大概是2020开年不利，好片扎堆在12月上映，《送你一朵小红花》更是预售阶段就已破亿。这部电影的导演韩延，被大众熟知的作品有《动物世界》《滚蛋吧，肿瘤君》。

2015年的《滚蛋吧，肿瘤君》，让人在电影院泣不成声，之前的《动物世界》叫好不叫座，这一次，《送你一朵小红花》是他力证自己的作品。并且韩延在之前的采访中就说过，如果没有超出原有对世界的认知，他不会拍新的关于抗癌的电影。

韩延电影作品中的风格相似点大概是他对被生活逼到绝境的人物很感兴趣，他在电影中所描绘的患癌病人身上，最显著的特征就是他们几近被逼到绝境，将他们置于充满挣扎的情景中。用镜头去观察人们在面临死亡时，所做的微小的努力和无尽的痛感。

因为随时可能会死，他们看起来常常处于消失的边缘，因而动作模式也显露出一种惊人的能量。矛盾的是，观众在主角身上所感受到的意志和行动的坚强，来自他们不被命运恩待的绝望。

无论是之前的熊顿，还是这部电影里的韦一航、马小远。

他们都生活在一种不可思议的困境中，明知自己寿命有限，仍然坚持一种信念、一种本能的乐观，似乎他们参与了无休止的战斗，而他们战或不战都必须乐在其中。因为他们本能地认为，这就是重获救赎的方式。

“重复”是理解所有电影的基础，电影中任何事物的重复出现，都值得反复思考。留意细节的观众可能会发现一个小彩蛋，“我脑子有病”这句台词在《动物世界》和这部电影里都出现了，一方面算是导演的小私心，另一方面也是被逼到绝境的人的呐喊。

导演把主镜头放在了韦一航身上，这个人，很丧。坦白说，韦一航的所有表现，更接近于平常人。人类面对死亡要经历的否认、愤怒、讨价还价、悲伤、接纳五个阶段，即使是一往无前的熊顿，也会蹲在医院的一角，孤独地承受着身体的痛苦。

而乐观开朗的马小远在癌症复发后，也十分崩溃。不想去“预演”正常，本就是真正接纳自己的表现。没有人无坚不摧，就像韦一航历经种种之后，终于看清自己的处境。

它很像少年版的《遗愿清单》，癌症越来越年轻化，使得很多年轻人，没有活到成年的经验，却提前遭受生活的重创。有时候，觉得疾病是件极其讽刺的事，我们努力工作，挣脱了温饱线之后，却要在命运的安排下在死亡线上挣扎。

导演采用一贯的处理方式，想象死亡随时可能到来，借助一部分带病出发后，“公路片”的拍法，给观影增添视角上的另一种可能性。

在另一个世界，生活着没有疾病的韦一航和马小远，他们拥有这个年纪的朝气蓬勃、阳光健康，只是平行世界越美好，现实就有多心酸。

相对于《遗愿清单》里人到中年，忽然检查出罹患癌症的科尔和卡特，韦一航和马小远更让人心疼，两位老人有妻儿，可以亲吻世上最美的女孩。他们的生命以另一种方式得到延续，而韦一航和马小远却因为不知道何时离开人世，不敢将真心轻易交出。

如同大雨里醉酒的韦一航说的那样，他害怕与人交心后，离开时的悲痛。大家在劝病人时，常常把希望言尽，但对于每天生活的主旋律是上医院，吃药，担心预后的病人来说，无法时刻怀揣希望。

它很像温情版的《我的药神》，没有那么严肃的人性拷问，没有把穷病讲得肝肠寸断，更多的是病友的守望互助，是一个个同病的人靠近，互相怜惜。

当电影里的吴晓昧喊着“我能战胜它”时，想起了熊顿站在山顶冲着天空大喊“滚蛋吧，肿瘤君！”韩延导演的电影，世界观一脉相承，从一开始就奠定了整个电影的创作基调，悲剧底色，看哭观众。

只不过，上一部，熊顿得知自己得了淋巴癌，还有心情花痴主治医师。她是一个“抗癌先锋”，心态阳光，会画漫画，把发生在自己身上的病痛化成了俏皮、有趣的作品，温暖了自己和读者。

生活中也见过这样的女战士，得知自己患癌之后，做了份思维导图，逻辑清晰地安排好自己的后事，然后，尽兴的活。很像电影里的马小远，乐天开朗，路子广。

《送你一朵小红花》开始的十几分钟后，导演设计了两个镜头。之前，周围的环境昏暗而压抑，青岛独有的气候，雨下得尤其大，喝醉后的韦一航心理压力随着大雨到达了一个临界点，情绪自然的过渡，像瓢泼大雨一样宣泄出来。

另一个镜头是背着包的韦一航站在湖泊边，远景的湖面波澜不惊，近景的人物表情从容不迫。此刻，韦一航经历了很多事情，站在湖泊边上时，他开始接纳了所发生的一切。有的时候，只有接纳了，才有改变的可能。

