回答这个问题之前小七先放几张老剧照吧，分别出自刘晓庆版《武则天》以及言情剧《上错花轿嫁对郎》。这两部剧题材不同口碑高低亦不同，制作精细程序不同、在古装剧上的地位也不同，但都有一个共同点：古风味十足。

而现在的古装剧，小七抽两个相同题材的剧照来对比下，分别是《武媚娘传奇》、言情剧《寂寞空庭春欲晚》。单从剧照上就可以看到时间的推移没有让国产古装剧更加完美，反而失去了曾经的味道，变得“奇异”起来。

“奇异”的转变，可能让这些剧热度上去了，但口碑下降了，也使大家的观剧体验也越来越差。小七今天就聊一聊个人觉得为什么现在的古装剧越来越让人出戏。

剧情不扎实

剧本永远是一个电视剧成功的基础，角色人设、关系设定以及情节推进会让这些故事生动起来，带领观众走进剧中的世界。而且题材非常丰富，权谋、宫廷、探案、悬疑、爱情等层出不穷，每个古代元素都能利用起来。

反观现在的某些剧，为了拉长剧情添加各种各样的“非主流”情节，不仅让观众古代现代错乱不已，还能把任何题材都往谈情说爱上归。越来越单薄的剧照与无文化底蕴的设定，让古装剧变得肤浅单一起来。

演技带入感差

演技是影视剧的外衣，穿错了就会让观众“秒出戏”。《康熙王朝》里陈道明、斯琴高娃往那一站，就把掌权者的气场展现出来，《大明王朝》里陈宝国台词娓娓道来，就能让你起鸡皮疙瘩。如果说这些是“老戏骨”，不能拿他们举例子欺负人，那《上错花轿嫁对郎》里的黄奕、聂远在当时算小鲜肉、小鲜花吧？他们的完成度现在有几个刚出道的小花生比得上呢？

面瘫演技与表面化的角色刻画，是这剧古装剧越来越丧失风味的关键原因。举个简单的例子吧，以前古装剧依赖配音是因为现场收音效果不好，而现在古装剧依赖配音更多的反而是演员台词能力不过关。相比之下，高低自见。

服化道不用心

87《红梦楼》开拍时，为了体现出林黛玉“两弯似蹙非蹙罥烟眉”的罥烟眉，化妆师进行了反复尝试，最终采用了前高后低的细长八字眉。这个眉型在当时属于很超前的，演员陈晓旭本人因为觉得太丑还哭过，但最终这些细节艺术造就经典。

刘晓庆版《武则天》在妆容上更是用心，毛戈平不仅为每个角色设计了符合演员气质与角色身份的妆容，还对角色不同年龄段的妆容进行了改动。所以这部古装剧里几乎每个角色都有自己的风采，美得各有特色，毫不雷同。

而现在的古装剧呢？服化“量产”屡见不鲜，连韩国人都放弃了的“韩式大平眉”仍旧是许多古装剧热衷的选择。《诛仙》里女性角色风格相似的发型，《寂寞空庭春欲晚》里大片的韩式妆容，《武媚娘传奇》里过于华丽的服饰堆砌都严重的拉低了作品质感。

《琅琊榜》里的服化没有加入什么现代的时尚元素，也没有华丽的造型，却受到一众好评。为什么呢？因为每个造型都是根据人物性格、身份打造的，每个布景都在时代背景下加入了几何美学，即有代入感又让观众有视觉享受，这样的服化道才是用心的。

一些团队制作追求速度而非质量

87《红梦楼》开拍之前对所有演员进行诗词、礼仪、形体等方面的特训，这是一个非常艰苦的过程，但出来的效果也是值得的。在以前，除《红楼梦》这种对文学底蕴要求比较高的名著外，一般40集的古装剧拍个半年以上也是常态。

但现在的古装剧，四五十集的作品往往三个月就杀青了。2016年孙俪主演的《那年花开》因为剧组精心拍了7个月受到一众好评，可见，愿意花时间成本拍剧的团队，已经成稀有物了。

总结来说，古装剧越来越失去风味都可以归结为缺乏艺术追求。因为缺乏艺术追求剧本越来越薄弱、服化越来越雷同、选演员只在乎人气而非演技，当艺术创作者失去了艺术的追求，出来的成果只会越来越差。

