公司也因为这部电影赔到破产。

4、北京电影学院让其爆火

1996年，电影《大话西游》被送到了北京电影学院。电影播放后，深受北影学生的喜爱，引发了较大的讨论。北京电影学院甚至成立了一个课题研究这部电影，对这部电影的喜爱之情可见一斑。

在北影学生自发的宣传下，电影迅速风靡全国。

5、电影并没有完整的剧本

《大话西游》有了一个初步的剧本提纲后，并没有形成比较完整的剧本。剧本是在拍摄的过程中一边拍，一边写的。因此，电影中很多的台词都是演员自由发挥出来的。

6、剧组很穷，一人分饰多个角色是常态

《大话西游》一开始的计划是拍一部，但是拍摄过程中，导演和演员们想法不断进行碰撞，导致内容越来越多，这才分成了两部。原本拍一部电影的钱要用来拍两部电影，剧组经济的困难自然可想而知。

所以，电影中一人分饰多个角色就成了常态。

吴孟达一个人就在影片中分饰三角，他饰演了二当家、猪八戒、豆腐西施们的老公。

影片中有一个片段是使用了移魂大法后，几个人的灵魂互换，猪八戒发出了紫霞仙子的声音。大家估计都认为是后期配音吧？其实不然，当时为了节约人手，朱茵自己戴上了面具饰演猪八戒。

导演刘镇伟则是出演了菩提老祖这个角色，副导演江约诚也在电影中出演了至尊宝的部下瞎子这个角色。

7、牛魔王的扮演者曾经出演过关羽

面目可憎的牛魔王和勇义两全的关羽有什么关系呢？

演员陆树铭因为出演《三国演义》中的关羽这个角色而走红，后在《大话西游》中饰演了牛魔王。

两个角色反差如此之大的角色，陆树铭都能够诠释得很好，足可见演员表演功底的过人之处。

8、电影部分台词模仿王家卫电影《重庆森林》

《大话西游》中最为人称道的台词应该是：“曾经有一份真挚的爱情放在我面前，我没有珍惜。等到我失去的时候才后悔莫及，人生最痛苦的事莫过于此。如果上天能再给我一次机会的话，我会对那个女孩说‘我爱你’。如果非要把这段爱加上一个期限的话，我希望是……一万年。”这句话也成为表白的利器。

这句话其实就有模仿王家卫电影《重庆森林》里的台词：“在1994年的5月1号，有一个女人跟我讲了一声‘生日快乐’。因为这一句话，我会一直记住这个女人。如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望它是一万年。”

9、赵季平要求影片不要出现自己的名字

著名的配乐家赵季平负责电影《大话西游》的配乐。

他看完剧本后，无法接受这种无厘头的风格，不知从何下手。他到剧组寻找灵感，结果灵感没有找到，对这部电影偏见更深了。但因为之前就已经答应了要为这部电影配乐，赵季平最终“坚强”地完成了电影的配乐。不过他有一个要求就是电影片尾不要署上他的名字。

10、罗家英是临时救场

罗家英饰演的唐僧这个角色很有特点，为影片增色不少。但其实一开始唐僧的戏份并没有很多，找的是另外一个演员。但是随着影片内容增加，唐僧的戏份也有了大幅度的增加，原定的演员无法完成这个角色。

一筹莫展之下，有人找来了罗家英临时救场。事实证明，罗家英果然很适合这个角色，将唐僧聒噪的气质诠释得相当到位。

经典之所以能够称为经典，是因为它有着能够超越时代的魅力。相信在未来的影史长河中，《大话西游》依然能够凭借其出色的艺术魅力熠熠生辉。

上映时票房不尽如人意，关注度不高，后来在高校突然火了，台词被当作经典传播开来，主人公爱情故事，让人陶醉不已。

片中主题曲一生所爱，大火起来，大街小巷都能听到，香港老牌歌手兼著名填词人，卢冠廷在大陆一夜之间家喻户晓，一时间上了热搜榜，人们都被他的歌声，深深折服。这个貌不起眼的男人，粤语唱的那么好。