谈谈老父亲也是老戏骨高亚麟在电影中的表现，老父亲这一形象背后是父母的责任。印象很深的一处是扇了儿子一巴掌时，掩泪抽噎，这一动作真的抓得非常到位，那一声抽噎道尽了作为成年人的无力和作为父亲的意难平。

身为一家之主的韦江，要处理一切事务，在艰难之际，撑起这个家。而作为一个父亲，他仅有的微小的心愿就是希望儿子身体健康。没人敢绝对的说自己家里没有病人，那声挣扎在无奈中的叹气，转过身拿开眼镜抹泪的动作，每一处都是病人家属的苦楚。

而作为母亲的陶慧，为了省钱，用尽了自己能想到的一切办法。整个生活都围绕儿子韦一航，以至于当韦一航问出，没有他，该怎么活时？陶慧愣住了，她从没想过这个问题。大概这朵小花，也是送给父母的，父母之爱子，则为之计深远。

记得易烊千玺在中戏开学典礼上曾说，“我们眼睛里除了平视或仰视，更可以经常俯视，俯视疾病和病痛，俯视角落和夹缝，我们眼中看到的除了繁华盛景，还应该有世间冷暖”。

小航、小远这两家人代表着普通人，普通的家庭，看完电影，被他们的故事感动着。无论电影外的观众是否喜欢他们，都无法抹灭他们在电影世界里的真诚与生动。

电影的序幕拉开，讲述这个故事时，很像在告诉你，你看，这就是大多数人的生活，这就是那些如我一般的芸芸众生之欢乐与悲伤。

而这部电影，扩大了爱和珍惜，关心从家庭的半径，延伸到陌生人的半径，生命终将消逝，最重要的不是结果，而是过程。我们对生命的尊重，其实是最高的一种尊重。

送你一朵小红花，希望你身体健康。

易烊千玺的新电影《送你一朵小红花》宣布定档，将于12月31日的元旦期间同观众朋友们见面。该片由导演韩延执导，刚刚才从今年的6月份开始拍摄，如今就已经宣布上映日期，不可不谓之是飞速。

比起很多还在综艺里面沉迷得无法自拔的艺人来说，易烊千玺的作品几乎是没有断档过，在无数粉丝呐喊着自己的爱豆不争气不好好拍戏的时候，易烊千玺又甩出了自己的一部作品。适逢团队成立七周年之际，年纪最小的易烊千玺又迈出了全新的一步。

那为什么要说这是全新的一步呢？

首先来看全体的主创阵容，光从名单上来看，感觉好像这些人的名字让观众听起来并不是那么所谓的如雷贯耳，实力派老戏骨一大堆。之前，韩延导演过电影《动物世界》、《滚蛋吧！肿瘤君》，说不上是多么天赋异禀的优秀导演，但也能说是一名很有潜力的青年才俊。

还有同剧组的演员，高亚麟、夏雨这两位知名度比较高的演员，算得上是相当的低产且低调。中国第一个斩获威尼斯影帝的夏雨，这些年来几乎在娱乐圈里半隐身，日常就是滑雪、书法，鲜少见到他的活动、综艺。不过，但凡夏雨出手，观众们就知道他绝不失手。就比如说在《寻龙诀》里面的大金牙，黄渤和陈坤两个影帝够优秀了吧，可是在夏雨这种终年在话剧里面摸爬滚打的神仙级别演员面前，稍稍还差那么一着。

而高亚麟在网络上最知名的角色无非是小雪、小雨和刘星她爸，但鲜少有人知道的是，在电视剧《人民的名义》中，正是因为他看准了这个剧本，求自己的太太，倾家荡产投资的这部戏，才有了这部剧的诞生，并且创造下收视奇迹。合作这两位轻易不出手的演员，还愁剧本有没有保障吗？

易烊千玺的第二新，就是新在题材。电影聚焦在抗癌家庭上，两条故事线并行，讲述一个简单温馨的现实故事，直面普通人都会遭遇的人生难题。这样的故事可能并没有多复杂，但越是这样简单的小故事，内地影人好像常常忘记还有这样的题材，而且就算拍出来，那种假大空的基调，往往难以拍出观众想要的感觉来。同时，这样一部合家欢的电影挑在了元旦档期，刚刚好适合男女老少全家人一起观看。

最后，易烊千玺的这个新，让他彻底卸下了“流量小生”的担子。一说起流量，观众打心里瞧不起，流量们自己也知道，甚至他们自己也着急，所以想方设法的就是挑战和颠覆自己。一说起挑战和颠覆，他们过来过去的几招就是“我们不站c位，出演反派”，老实说，截至目前为止，好像成功的还没几个。