谢邀，看了一下其他网友的回答，发现了刘晓庆的美照。那个时候是真的美啊，珠圆玉润的脸庞，曼妙的身姿。无论是武媚娘还是武则天，在每个时期，刘晓庆都将不同的眼神和姿态发挥得恰如其分。

打光

以前的古装戏，会充分尊重光影效果，比如媚娘深夜第一次被皇上召入宫时，她脸上忽明忽暗，映照的是太监手上红灯笼的光线，将深宫的那种神秘感展现得非常到位。

有趣的是，现在的古装戏，遇到这样的戏码，晚上是灯火通明，生怕不能体现出主角的美丽。

除了这样的场景，在很多应该是比较暗的地方，现代的古装戏仍然能让你看到角色脸上纤毫毕现。明明是月黑风高的晚上，明明是只能使用烛火照明的时代啊！似乎古代的照明技术比现代还要高级。

也许你没有意识到这一点，但是打光脱离了现实，整个画面都会显得很虚假。这就是造成出戏的其中一个原因。

台词

台词对于演员来说有多重要呢？不要说现在有专业配音演员了，我就可以不用练台词功底。有了这种懒惰的想法，其结果就是演戏的时候抓不住角色心理，无法入戏。自己都不能入戏了还能指望观众入戏吗？

好的演员即便是使用配音，也会在对戏之前熟记台词，对戏的时候配合动作表情表演出来。

使用自己声音的演员着实不多，刘奕君更是其中的佼佼者。刘奕君扮演《琅琊榜》中的谢玉，《远大前程》中的张万霖，他说话铿锵有力，吐词清晰，可以不用看字幕都能听清楚每一个字。这个功底可是连一些配音演员都无法做得到的啊！

说到配音演员，现在的配音演员专业水平明显不如以前。我们的汉语讲究的是字正腔圆，尤其是古装剧里说话，更应如此。这个可以参考87版《红楼梦》的配音。

关于台词还要说的一点是，编剧为古装剧设计的台词简直越来越胡闹了。古代人能说出那么现代的话吗？这个锅就不应该让配音演员背了。

造型

最想吐槽的还是服化道！各种离奇装扮就不多说了，看了有一种穿越到二次元的感觉。关键是细节啊，细节！

珠宝堆砌的重灾区应该是TVB了。满满的廉价感呼之欲出。

内地也不逊色。你们顶着这一头的珠宝累不累啊？

现代古装剧比较出色的服化道当属《甄嬛传》。

无论是头饰、妆容，还是服装，都比较符合当时的特点，服装面料和纹理也非常考究。而早前的造型非常出色的有《红楼梦》。

所以说，现在很多的古装剧造型师可能对古代人有什么误会。

演技

真的建议演古装剧的女孩儿们学一学传统戏剧，了解一下走路的姿势，端水的仪态，连这些基本功都做不好的演员，如何能还原古装剧女主的模样？尤其是那种深宫里的戏码，请尊重一下古人。当然，玄幻剧不在此列了，他们爱怎么折腾也都是架空的历史，不能以常规眼光来看。

剧情

最后就要说到剧情了，也许是古装剧太多，拍不出什么新意了？但为何拍来拍去都是爱情为主权谋为辅的这种套路呢？为何情节总是经不起推敲，让我们误认为古人都很弱智呢？

这只能说编剧太崇尚玛丽苏剧了，打着女主奋斗的旗号拍出一出出狗血的爱情，真的当观众们都是十六岁懵懂少女哦！

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我认为包括三个方面的问题。

妆容

现在的古装剧，遮住头饰、服装，你会分不出是现代戏还是古装戏。

比如武媚娘，对这部剧印象深刻啊。这跟平时的范冰冰有什么差别？着重眼部的妆容，拉长眼尾，浓重的假睫毛。还有满头的头饰，你确定古代的技术能把这些东西放头上不掉下来吗？完全不符合常理啊。

这是现代装，只露脸真的分不清哪个是古代哪个是现代。

看看早期的范爷的古装戏，跟现在的妆容差别很大。眼妆很淡，眉毛颜色比较淡，唇妆也很日常。古人也爱美，但是没有我们现在的浓重的假睫毛、眼影、口红。这个发型其实已经跑偏了，不过相比上面的满头塑料片还是好很多，至少你会觉得这个造型古人应该还能盘出来。