周星驰的爱情故事，让人津津乐道，戏里戏外，都非常精彩，都是人们茶余饭后的谈资。

紫霞仙子朱茵大红大紫，成为无数男人的梦中情人，一时之间，风头无两，成为炙手可热的女星，奠定了女神位置，大话西游成为自己代表作，经典人物形象非常深入人心，。

片中春十三娘，美艳不可方物，同样非常精彩，蓝洁瑛有靓绝五太山的称号，可惜红颜薄命，下场凄惨，希望天堂里她能安好，善待苦命的女人。

大话西游成为经典中的经典，喜剧之王把凄美爱情演的那么好，但最终错过了紫霞仙子，是多么令人遗憾的事，他在采访中说太忙了，心中都是酸楚，显得那么无奈，如果可以重来，就不要那么忙了。

永远的喜剧之王，带给大家那么多的经典，那么多欢乐，希望星爷早日找到人生的伴侣，花白的头发让粉丝心疼，爱你一万年。

《大话西游》，得不到的爱情和免不了的成长。

看过这部电影五遍以上的大有人在，而看过十遍左右的也不在少数，甚至网上有人说自己看过百遍。笔者看过十来遍，要说是大话迷，严格来讲也不是，可能就是一种难以言状的喜欢。

01、回忆电影，荧幕初识

《大话西游》是玄幻题材，也是穿越题材的代表作品。笔者就从电影讲述的故事，以500年前后，这个时间为大家做如下梳理：

（1）《大话西游之月光宝盒》

500年前，孙悟空（未戴金刚圈）是个桀骜不羁的风流和尚，和白晶晶、牛魔王的夫人、牛魔王的妹妹牛香香有染。忍受不住唐僧的管束和唠叨，和牛魔王串通要吃他师父，被发现。从紫霞仙子那里偷来月光宝盒，想要逃跑未遂，被观音镇压。唐僧一命换一命让孙悟空500年后投胎。

500年后，至尊宝在五岳山（五指山）当山贼，春三十娘（蜘蛛精）、白晶晶（白骨精）、菩提老祖、牛魔王得知唐僧和孙悟空将要转世，聚五岳山搏斗，而后山寨的二当家和白骨精的师姐蜘蛛精生下了唐三藏转世，至尊宝则为救白骨精用月光宝盒偶然间回到了五百年前。

（2）《大话西游之大圣娶亲》

500年前，至尊宝穿越后遇到了自称盘丝大仙的紫霞仙子，拔出了紫青宝剑。紫霞为了至尊宝把自己变成了凡人，而至尊宝明白了前世今生的情缘恩仇后又牺牲自我，戴上了金箍，升级成真悟空，前去搭救被牛魔王掳去的青霞、紫霞和唐僧师徒一行人。到最后，孙悟空救下了大家，却救不了紫霞，大家再次进入月光宝盒。

500年后，再次穿越，孙悟空发现世界不同了，而自己还是齐天大圣的模样，和唐僧一行踏上了取经之路。

02、回想当年，诸多不易

电影的背后，也有很多大家不为所知的故事。

（1）票房并非如网上一些人渲染的那般惨淡。

两部电影投资了6000多万港币，上映后，香港票房收入约5400万港币，加上内地票房收入，能够收回成本。但在北京，《大话西游》被当作发行失败的案例，两部影片均只以20万左右的票房收场。其实这两部电影当年的收入和口碑并没有网上鼓吹的那般惨淡，但与周星驰以前的影片相比，确实相差甚远。

（2）第二年撤出新公司股份，组建新团队。

《大话西游》其实是周星驰和永盛娱乐合同结束之后，周星驰和杨国辉等几人组建香港彩星电影公司，拍摄的第一部电影作品。因为一开始团队的技能还不是很成熟，便邀请了合作过多次的刘镇伟来执导。但是两人在拍摄完赌神之后，鲜有作品方面的合作，一部不一样的西游记，两人也是一拍即合，就有了这样一部经典电影。

《大话西游》的票房不利，这是众所周知的事情。但你不知道这件事情导致，周星驰在新公司刚成立的第二年就抽出了自己的股份，成立了第一个属于自己的电影公司：星辉海外有限公司，后期周星驰出品的每一部电影几乎都是这个公司运作的。

（3）《大话西游》的版权分为两部分。

因为电影拍摄于1994年，香港还没有回归，要想到大陆拍电影其实还是很困难的。如果没有大陆公司的帮助，几乎是寸步难行的。因此是西安制片厂合拍，因此版权也是两部分，西安制片厂持有大陆版，周星驰持有香港版权。西影厂后来在仓库发现了很多当时的素材，于是又搞了一个《大话西游加长版》。