可是易烊千玺这次融入群戏当中，没有所谓的c位，没有所谓的反派。易烊千玺一定是相信自己哪怕是一个简单的角色，只要他可以塑造得饱满，他一样也会出彩夺人。

从这部电影中，就能明显的看出来易烊千玺对自己的事业规划，堪称是最佳清晰的思路。他知道，从偶像出身的他，在方方面面都要强，所以必须要补齐自己的短板。不能光演青春片，或是随便就一头撞向现在的老戏骨们。要跳出舒适圈，挑战各式各样的角色，就算拿到的角色并没有那么复杂，也要不断拓宽自己的戏路，尝试各式各样的题材。

走一步路，看三下，这样的易烊千玺怎么能不成功呢？等到电影上映的时候，不知道又要赚多少粉丝的眼泪。

根据目前掌握的信息，「送你一朵小红花」依然会是一部抗癌温情向的作品，描绘两个抗癌家庭的生活轨迹。

从演员来看，男主角易烊千玺算是去年话题度现象级的演员，凭借上一部作品「少年的你」提名了金像奖影帝。

女一是出演过老谋子「一秒钟」的新任的谋女郎刘浩存，主演是人称“从来没有演过烂片”的著名国家一级演员朱媛媛，而高亚麟则是大家都熟悉的，家有儿女中的爸爸“夏东海”。

就连特别出演夏雨，都是金马＆金鸡双料影帝，甚至多次在国际电影节上获得过最佳男主角，而承包笑点的小岳岳就更不用介绍了。

如此程度的强强联手，加上以擅于调教演员著称的韩延导演的加持，无疑是一部值得期待的作品。

有趣的是，这次的阵容里，从男主角易烊千玺，到主演朱媛媛，再到特出夏雨，甚至是导演韩延，全都是中央戏剧学院毕业的。

可以说是一个彻彻底底的 “中戏班子” 。

一直以来，影迷群体当中都流传着一句话：

“中戏，教出来的是演员。”

诚然，中戏出身的艺术工作者们，相比于热度，更看重的是自身的演技和作品的质量。

而我认为，这也正是主演易烊千玺接下这份剧本的原因。

易烊千玺是想做一个好演员的。

昨天早晨，看到一张他在拍戏地点附近的路透，照片角度和光线有一些奇怪，但是还是可以看出来，他莫名瘦了挺多，连眼眶都有些凹下去了。

当时电影项目还没官宣，看到有些人感叹，小小年纪工作太累了，瘦成这样看着蛮心疼的。

然而昨晚官宣了以后，我想我们也许知道易烊千玺为什么瘦了。

他是在为了角色减重。

演员为诠释病态角色而减重的事，并不是没有先例，但是毕竟减肥不易，而刻意瘦成生病的样子就更难了。

易烊千玺原本就挺瘦，胳膊腿儿都偏细，而且他有时生病，身体素质并不算太好，这样为了角色再减，肯定容易伤害到自己的健康。

然而，罹患癌症伴随的长期的身形消瘦和精神不振是无法避免的，想要诠释出角色最真实状态，就必然面临着减重。

在这样一个年轻演员常常因为角色形象不够唯美而去诟病剧组的年代，为角色减重，是真正热爱演戏的演员才会具备的素养。

这不禁让我想到一些有名的演员为了塑造角色的经历。

2013年参与角逐学院奖的电影「达拉斯买家俱乐部」中，著名演员马修麦康纳饰演一位艾滋病晚期的员工，他为这个角色减重了40斤。

电影全程他的整个角色形象透着一种病态的颓废，就连他随着呼吸起伏翕动的肋骨，都给每位观众都留下了极其深刻的印象。

这个角色，为他拿下了那一年奥斯卡和金球奖的双料影帝。

能为了角色这样折腾自己的身体，让人看到易烊千玺虽然年龄不大，但真的蛮敬业的。

同时这也让我们再次意识到，角色形象是否完美，从来不在他的考虑范围之内。

他接下角色，就会为角色负责。

很多人吐槽现在的偶像演员太过注重形象

最烦的就是各种电视剧电影开厚厚的滤镜，仿佛没了滤镜小鲜肉们就不会演戏了。
滤镜一开，磨皮特别不真实，没有现实生活的烟火气，像个洋娃娃，配合木偶一样的演技，演出了一场场木偶戏。

持这样看法的观众比比皆是，因为这是现在的普遍现象了。

我们不好用非专业的说辞去评判别人，毕竟他们承受的压力，也是作为外行的我们无法想象的。

不过，易烊千玺不一样。

他首部作品出演的小混混就完全突破了形象，电影「少年的你」中，主角小北在社会底层挣扎求生，经常打架斗殴导致脸上几乎没有一处干净的地方。

打戏时易烊千玺全身满脸涂着厚厚的油彩和血污，结尾的怼脸镜头特写，更是完全抛弃了传统意义上的“形象”。

如今第二部作品，他又要出演与病魔做斗争的普通人，为了角色减重。

他真的在以实力派演员的标准来要求自己。

作者：Mr.BigCock
链接：https://www.zhihu.com/question/400844714/answer/1278699655
来源：知乎
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。