雍正的十二美人图的美人，才是古代的美人给我们的形象：柳叶眉、樱桃小嘴。不是浓重的眼妆、唇妆，不是长眉入鬓。发饰也非常简单，没有满头珠翠，不会给人头顶10斤头饰的感觉。

看看同样是唐朝的电视剧，大明宫词的妆容：淡淡的眉毛、唇妆，能看到肌肤纹理的皮肤，正常的肤色，而不是加了美颜加了滤镜的网红妆容。盘发上面的发饰不多，但给人雍容华贵的感觉。

服饰

第二个是服饰。

古代的纺织、印染、刺绣技术没有现代那么繁复。很多朝代对不同身份所能穿着的衣服等级、颜色都有规定，宫廷对于礼服也有规定，不是你想怎么穿就怎么穿。古人对颜色搭配很有研究，不是暴发户审美，不然乾隆爷的农家乐审美也不会一直被嘲笑。

所以，武媚娘封后大典穿红白搭配真的合适吗？古代白色不是很吉利的颜色，孝服的颜色有白、黑、蓝和绿，根据亲疏来决定穿什么颜色。即使唐朝开放，不讲究这个色，确定这个色能染成这样，不会染色的时候红白串色吗？要知道即使现在衣服深色跟浅色配也不一定能保证不串色。

还是想吐槽这部剧的服装，右边李治的蓝白配色，我觉得很像现在一些农村可能还存在的祭奠先人的那个奠字的蓝白配色，图片就不放了，古装剧有些也有，不懂的自行去查吧。你要硬说这个是青花瓷的配色，好像也没问题。但是这是典礼的服饰，真的合适吗？

还是看看以前的剧洗洗眼吧，还是大明宫词，太平公主婚后的打扮，还是非常青春少女的形象。还没有经历磨难，对婚姻还留有向往、期待，整个人非常温婉。服装的配色也高级，不是大红大绿大花放在一起就是宫廷审美，宫廷一点都不暴发户。服装设计师设计服饰之前是不是应该先去博物馆转转。

这是大明宫词里面比较偏后期的衣服，非常符合后期沉稳的镇国公主形象，也符合年龄，你总不能四五十岁还穿个年轻时候的粉红色吧~人物的服饰是要随着年龄、阅历的变化而变化，不是怎么美怎么来。

打光

打光也是一个很想吐槽的事情，现在的剧无论拍哪个年代的，都是一样的打光加美颜，没有任何肌肤纹理，看到就是一张跟网红自拍没有任何区别的脸。

换个电视剧吐槽，比如，三生三世的白浅。这光打的，滤镜加的，头发都快变色了。

随便找的网红自拍，有区别吗？可能光打的比网红还狠吧~

虽然当年大胡子拍神雕被骂的不行，但是跟现在的剧比起来，风景至少不错，打光也挺正常的，演员也没有那么多奇怪的替身。看看早期的杨幂吧~不同场景皮肤颜色是不一样的，正常人的皮肤难道不应该这样吗？正常人的皮肤不是偏黄吗？

背景

以前的剧不管怎么至少出外景，骑马也是真骑，让你觉得场景还挺美的。

现在越来越多剧抠图，你当是仙侠剧吗？当观众傻啊，看不出来吗？

如果妆容、服装、打光做好了，至少表面上看起来古装剧还像古装剧，至少得比较像古代啊，场景才不会让你出戏。

至于剧本、台词这些，好的内容创作本身就那么简单，加上社会很浮躁，哪里能好好写个剧本，用心拍戏，差不多糊弄一下观众就好了。所以我们无论看什么都觉得出戏。

现在古装戏服装道具太过鲜艳、化妆韩风明显、Ps过度带来的不真实。

我个人觉得现代古装戏出戏的原因挺多的，尤其是和以前很多的古装剧相比，下面就一一陈述。

一、妆容

以前的古装剧，里面的妆容和现在古装剧里面的妆容感，大相径庭。现在妆容一味的追求美和白，可以看到明星脸上糊了太多的粉，而看不见肌肤原本应该展现的真实的肌肤面貌，妆容基本都是现在的彩妆。