（4）莫文蔚是第一位星女郎。

说起来莫文蔚和周星驰也是有过一段往事，而《大话西游》也可以算是故事的开始。这是刚从英国留学回来的莫文蔚，被周星驰看中参演的第一次电影。这故事说起来，就有瓜可吃了。周星驰和朱茵当时是男女朋友的关系，曲折的中间故事，在电影拍摄完成之后两人也就分道扬镳了。再之后，大家就都知道，莫文蔚成为周星驰捧红的第一个星女郎。从演艺道路来讲，周星驰算是莫文蔚的伯乐。

（5）谁是“技安”？

如果仔细观察的小伙伴，你会发现《大话西游》字幕中的编剧叫做“技安”，但我们都知道而整部电影的导演和编剧都是刘镇伟。这显然不是出品方打错了名字，更不是网上传的得罪了黑社会的大哥，这个“技安”其实就是刘镇伟。早在拍摄《旺角卡门》和《猛鬼差馆》的时候，刘镇伟和王家卫二人约定，用“技安”和“金麦基”做笔名。

其实在《大话西游》拍摄中，菩提老祖的角色扮演者一开始并不是刘镇伟。而是因为演员和周星驰搭不上戏，之后才有了我们印象深刻且别具一格的菩提老祖的荧幕形象。

（6）对于主题曲《一生所爱》还有一个唯美的故事。

当年，导演刘镇伟找到了卢冠廷，希望他能够为这部电影制作主题曲。而后在一次采访中，问到卢冠廷他一生所爱的是不是音乐？或者你一生所爱的是什么？卢冠廷是这么回答的“什么是我的一生所爱，我的一生所爱一定是我的太太。太太是第一位，音乐第二位，原因是，真的真的，没有我太太没有卢冠廷，卢冠廷的名字是她改的，所有我成名的歌曲都是她写的歌词，没有她没有卢冠廷，所以就是我人生很重要的一个人。”或许这就是爱情吧，能够用一生所爱的爱情。

（7）让人蒙圈的“后现代主义”。

1996年片方将《大话西游》拷贝送到了北京电影学院，电影在学校一放映，大学生们瞬间就沸腾啦，这部电影成为了大家茶余饭后的谈资。大学老师一看这架势还得了，也立刻把这部作品当成一个爱不释手的学术项目来研究，得出结论，说《大话西游》这部电影里包含了大量的后现代主义思想。笔者妄自揣测，周星驰当时听到“后现代主义”一词时，会不会也直接蒙圈啦！

03、8090，些许感叹

第一次看完《大话西游》，捧腹大笑的时候多；七八遍之后，却流下一滴不知所措的眼泪。《大话西游》对爱情和成长的理解，即得不到的爱情和免不了的成长。

（1）得不到的爱情。

紫霞仙子说出了无数少女对理想爱情的渴望，他一定要非同一般，是人群中最耀眼的一个。

可《大话西游》告诉我们，霸道总裁不一定是高富帅，他也有可能是牛魔王。牛魔王是什么？是丑陋粗鲁却又有权有势的大妖怪，是你不得不爱的地主家的傻儿子/女儿，是社会上一些你不得不从的潜规则，是让人跪下低头的压力。

“是要爱情还是要面包？”

有人会问，这两者冲突吗？是的，笔者也觉得没有必然的冲突。但是，不是所有人都有这样的福气两者兼得。在两者不能同时拥有的时候，紫霞和曾经的我们一样，那时没有体会过生存的压力、相信爱情能超越一切，义无反顾的会选择爱情。

紫霞仙子从佛祖灯中挣脱到人间寻找纯粹的爱情，孙悟空同样从取经队伍中叛离出来找寻自由。从这点来说，他们两个该是多么的般配啊！可惜紫霞仙子终其一生也没能与没有带上金箍的孙悟空相遇。

《大话西游》的最后，夕阳武士和长得酷像紫霞的女子走到了一起，两人享受着爱情的美好。

所以在笔者心里，爱情是可遇可求的，依然期许着真诚的爱情！

（2）免不了的成长。

《大话西游》里的成长，其实说的是至尊宝怎样成为更好的孙悟空。与其说《大话西游》是通过月光宝盒穿越时空改变历史的故事，不如说是改变自己的故事。这个世界是自然的，我们无法改变世界，无法改变别人，只能改变自己。