抗癌的故事，通常伴随着将自己完全封闭起来的阴郁性格刻画，而从目前掌握的消息来看，剧情也确实会朝这个方向发展。

那么，这将会是易烊千玺第二次沉浸式表演的尝试了。

体验派的沉浸式表演，最考验的是演员的共情能力。

之前我提过，共情能力算是演员最难得的天赋之一，没有它的人学不来，而拥有它的人则会随着时间和阅历的沉淀越来越强。

易烊千玺的共情能力是天生的。

之前他的角色「小北」的诠释方式，就是典型的体验派，进入角色都需要一段的时间来，而出戏更是需要强行将整个人从另一身份中抽离出来。

角色的遭遇、角色的性格、角色曾有过的内心活动，在戏份杀青以后，都要通通从自己身上剥下来。

体验派表演在观众看来非常入戏精彩，可是对于演员来说，如果敢上悲情的角色，其心理痛苦程度不亚于剥下来一层皮，看看有多少欧美体验派演员因为入戏过深而接受心理治疗就知道了。

易烊千玺自己也提过，拍完以后好久，他 “一想到小北这个角色，还是特别难过” 。

易烊千玺的第一部体验派作品是在17岁，第二部是19岁，年龄还小，他需要强大的心里调节能力，才能做好对角色性格和自身入戏深浅程度的把控。

他无疑面临着新一轮的挑战。

我认为，在中戏的两年，他学习到的方法派表演的技巧，也许能够分担一些体验派带来的伤身之处。

很期待他最终的成果。

与此同时，他向往平凡小人物角色的这种执念，同时也让我看到了他对「普通人」群体的关注。

之前，在「如何看待易烊千玺送过外卖」的回答里我就说过，他其实是个平凡的人。

他曾经在访谈中提到，职工家庭出身的他，小时候对未来的幻想，就是拿着三四千块的工资，过最普通的生活。

他也说过如果不做艺人，会去天桥下面摆摊卖烤冷面。

17岁时被问到最想演的角色，他回答「身障残疾」

如今，第二部作品，他依旧没有选择趁水和泥的出演片酬和话题度较高的商业片，而是选择了被疾病缠身的平凡老百姓的角色。

这是既处女作之后的又一次大胆的尝试，也是他心系平凡人的又一得力论证。

就像他自己在中戏开学典礼上说过的：

“我们眼睛里除了平视或仰视，更应该经常俯视。俯视疾苦和病痛，俯视角落和夹缝。

我们眼中看到的，除了繁花盛景，还应该有世间冷暖。

我们应该拥有的，除了海纳百川的眼界胸怀，还有悲天悯人的创作灵魂。”

前两天，看到有个问题是「为什么易烊千玺这几年没出演新作品？」

想想确实是这样，他大爆的几部作品，长安十二时辰和少年的你，全都是2018年他高中时拍的。

如今他在中戏已经学习两年了，却一直没有进组拍戏。

问题下面有答主从学校的角度分析，中戏对学生出勤率的管理较为严格，易烊千玺也许是因为没有机会外出进组拍戏。

可我反而从这件事里，看到了他性格方面的一些东西。

如今粉丝经济，流量为王，每个人都想趁着自己话题度正劲的时候多接几部商业片，捞到钱的同时也能保持热度。

毕竟现在偶像一茬一茬的出厂，想红真的太难了，这样趁热打铁的做法其实无可厚非。

然而这样一来，片酬是赚到了没错，粉丝的韭菜割到了，话题度也保持了，可作品的质量没有保证，演员的输出没有维稳，这样短期膨胀式的发展，从长远的角度来讲，是毫无益处的。

无论身处哪个圈子，影视也好，音乐也罢，作品的质量，永远是你行走江湖的底气。

易烊千玺深谙此道。

他对自己的认知和定位无比清晰，以少年唱跳偶像的身份出道的他，最终却走上了演戏的道路，他明白 “往后走，就要靠实力说话了。”

作者：Mr.BigCock
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在处女作就获得如此多的鲜花和掌声的情况下，他还能不骄不躁，沉下心在小众题材电影里打磨演技，这一点，不是每个人都能做到的。

这也是为什么我认为，易烊千玺终将会是这一代人中，走得更远的那一个。

他现在仍在中戏接受表演教学，仅有的几部作品全都是高中没有接受过任何训练时拍的。

2019年，随着年中长安十二时辰的铺垫，通过年底少年的你冲金，易烊千玺把自己彻底推了出去，完全逾越了所处的流量圈层，成为了很多资深影迷口中新一代中国演员的希望，也让专业影人刮目相看。