古人描眉擦粉，眉多是远山黛柳叶等，腮是桃粉嫣然甚至有些朝代偏橘，都是比较天然的脂粉脂膏之类的化妆品，效果和现代化妆品效果也有较大差别。以前看《金枝欲孽》的时候，里面的妆容既不媚俗也不算寡淡，妆容看上去要复古多了。

二、场景&滤镜

以前的很多电视都是实景拍摄，拍摄《金枝欲孽》的时候，剧组真的去皇宫取外景了，为了场景更加的还原真实。现在很多古装剧场景也有很多真景色，但是整体却添加了很多的滤镜，导致景物的颜色失真。滤镜加在人物身上，美颜相机的效果大家应该深有体会吧。

这张就是用了滤镜之后的“玉莹小主”，和上一张明显有很大差别，美白度上升，但是本身肌肤应有的颜色，就显现不出来了。

三、灯光&打光

清朝直到光绪的时候才通电，以前电视剧白天的景色不必多说，都是通天大亮，晚上的夜景只有烛火之光，应该是泛着微黄。抑或是大红灯笼的光，应是红色。但是毕竟都是烛火，所以清晰度整体都不高。

而现代古装剧，不管是白天还是晚上，不仅身后之景能看的清楚，人物脸上也没有丝毫的阴影而言，看着就很不真实。这不仅是整体灯光的原因，还有剧组对人物的打光太严重，白天也黑夜没有明显的反差。

四、服装&造型

以前的电视剧服装上比较精良，造型也研究的比较透彻。但是现代的古装，要么剧组不看重，很多的服装只能称之为“戏服”。要么剧组太看中服装造型，所以就出现了电视剧中各种奇葩的缝纫机头，电话头等等。经典四大名著在80年代拍摄的时候，服饰对于现在而言，略显粗糙，但是却并不出戏，也多和原著中相匹配。

五、剧本和台词

个人比较喜欢的就是宁静主演的大秦帝国系列，服装道具精良布景也真实，里面历史人物的细节也拿捏到位。几乎是挑不出一点毛病。尤其是里面的台词原声，都是同期录制，难度还是比较大，而且里面很多的古文台词，每个演员都很努力敬业地完成。

正史就应该是这样的，帝王之杀伐果决，权臣之奸猾邪佞，贤士之胸怀谋略，兼济天下。里面宁静、富大龙、喻恩泰每个演员都很出色。

六、影视大环境

以前的很多影视人有创收视的想法，但是也对古代历史本身都怀着情怀和敬意。剧本改编也都很精彩，有看点。但是现代的影视人很多都是一味去追求收视播放量之类的，初衷不是要表达一个完整的出色的作品，而是完全为了收益。所以演员找流量，背景用抠图，为了噱头，多了很多套路。

怀着这样的念头，拍摄出来的作品，怎么能让观众看出他们的用心？所以出戏也是必然的。

刷帖子时无意间刷到了这个问题就进来看看 顺便聊一聊我的见解吧。

以前的古装剧之所以深入人心出之必为精品的原因绝大多部分是因为还原度很高。虽然当时的设备可能不如现在那么先进，但导演和演员都很用心。也很尊重原著小说的改编。这一点不管是让书迷还是剧迷们都觉得很满足，没有什么好去挑剔的。经典的例如金古温三位大师的小说了。小说里总是天马行空武侠的世界我们可能办不到。但当时那个年代用尽可能的方法给我们最高度的还原了每一个人物。不像现在。背景都是绿布，后期全靠p图。演员演技时长在线时长不在线的，服装太过于精致。五毛特效的尴尬境地导致了现在古装剧的一个失败。当然也有很多良心的 观众觉得不错那便是极好的。

二 可能就是演员本身的问题了。一个好的演员会认真思考每一个角色的灵魂所在。一个角色塑造的成功与否在于演员本身的可塑性有多大。现在的演员可能一般被定义成明星。当时的演员就是演员。也都是有真本领的。很多武打动作都是自己亲自上阵。演员嘛 敬业是第一位。其次就是服化道。导演组好不容易请来了阵容强大的演员 可惜败在了道具上。血浆都懒得用直接洒枸杞了。这样的道具组还能存活下去真是一个奇迹 这让观众怎么想。等了一两年的剧就给我们看这个?评分自然而然的不会高。良心剧组的直接表现可能就是要看道具的真实性了。