我是故事领域创作者，故事玩家文武公，很高兴分享关于影视幕后故事的话题。

电影《大话西游》的背后都有哪些故事？

1.票房惨淡，导演出走，星爷破产。

当时的《大话西游》是香港电影与内地电影的一次合作尝试，是周星驰新成立的公司与西安电影制片厂的一次合作，结果上映后票房惨败，周星驰的公司赔了一千多万，直接破产，导演刘镇伟出走美国，周星驰也是在多重重压之下与相恋中的女友无奈分手。

2.文艺青年，奉为神作，名声鹊起。

院线下映后不久，北京大学生电影节开幕，一群反传统的电影学院“进步文艺青年”将这部颇具争议却符合叛青口味的作品带进了圈子。当时，正是“播客”盛行的年代，一批批年轻人在意见领袖，文艺先锋的带领下，将《大话西游》碎片化内容传播开来，其中很多桥段被大批青年人奉为经典，这才有了大话西游今时今日的地位。

3.名利双收，内外树敌，星爷争议。

周星驰是个工作狂，对待电影更是眼里不揉沙子，可是却忽略了身边人的感受。之前周星驰是票房保证，大家靠他吃饭，所以没人说什么。可正是从《大话西游》这部“惨败”的片子开始，与周星驰合作的众多演员开始陆续“起义”，声讨周星驰的“不人道”与“一言堂”。西影厂、导演刘镇伟、同学李健仁，甚至包括黄金搭档吴孟达与前恋人朱茵等，都开始与周星驰渐行渐远。星爷越来越想个独行者。

4.群星璀璨，多人参演，豪华阵容。

除了大家耳熟能详的至尊宝（周星驰饰）、紫霞仙子（朱茵饰）、唐僧（罗家英饰）、二当家（吴孟达饰）等人外，包括蔡少芬，莫文蔚、蓝洁瑛、陆树铭（央视版关羽扮演者）、刘镇伟（该片导演）、江约城（该片副导演）、李健仁、吴秀波等都参演了该片，可谓群星荟萃。

于是，从大话故事开始，关于一个艺术家是应该为了艺术与全世界为敌，还是应该拥抱世界创造更亲民的艺术的话题，一直争议至今。

以上就是关于《大话西游》的故事一隅，分享给大家，感谢阅读。

当年上映骂声一片～几年之后被大学生捧回神坛的～

今天讲述的是星爷的经典电影《大话西游》。 《大话西游》这部电影在电影史上可以算是一部后期发力的典型，就好像梵高的一部部经典佳作，在梵高在世的时候并没有多少人关注，可是当他去世之后，他的作品却又水涨船高，而《大话西游》也是这样一部作品。虽然没有主创去世，但是它也算是厚积薄发。在上映之初，并没有人看好，事实是根本没有人看好，上映仅仅三天就被迫下档，最大的原因是这部电影没有了周星驰和刘镇伟所特有的幽默，看完之后没有期待的捧腹大笑，却流下一滴不知所措的眼泪。这部经典电影也是在上映几年之后才被人发现发掘并且传为经典的。就让我们一起来探究，深藏在这部经典作品背后的故事。 《大话西游》制作的初衷，其实是为周星驰量身定做的，是因为有了周星驰，才有了《大话西游》。这也是这部经典电影的小插曲之一，刘镇伟在与周星驰合作完赌神之后，两人近两年没有联系，后来还是周星驰主动找的刘镇伟，而刘镇伟也把自己心中的一个想法告诉了周星驰，他想拍孙悟空，一部不一样的西游记，于是两人一拍即合，就有了这样一部传奇经典电影《大话西游》。 在确定拍摄这部电影之后，刘镇伟在开拍之前抽时间去加拿大探亲，在回来之后曾经询问周星驰想要如何演绎这部电影的孙悟空，在周星驰叙述了自己的想法之后，刘镇伟提议让周星驰去看一部正在上映的新片，这部电影可能会给你不一样的启发，而周星驰也正是得到了这部电影的启发，在这部经典作品中为大家展现了一个别样的孙悟空，而这部电影就是1994年发行的，

《变相怪杰》。可以说金凯瑞给了周星驰很大的启发，这也成为了中外两大喜剧影星的第一次神交。 一切想法都已经成熟，就差付诸行动了，第一步就是确定经费问题，不得不说刘镇伟真的是一名很出色创作人，在夜会周星驰之后，便约出了有意向投资的大老板，并且循循善诱，大胆的讲一部电影分成两部上映，并且同时上映上下两集，不得不说这是一个非常疯狂的想法，但是如果真的成功，这将使一部电影收获超出两倍的票房，但是对于主演和其他费用也要出资两倍，面对这如画饼一样的充饥方式，投资方被打动了，同意了这个疯狂的建议。但得知电影上映后的表现，可能投资方是这种表情吧。