他的演技打破了人们刻板印象，也为自己拿下了金像影帝新人双提，开启了“千玺时代”，也为自己转型实力派打下坚实础。

而这也导致他的起点一下子比别人高了很多。

这一点，有益处，也有弊端。

优质作品输出，带来的璀璨星光、爆炸性的话题度，以及对他商务领域代言的加持，都是积极正向的。

但同时，也把他推到了更广大的群体面前接受检阅。

接下来他走的每一步，都会比其他人背负着更专业，更苛刻的审视，任何一个细节都会被放大。

当你的水平相对较高时，这是不可避免的。

所以接下来，他必定会以更高的水准和更毒辣的眼光挑选剧本，以更精湛更完美的表演诠释角色。

细心沉淀积累，用力打磨演技，我认为易烊千玺做得到。

未来可期，我们拭目以待吧。

看了《送你一朵小红花》，内心一直在想，可怕的不是癌症，而是想做的的事情做不了了，想珍惜的人马上就要消失了，当你认为自己很可悲的时候，也许还有人跟你一样很可悲，好好珍惜当下吧，这世上每一个积极的生命，都是一朵鲜艳的红花，愿你我不负韶华，珍惜繁星下的牵手，雨中的相拥，夕阳下的奔跑。

很棒，是一部温暖鼓励人心的作品！

《送你一朵小红花》讲述的是抗癌家庭的故事。

不过，导演并不想讲癌症本身有多疼、多难治，而是想去探讨一个更为普遍的话题——如果疾病降临到一个家庭，他们会选择如何面对和度过。

所以在这部电影中，不仅只有爱和温暖，也藏着不少令人扎心的真相。

影片中，易烊千玺饰演的韦一航是一个18岁的脑癌患者。

电影一开始，就是他在接受开颅手术的镜头。

尽管手术非常成功，但韦一航仍需要每天大把大把地服药，定时去医院复查，还随时面临着病情复发的风险，未来如何、能活多久，都是未知数。

随之而来的，还有后续的巨额医疗费用。

韦一航的妈妈因为要照顾儿子，被迫放弃了升职的机会。

昂贵的医疗费用，让韦妈妈变得“精于算计”，她会为了少交5块钱的停车费，和管理员软磨硬泡；平时去菜场买菜，也总要把烂菜叶子掰得干干净净，再放到秤上算钱。

韦一航的爸爸，本来是单位里的一个普通职员，但为了给孩子凑医疗费，周末也偷偷出去开网约车赚钱，一天下来连饭都吃不上一口，厕所也顾不上去，经常要忙到凌晨才能回家。

一直被胃病困扰的他，舍不得花钱去医院做检查，痛得受不了了，就吃点止痛药顶着；一件很多年前买的背心，他穿到破洞都不舍得换新的。

可是日常省吃俭用存下来的这些小钱，在巨额的医疗费面前，实在微不足道。

其实这些年来，为了给韦一航治病，家里早就负债累累，已经到了不得不卖房治病的地步。

所以，当韦爸爸在母亲的生日宴上，听到亲戚们愿意筹钱给儿子治病，奶奶要为孙子卖掉房子，搬到养老院去住的时候，忍不住掉了眼泪......

这个场景，让我想到了电影中的一句经典台词：“得病的人难，病人身边的人更难！”

深以为然。

生病，从来不是一个人的事，而是一整个家庭的事。

有时候，要击垮一个家庭，一场大病就够了。

但生活还得继续，作为普通人，我们都没有退路，唯有像剧中的韦家人一样，抱团取暖，守望相助。

看完这部电影感触良多，要迅速梳理情绪写下理性客观的影评还是有些难度的，所以来迟了。

我计划从三个方面来谈谈这部电影，尽量做到没有疏漏：

影片结构层次、演员表演、细节刻画。

「涉及多处剧透，请谨慎阅读。」

在下就是个随心所欲写影评的，说我收了钱的请给我打钱。

先讲讲在我看来的影片结构。

这部电影给人最大的感受，就是「真实」。

从影片开头韦一航家琐碎的日常细节，到片中角色的人生百态，真实二字贯穿始终。

韩延描绘生活化场景的功力很好，每个角色之间建立起的有机联系让人觉得舒适自在。

我认为影片有两个重要节点，以此为界，划分了男主打开心扉的几个阶段：

爱情线上男主与女主和解(雨夜醉酒剖白戏)；

亲情线上男主与父亲和解(假发店楼下落泪戏)。

先说说和女主的爱情线。

影片前半部分叛逆内向的男主和小太阳一般的女主你来我往打打闹闹，小年轻谈恋爱轻松愉快又养眼。

愉快到让你快要忘记本片的题材了——抗癌。

即使是影片最轻快的部分，疾病的阴影依然横亘在观众和主角的心里。

这个定时炸弹般的不可预测因素，让前半部分欢乐的剧情，都朦胧的罩着一层悲哀的面纱。

第一次让我觉得鼻子有些酸的地方，是男女主角跳广场舞，体验老年生活的情结。

“那一刻，我体会到当一个正常人的快乐。

和他们一样老去，不再是件遥不可及的事。”

男主角内心深处是如此希望当一个抛却病痛的正常人，却不断被病痛提醒自己与他人的特殊之处。

而这也成为了男主酒后向女主倾吐自己的那个雨夜主要话题。

“我怕我刚把我的真心掏出来，我就死了。”

女主的出现，让他忘了自己不一样，像正常的十八九岁少年一样打开了自己，允许马小远走进了他的小世界。

和解了以后……他们就开始狂立Flag。

“做手术看到那片湖，我想跟马小远去一次。”

“和你站在湖边的那个人，是我吗”

……

“这也许是我们离未来最近的时刻。”

直到结尾，男主终于深深的意识到了乱立Flag的代价。(雾

女主这个角色，说实话，影片开头看到她的性格，我就知道，得，肯定得死。

悲剧就是把美好的东西毁灭给人看，编剧们从来不会让笔下最阳光的那个角色活着。

但是马小远的出现，让男主完成了一次重要的转变。

影片初始，韦一航叛逆幼稚，丝毫不理解家里人怕失去他才尽全力给他看病的良苦用心。

因为他“总认为自己会是先死的那一个”。

他从不担心失去。

直到马小远出现在了自己的生命里，韦一航第一次明白了患者周围人的感受——害怕失去。

即使他自己本身就是病人。

他这才完全理解了父母和亲戚用尽一切治疗自己的心。

而这样的顿悟，也推动了片子第二个节点的到来——亲情线上，韦一航与父母和解。

亲情线作为爱情线的辅助，零星的点缀在影片的各个部分，算是剧情进展的润滑，也是这部影片我认为相当出彩的地方。

朱媛媛饰演的母亲，对着车窗外前来讨钱的乞丐无端发火崩溃，激动的质问“你孩子生病了吗？有手有脚的你为什么不去赚钱养她？”

尽管如此，最后还是掏出了100块钱送给同为女性的乞丐母亲。

这一幕太真实了。

一段几分钟的戏，就让韦一航母亲，这个被生活重担压得喘不过气，却又满心善良的女性角色立起来了。

父亲的角色也同样，因为韦一航脱口而出的“不如去死”动手打了儿子，却又在得知他去吴晓昧店里过夜时，第一时间拎着一大袋药急匆匆的去找他，慌忙又窘迫的嘱托儿子每一种药的用法用量。

两人在假发店门厅里泣不成声。

至此，韦一航与父亲(父母)和解。

在这样的细致刻画之下，韦母的道出了全片主旨：

「人活着都会经历失去，面对这种害怕最有利的反击，就是要认真活好每一秒钟。我跟你爸如此，你和小远也如此」

这句台词，将亲情爱情两条线合并起来，完成了升华和点题。

到这里，故事发展逻辑形成了一个圆满的闭环，把想表达的东西都表达清楚了。

再来说说演员们的演技。

首先，易烊千玺。

去年他的上一部电影上映之前，我对他的印象只是“左手右手慢动作”的小孩，所以当时去电影院看了他的表演后，毫不夸张的说，被他惊到了。

这也是我关注这一部“送你一朵小红花”的契机之一。

(另外一个契机是韩延导演，待会儿说)

事实证明，四字弟弟的表演也确实不负期待。

雨中的醉酒剖白戏自然流畅，说台词时在“突出酒醉的含混不清”与“保证观众能听清楚”之间达到了巧妙的平衡，手指无意识的小动作也恰到好处。

这部分情绪的张力是逐渐攀升上去的，在最后一句“我就死了”达到了顶峰，而易烊千玺的面部表情也随着积累的越来越悲伤的情绪逐渐一点一点垮下去，直到最后，低下头抿着嘴，委屈又无力的哭了出来。刚才酒劲儿的勇气好像都溜走了，他又重新做回了又怕又怂的韦一航。

剧情张力和他表演的情绪叠加，在这里交汇登顶。

易烊千玺表演的层次感一向丰富，包括这次在病房听马小远发牢骚的落泪戏，每一种情绪从堆积到释放，你都能看到来头。

不过，与很多只注意到他这段高光时刻的博主不同的是，我认为生活化的戏才是最考验演员演技的。

说说他的肢体语言。

贯穿整部电影，易烊千玺的姿态一直是有点含胸驼背的。

坐在老马家的沙发上，医院里靠在墙上，坐在自己家里，都是这样，甚至在雨夜去找女主时，女主开门的那一瞬间，他还小小的瑟缩了一下。

这样的姿态，除了患者中气不足所以有些撑不住身体的“垮”这个原因之外，我认为更大程度上也展现了角色的性格——怂唧唧的。

有些懦弱，有些逃避，对现实无能为力。

就像他说的，走路靠边儿，公交车也缩在最后一排——韦一航在得病之后把自己封闭了起来，于是连整个身体姿态也都变成了有些自我保护式的蜷缩。

这应该是剧本里没有的设计，演员自己加的，展现的非常好。

他对台词的感知能力也非常强。

我一直认为，表演并不只是把台词说出来的过程，而是对别人台词给出自己反应的过程。

韦母在车里斥责讨钱的乞丐，被孩子的病情折磨的脆弱不堪一击。在车里看着母亲无端的情绪激动，韦一航既无措又无奈，还连带着一点别扭的倔强，含着泪移开了视线，不想继续面对这样的情形。