一切确定下来便是拍摄的进行。在拍摄过程中，预定的并不是导演刘镇伟亲自出境饰演菩提老祖的，而是拍摄的时候，饰演菩提老祖的演员完完全全的和周星驰搭不上话，周星驰无奈之下，在半夜偷偷写了张纸条递进了刘镇伟的房间，而刘镇伟也采纳了这个意见，决定自己亲自上阵，于是就有了这一位让我们同样印象深刻且别具一格的菩提老祖。 当时香港电影的导演都有一个特别的习惯，那就是在凌晨的首映档自己买票去看一看，看一下观众们的反响如何。《大话西游》的首映，导演刘镇伟他也偷偷的去观看了电影的首映，但是播放结束了没有得到自己想要的反响，得到的却是一片骂声，他只能灰溜溜的赶紧逃离电影院，可能是害怕被骂声声讨吧。 从这之后，刘镇伟也淡出人们的视线了，一直到了97年，《大话西游》遭遇滑铁卢的两年之后，在大学生的BBS上，这部电影重新回到大家的视野中，并且在大学生之间产生了激烈的讨论，也是在这时，这部电影也被传颂为经典。但是身为导演的刘镇伟是在99年才知道这个消息，那时候他已经退休了。可能这就是人生的一场豪赌，但这迟来的翻盘又有什么用，如果这份认可是在几年前，那么现在的成就肯定不止于此，这或许就是人生吧。 如果仔细观察，你会发现《大话西游》这部电影最后的字幕中显示的编剧叫做“技安”，而整部电影的导演和编剧都是刘镇伟。对于这点并不是出品方打字错误，也不像谣传的那样，是刘镇伟因为得罪了黑社会化名“技安”，而是源于刘镇伟和王家卫合作拍摄《旺角卡门》和《猛鬼差馆》时候的一句戏言，若他日他二人中有人走红，便用“技安”和“金麦基”当做笔名。 其实对于主题曲
《一生所爱》还有一个唯美的故事，在导演刘镇伟确定好了拍摄的一切之后，找到了卢冠廷，希望能够为这部电影制作主题曲，再为卢冠廷介绍故事的时候，卢冠廷的妻子也在身旁，两个人都被这故事深深打动，当晚回家，卢冠廷心有所感就将整个曲子的旋律拟画出来，而他的妻子在第二天就将歌词全部填写完成，因为刘镇伟的这个故事，也因卢冠廷夫妻的心有灵犀，这首传奇的经典曲子，就被这样创作了出来。 在一次采访中，问道卢冠廷他一生所爱的是不是音乐，或者你一生所爱的是什么，卢冠廷是这么回答的“什么是我的一生所爱，我的一生所爱一定是我的太太。太太是第一位，音乐第二位，原因是，真的真的，没有我太太没有卢冠廷，卢冠廷的名字是她改的，所有我成名的歌曲都是她写的歌词，没有她没有卢冠廷，所以就是我人生很重要的一个人。”或许这就是爱情吧，能够用一生所爱的爱情。 “苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运。相亲，竟不可接近，或我应该相信是缘” 卢冠廷和furen 《大话西游》作为电影史上的经典，只能说生不逢时，换做现在别说是简简单单的依靠“月光宝盒”穿越，展现的一场旷世绝恋，现在在厕所睡一觉都能穿越呢。感谢刘镇伟和周星驰为我们大家带来的这一部绝对的经典。

很多人都应该知道，《大话西游》是由西安电影制片厂及彩星公司联合拍摄。彩星公司的老板就是周星星同学。在拍摄时因为理念而与导演杜琪峰发生冲突，而随后两人再次合作的《济公》发生的冲突更为严重，而直接导致杜大炮思考怎么才能做一个完全掌控电影的导演，周星驰则想到如何才能做一个完全表达出自己对电影看法的演员。