这里易烊千玺只一个眼神，情绪就完全带出来了。

在门外偷听父母和亲朋好友的聚餐，所有人都在为自己的病情担忧，安慰自己的父母，韦一航再次垂下头，嘴角一撇眼看就要哭出来。他对自己给所有人造成的麻烦，感到无措，痛苦，又多余。

于是他走进去，给所有人深深鞠了一躬，是歉意也是感谢。

再来说说其他角色。

马小远的性格设定十分讨喜又可爱，刘浩存的表演比之前一秒钟里给人的感觉要强一些(可能也有题材和演员适配度的原因)，虽然演技尚显青涩，但是有种少女感的青春灵动，和她们身上的青涩感相得益彰，使她演技上的青涩都变成了一种能给角色加成的优点。

再者，让我数度落泪的韦一航父母——朱媛媛和高亚麟的表演。

韦母在一番崩溃后仍然给了女乞丐100元钱，给钱的时候她并没有望向对方，而是反手向后递出去的，眼睛全程倔强的直视着前方，仿佛不忍心看这一幕。这里朱媛媛对角色的刻画非常细致。

高亚麟的几次落泪也是观众泪点的激发：打了儿子之后假发店相聚的声泪俱下、家庭聚会上同辈们争相买房给自己孩子看病时他的感恩和无能为力……太多了。

两位老牌演员的表演，是亲情线的点睛之笔。

另外，许多其他配角都贡献了不错的演技。

从吴晓昧(岳云鹏饰)提到与同性爱人的往事时 又哭又笑的微表情变化，到路边的父亲抚摸着女儿生前的假发，在收到“女儿”点的外卖时边吃边痛哭，所有人的心都跟着角色的命运都揪了起来。

这部电影对众生相的刻画是一绝。

总体来看，每一位演员的演技都是在线甚至爆发的。

那么，这部电影还能更好吗？当然能。

亲情爱情两线并行，互相穿插点缀的叙事方式，让影片前半部分显得有些琐碎冗长，太过注重“生活化”的描绘，反而让主旨埋没在了重多细节的堆砌里，在前半部分显得不那么突出。

中间的部分节奏感很强，情绪和剧情一起推动着观众更加深入电影本身，我非常喜欢。

然而到了后半程，女主角离世的交代又有些匆忙，仿佛上一个镜头才是病房夜谈，下一个镜头女主就已经离世了。

而且，本来女主角死亡的部分，可以带给男主角极大的发挥空间，但是剧本里却没有突出这一点，而是仓促交代完毕，草草了事的进行到了死后的部分。

这些小问题都出在叙事节奏上。

以我个人的拙见，前半部分的节奏可以更快一些，镜头和剪辑更高效一些，而后半部分可以适当渲染，展开来详细描绘。

(我认为有一个镜头非常高效：

男女主在城市里假装遨游世界的部分，最后的“沙漠”里，镜头逐渐拉远——原来所谓“撒哈拉沙漠”就是城市里的建筑工地，让观众一下从想象里被拉回了现实，和后面包子店里男主角旧病复发无缝衔接。

这个运镜的效率应该普及到全片。)

不过，也正是因为这些细节的描绘，才让暖而不腻的人情味儿像涓涓细流一样氤氲着全片。

开头就讲到，“日常”是最动人的。

男主父母在菜市场剥烂菜叶、在停车场赖停车费、桌子腿坏了舍不得修就一直垫纸、父亲周末装作开会实则出去开专车给儿子攒钱……影片中这样的人物刻画很多。

导演用种种生活化的真实描绘，将这一家人在孩子患病后窘迫又努力保持积极的心态，有血有肉的塑造出来了，每一个细节都生动完备。

总体来讲，瑕完全不掩瑜。

而韩延导演的进步也是明显的。

他是一位镜头有温度的导演。

从《第一次》到《肿瘤君》，韩延镜头下，曾经多少有些服务于爱情线的“病痛”主题，这次终于由次要地位升级成了主要地位。

小红花里的癌症，不再是爱情产生发展的剧情助推器，而是成了整个影片的大主题基调，一切感情皆由其衍生而来，被其笼罩，为其所困。

这是现阶段中国这类题材电影里非常欠缺的一点——带“病”的电影多，真正讲“病”的电影少。

小红花算是这方面一个非常优秀的范例。

最后，我很喜欢结尾平行时空的描绘：

一切都未曾发生，每个人都安居乐业，男女主身着白衣在那片湖上嬉戏，一个没有病痛和悲伤的理想世界。

这部分让我看到了一点乔怀特导演的《赎罪》结尾，海边那段戏的影子。

在女主等角色已经死亡之后，导演将完全不可能实现的理想世界镜头放在结尾，虐心效果堪比核弹，影厅里一片抽泣。

平行时空有多美好，现实就有多残酷。

其中的现实意义，和对人生思考的启迪很强：

当失去不可避免，那么活在当下，认真活好每一秒钟，就是你唯一需要在意的事。

“送你一朵小红花，奖励你能感受，每个命运的挣扎。”