于是两人的直接行为就是一个创办了“银河映像”，一个创办了“彩星公司”。

而《大话西游》在香港的票房惨败导致了周星驰公司的倒闭1995年3月4日，北京一所学校的电化教室内公开播放《大话西游》第二集的录像带，被电影公司的工作人员当场发现，当问及录像带的出处时，电化教室人员说是从一个录像带出科门市部借出的。不久，北京市文化市场管理部门迅速采取行动，查封了无证经营的录像播放点和摊位。“《大话西游》好看！”以谣言传递的速度，迅速在各大高校中传开。不懂《大话西游》，不看《大话西游》被认为是与时代脱节，看《大话西游》成为像听流行歌曲一样普遍的事情。原本“唐僧”是个没什么戏份的角色，但拍了两个月后，导演刘镇伟觉得应该把这个人物立起来，而原先找的一位内地演员已无法胜任这个角色的“香港无厘头”风格。刘镇伟想到了兼有传统粤曲功底及喜剧电影经验的罗家英。罗家英救场如救火，立即赶赴银川镇北堡西部影城。刘镇伟和周星驰整天在研究台词，有时候戏拍到一半，会停下来花两个小时讨论，只为了修改到最满意的状态。于是，罗家英也开始了即兴发挥，比如唐僧那句经典的口罗嗦台词“你要你就说嘛，你不说我怎么知道你要呢？没理由你要我说不给你，你不要我说非要给你”就是出自罗家英自创。刘镇伟当时的原片在4-5个小时左右，据说主要是加进了一段关于剧情前段的师徒4人取西经路上的故事。而拆分为两集后也就删掉了这部分内容。香港制作《大话西游》十周年纪念版的时候曾想找到这些删除片段，无奈当时负责冲印的是西安电影制片厂，而之后因为中港两边的摩擦，数年的不往来，以及人事浮动等等因素，这些珍贵的胶卷也就一直堆在西安电影制片厂的仓库里，不知去向。估计现在还静静躺在某个角落里吧……

多少年过后的梦里，我又看见了徘徊在凡尘边缘的至尊宝，又回到了那风儿肆起，你正缓缓托起金刚圈的水帘洞。我听不清你的口里的台词，耳际始终回荡一生所爱的悲哀。

你说完那一句一万年之后，整个世界都沉默了。闭了双眼，满是叹息，往事不要再提，人生已多风雨。

为了所谓的仙的境界，孙悟空不过是一个牺牲者，而至尊宝却是你我始料未及的无奈伤痛和遗憾。至尊宝是孙悟空的七情六欲，是孙悟空的凡心。在没有经历至尊宝之前，孙悟空便如紫霞所述，他是一个盖世英雄。那么桀骜不驯，傲视天地，我行我素。此在仙界无疑是大逆不道。观音和如来的安排也不过是为了让他历经磨难，大彻大悟，褪去任性而成长。而凡尘世间最能磨砺人的便是人间的爱与情，上天自知，让孙悟空在尘缘间走一段路，了却凡心，拂去浮躁，从此成熟。而至尊宝在苦海泛起的爱恨，弥漫给我们的却是那么痛彻的悲伤。这或许便是成仙的痛楚，成长的代价。

成仙须如此，成长亦须如此。

白晶晶不是能让至尊宝成熟的人，紫霞才是。因为白晶晶是一段完整的爱情，这只是会让至尊宝更加深陷凡间，不对世间的一切加以思索。而紫霞是一段残缺的遗憾，这样的爱情才会让至尊宝有所领悟。在至尊宝刚穿梭回五百年前的那一刻，那是急躁的，凡间欲念纷扰攻心，他根本就没有用心去看这个世界。在当时焦急寻找白晶晶的他，是没有闲暇心痛的，就更没有什么领悟可言。

而在他回去盘丝洞的那一刻，上天便注定他已走进这设定的轮回。当他的心被掏出，当他看到紫霞在他心中留下的那一滴眼泪之后，焦躁的他也完全被融化了。他开始沉淀，开始沧桑，开始用心看世界，开始慢慢品那尝残缺不全的遗憾带来的苦涩。在他托起金刚圈的那一刻，菩萨的内心是欣喜的，因为她和命运设定的命中注定成功了。而那一刻的至尊宝也并非真正看淡或放下一切了，他之所以带起金刚圈是因为他的成长，因为他懂得了要肩负起自己身上的责任。

我始终相信，他是无奈的，而不是心甘情愿的。

大话西游里有一段经典的台词，大家也都是烂熟于心。这段台词在传颂过程中一直被加入了喜剧的元素，我们总是为这略显浮夸的台词而觉得搞笑。可我们都经历过，当我们真正静心去读这段文字这段故事的时候，大笑过后便是沉默。至尊宝在里面一共说了两遍，第一遍是浪子的谎言，而第二遍却是前所未有的认真和深入骨髓的领悟。

我一直认为他选择带上金刚圈的时机是那么的不恰当，不应该在承认对紫霞深深的爱意隐隐浮出的那一时候，这样无疑会给自己带来更大的伤害，给我们带来更多的悲哀和叹息。

在他被成长的那一刻，孙悟空脚踏七色彩云依旧光芒万丈地重返这个世界。孙悟空表面上看依旧君临天下气宇轩昂，依旧没心没肺嘻哈逍遥。但只有至尊宝自己知道，用尽了多少的坚强才撑起了这份隐忍。

他的灵魂的占据者已不是孙悟空，而是至尊宝。不是至尊宝是孙悟空的一段故事，而是孙悟空是至尊宝的一种过去。孙悟空回来了，至尊宝却未曾离开。菩萨和如来都不知道，不是孙悟空长大了，而是至尊宝成熟了。菩萨和如来也永远不懂得了解，因为他们早已没有了人间的情感和爱欲。而懂至尊宝的，除了他自己，还有依旧活在尘缘中的我们。

至尊宝说，如果上天能够再给他一次机会，他会对紫霞说我爱你。他告诉菩萨他已经放下了，但他始终没能骗过自己。

当紫霞说要跟他一同取经的时候，他依旧会犹豫动心；当紫霞在他面前刎颈自尽的时候，他依旧会紧张地上前制止；当他答应菩萨带上金刚圈之后，他同时带上了紫霞的金铃。紫霞抱住他说出那一句爱一个人是那么痛苦的时候，他已经深有了体会，但却依旧不去承认，不敢面对。

而当紫霞渐渐飘远，在真正要失去她的那一刻，他所伪装的一切坚强终于崩溃了。这一次，念紧箍咒的不是唐僧，而是他自己，咒语便是他在昏迷的时候，那七百八十四遍的紫霞。

为什么要一直到最后至尊宝才肯承认自己真实的感情？为什么要一错再错而留下那么多的遗憾？我们是否只能勉强地承认，这算是上天的安排。

让至尊宝终于承认这一份爱情的，不是上天安排的那拔出紫青宝剑的一刻。至尊宝找回了白晶晶，但在要面临结婚的时候，他却没有了当初的欣喜若狂。因为他矛盾和犹豫了，因为他并没有真正地找回内心深处的爱情。

当破开至尊宝胸膛的宝剑落地，当他的看到紫霞在他内心流下了一滴眼泪的那一刻，我们知道，至尊宝已经开始承认和面对这份感情。而在他刚要面对这一切的一那刻，他却选择拿起金刚圈，放下往事。这一错误的选择给他带来的是撕心裂肺的痛楚，他不应该那么早带上它的。

至尊宝说他在看到那滴眼泪的那一刻，他学会了用心看世界。其实，他那时只是在成熟的过程中，依旧没有完全洗净红尘。他在撒谎，他根本没看清，或不忍看清。但是，他骗过了菩萨，也企图骗过自己。而看得最心痛的，当然是像看自己故事一样的沉默的我们

多少年过后的梦里，我又看见了徘徊在凡尘边缘的至尊宝，又回到了那风儿肆起，你正缓缓托起金刚圈的水帘洞。我听不清你的口里的台词，耳际始终回荡一生所爱的悲哀。

你说完那一句一万年之后，整个世界都沉默了。闭了双眼，满是叹息，往事不要再提，人生已多风雨。

为了所谓的仙的境界，孙悟空不过是一个牺牲者，而至尊宝却是你我始料未及的无奈伤痛和遗憾。至尊宝是孙悟空的七情六欲，是孙悟空的凡心。在没有经历至尊宝之前，孙悟空便如紫霞所述，他是一个盖世英雄。那么桀骜不驯，傲视天地，我行我素。此在仙界无疑是大逆不道。观音和如来的安排也不过是为了让他历经磨难，大彻大悟，褪去任性而成长。而凡尘世间最能磨砺人的便是人间的爱与情，上天自知，让孙悟空在尘缘间走一段路，了却凡心，拂去浮躁，从此成熟。而至尊宝在苦海泛起的爱恨，弥漫给我们的却是那么痛彻的悲伤。这或许便是成仙的痛楚，成长的代价。