写下这篇影评时，正值跨年时分。

我想，小红花的上映，给2020年的国产电影画上了一个圆满的句号，也为即将到来的2021打下了有血有肉的基础。

希望中国电影越来越好。

2021.1.5 更新

很想回复一下有一种观点，有人说：

“小红花没有表现出抗癌过程中患者的痛苦，这部电影不够真实。”

关于这一点，想来谈谈我自己的经历。

我的亲人在2008年患肠癌，经过多次化疗，与病魔顽强抗争，并且佐以良好的心理和积极治疗的态度，后来才得以治愈，健康的生活了下去。

关于抗癌家庭甚至患者的痛处，我深有体会。

可如果这样的痛苦被搬到了大荧幕上，我会愿意看吗？

并不。

那段日子每天心惊胆战的生活，看着亲人经历病痛自己却无能为力，治疗的方式同时也令患者痛苦着。我在医院跑前跑后，等结果取检查单，从医生的每一个细微的眼神来阅读亲人病情的变化，连医生叹口气都会想很多。

我不忍心，也不想再回忆起那段日子了。

我实在无意再经历一次这样的痛苦了，作为观众来旁观我都做不到。

在大荧幕上以真实的视角来描绘癌症病人的痛苦，可能会令我压根不想观看这部电影。

导演在上映前的采访里也说，这部电影并不旨在体现癌症的病痛，而是意图展现绝症家庭如何面对失去，生命的意义，活在当下，等等，发人深省。

现实主义电影本身就更突出描绘的，就是某件事外化出来的“现象”，是能让所有观众产生共鸣的元素，一种抽象的“精神”。

抗癌的过程带给一个家庭的变化是复杂的，波及的成员也太多，影响是多方面的。

并不是只有展现出“患者身体上的病痛”才是「真实」，导演并不想过度消费抗癌家庭的痛苦。

亲人关系纽带的变化，家庭氛围的变化，经济状况的变化，患者与周围人相处时心理的变化，等等。

这些变化都是真实的，由抗癌过程衍生而来。

这部电影很明显旨在体现这些元素。

如果用大量的镜头来描绘痛苦，这部电影将会背离他“积极面对生命”的主旨了，也不会是韩延导演一贯轻快的风格了。

想看癌症的痛苦方面的影视作品，我比较推荐的是抗癌的纪录片。

英国曾经拍过一部，我认为很好，但是没有勇气看第二遍了。纪录片名字到现在我已经记不太清，但时至今日依然能回想起片子结尾，空空的医院走廊里镜头逐渐拉远，最后黑屏，那种绵绵无期的绝望和窒息感。

希望所有人身体健康。

人生可以没有希望，但不能没有了当下。

易烊千玺饰演的韦一航出场就很丧，曾经经历过开颅手术的他，对人生没有任何期望，除了疼爱他的父母以外，他没有任何朋友。他的父母想尽办法让他参与社交活动，都被他无情的拒绝了。直到遇见了小远，一个跟他有着同样经历生病的女孩。

从小远闯进了一航的生活开始，一航设立的界限便消失了。他不再因为害怕而拒绝爱人，他也不再因为没有了希望而放弃当下。他甚至开始决定追逐起自己的梦想，为了梦想而努力。

预设了梦想不能实现而无法过好现在的生活，这件事情是最悲哀的不是吗？不管一航举起手喊口号的时候，他心里有多不相信，但他举起手在喊着就足够了。

‬电影是悲剧没错了，却处处都是笑点、温情、浪漫和幸福。

一航搜索：男孩被发现吃醋了会怎样，真的是傻极了，搜索结果更是好笑到离谱。

小远甜美的笑容很治愈。

一航爸妈拍摄假如一航不在时他们的一天，简单朴实又无比温暖。

这又是一部值得带上纸巾去电影院看的电影就是了。

很温暖很治愈的影片，让我更珍惜身边的人[玫瑰]

送你一朵小红花是易烊千玺第二部的男主电影，也是嗯他第二次挑战的一个角色。当然在这个剧中女主也是一位00后。不知道在剧情当中会擦出怎样的火花？

但是对于他的第一部电影作品来看，还是非常有看点，非常劲爆的那个少年的，你不仅演出了少年时期的叛逆和怒火。

在这个第二个作品当中，我相信易烊千玺肯定会有更好的。随着来演绎更好的角色，相信肯定能超越被少年的你拿到更好的成绩，也祝她越来越厉害。非常期待你送你一朵小红花电影的上映，这样子我们就可以在电影。张中见到烊千玺的表现了。