成仙须如此，成长亦须如此。

白晶晶不是能让至尊宝成熟的人，紫霞才是。因为白晶晶是一段完整的爱情，这只是会让至尊宝更加深陷凡间，不对世间的一切加以思索。而紫霞是一段残缺的遗憾，这样的爱情才会让至尊宝有所领悟。在至尊宝刚穿梭回五百年前的那一刻，那是急躁的，凡间欲念纷扰攻心，他根本就没有用心去看这个世界。在当时焦急寻找白晶晶的他，是没有闲暇心痛的，就更没有什么领悟可言。

而在他回去盘丝洞的那一刻，上天便注定他已走进这设定的轮回。当他的心被掏出，当他看到紫霞在他心中留下的那一滴眼泪之后，焦躁的他也完全被融化了。他开始沉淀，开始沧桑，开始用心看世界，开始慢慢品那尝残缺不全的遗憾带来的苦涩。在他托起金刚圈的那一刻，菩萨的内心是欣喜的，因为她和命运设定的命中注定成功了。而那一刻的至尊宝也并非真正看淡或放下一切了，他之所以带起金刚圈是因为他的成长，因为他懂得了要肩负起自己身上的责任。

我始终相信，他是无奈的，而不是心甘情愿的。

大话西游里有一段经典的台词，大家也都是烂熟于心。这段台词在传颂过程中一直被加入了喜剧的元素，我们总是为这略显浮夸的台词而觉得搞笑。可我们都经历过，当我们真正静心去读这段文字这段故事的时候，大笑过后便是沉默。至尊宝在里面一共说了两遍，第一遍是浪子的谎言，而第二遍却是前所未有的认真和深入骨髓的领悟。

我一直认为他选择带上金刚圈的时机是那么的不恰当，不应该在承认对紫霞深深的爱意隐隐浮出的那一时候，这样无疑会给自己带来更大的伤害，给我们带来更多的悲哀和叹息。

在他被成长的那一刻，孙悟空脚踏七色彩云依旧光芒万丈地重返这个世界。孙悟空表面上看依旧君临天下气宇轩昂，依旧没心没肺嘻哈逍遥。但只有至尊宝自己知道，用尽了多少的坚强才撑起了这份隐忍。

他的灵魂的占据者已不是孙悟空，而是至尊宝。不是至尊宝是孙悟空的一段故事，而是孙悟空是至尊宝的一种过去。孙悟空回来了，至尊宝却未曾离开。菩萨和如来都不知道，不是孙悟空长大了，而是至尊宝成熟了。菩萨和如来也永远不懂得了解，因为他们早已没有了人间的情感和爱欲。而懂至尊宝的，除了他自己，还有依旧活在尘缘中的我们。

至尊宝说，如果上天能够再给他一次机会，他会对紫霞说我爱你。他告诉菩萨他已经放下了，但他始终没能骗过自己。

当紫霞说要跟他一同取经的时候，他依旧会犹豫动心；当紫霞在他面前刎颈自尽的时候，他依旧会紧张地上前制止；当他答应菩萨带上金刚圈之后，他同时带上了紫霞的金铃。紫霞抱住他说出那一句爱一个人是那么痛苦的时候，他已经深有了体会，但却依旧不去承认，不敢面对。

而当紫霞渐渐飘远，在真正要失去她的那一刻，他所伪装的一切坚强终于崩溃了。这一次，念紧箍咒的不是唐僧，而是他自己，咒语便是他在昏迷的时候，那七百八十四遍的紫霞。

为什么要一直到最后至尊宝才肯承认自己真实的感情？为什么要一错再错而留下那么多的遗憾？我们是否只能勉强地承认，这算是上天的安排。

让至尊宝终于承认这一份爱情的，不是上天安排的那拔出紫青宝剑的一刻。至尊宝找回了白晶晶，但在要面临结婚的时候，他却没有了当初的欣喜若狂。因为他矛盾和犹豫了，因为他并没有真正地找回内心深处的爱情。

当破开至尊宝胸膛的宝剑落地，当他的看到紫霞在他内心流下了一滴眼泪的那一刻，我们知道，至尊宝已经开始承认和面对这份感情。而在他刚要面对这一切的一那刻，他却选择拿起金刚圈，放下往事。这一错误的选择给他带来的是撕心裂肺的痛楚，他不应该那么早带上它的。

至尊宝说他在看到那滴眼泪的那一刻，他学会了用心看世界。其实，他那时只是在成熟的过程中，依旧没有完全洗净红尘。他在撒谎，他根本没看清，或不忍看清。但是，他骗过了菩萨，也企图骗过自己。而看得最心痛的，当然是像看自己故事一样的沉默的我们

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