第三点乱改小说里的情节导致原著粉很委屈

现在的电视剧和网剧多半是小说改编的。前面我也提到过金古温三位的小说已经被翻拍到极致了。各种版本各种毁。不如金庸先生的射雕英雄传 在我印象里估计也有个六七个版本了。其中83版被奉为经典。然之后翻拍的是有一部被骂一部呀那叫一个惨烈。古龙先生的武侠小说我最喜欢的就是陆小凤和楚留香了。秋官的楚留香当年真的是迷倒了一批人呀 也让很多人认为心中楚留香就是那个样子。之后翻拍的男主都跟闹着玩一样。好在张智尧的楚留香让我松了一口气 也很还原我心中楚留香的样子。再者就是花满楼了。最经典的当然也就是张智尧的花满楼 把眼盲心不盲演绎到了极致。之后出了一个电视剧版 花满楼的扮演者是张晓龙 就是温太医 那个扮相简直让我不敢相信那还是我的花花吗。 演员选角色当然要选择适合自己的。要不然自己演起来不适应 观众看起来也不适应呀。

经典就是经典 无论台词还是演员都会让人一直回想直到现在也是。只求那些导演不要再翻拍武侠小说了。再闹下去真的毁了。（说完顺便放上几张尧尧的古装美图）这里西瓜 一个喜欢文学和武术的女汉纸 且话痨。

让我这个干了十几年影视的工作人员给大家从几个方面解读一下吧。

现在的中国科技发展是日新月异，摄影机更新换代的速度也跟着一起进步，从我刚入行那时候用的是磁带机，记录清晰度是720×576，没有几年出现高清1920×1080，而到现在出现的是4K，比高清高4倍，可能用这个数字观众不太直观，举个例子大家就明白了，一前拍摄的视频就像蒙上了一层纱，现在是直接把纱去掉了，在一个例子，大家看电视现在演员的特写，尤其是皮肤不好的男演员，脸上的坑坑洼洼的看的清清楚楚，清晰度一上去问题就出现了。

画面清晰度提高对化妆，道具都提出了一个最大的挑战，想要那种画面的真实感就很难表现。

在一个问题就是，之前的影视工作者前辈们他们真的是很认真，拍一部电影前期的准备会用很长时间最准备，翻阅历史文献，认真研读剧本，演员体验生活。现在资本市场运作，制片人拿到剧本找投资到拍摄完成半年时间完成，为了赶工期演员没有时间看剧本，导演没有时间跟演员讨论剧本。道具化妆没有时间准备。而我们的电视台播出却不管这么多，只要有明星，有人看，他们才不管拍的有多垃圾。

不要拿现在那些两三个月速成的鲜肉剧跟老版《红楼梦》去比了。老版《红楼梦》的演员们在大观园里培训了三四年，相当于他们用角色的身份真实的生活了三四年，大部分演员都把自己代入到角色的身份中了，所以我们在看这部电视剧的时候会感觉她们就是生活在那个年代的人、他们真的就是林黛玉、贾宝玉、薛宝钗……。主要演员们都真的练了几年琴棋书画，所以才能自然的流露出才气。所有的台词、语速、语气，都是尽量贴近古代，主题曲和插曲几乎全用的是曹雪芹写的原版词。用时间和心血雕琢成的影视剧才能成为经典啊！

今天这个问题我想到了不同版本的《红楼梦》。

其实，陈晓旭版的《红楼梦》并不是最早的一版。在这之前，由王文娟和徐玉兰主演的越剧版电影《红楼梦》，才是最早的。

这部电影，无论是人物形象或是场景，我认为更贴近心目中的《红楼梦》。

黛玉焚稿。

侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？ 试看春残花渐落，便是红颜老死时。 一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！《红楼梦》里，“黛玉葬花”应该是最经典的场景了。

越剧版。

陈晓旭版。

蒋梦婕版。

综上所述，原来的古装剧拍得好，第一，挑选的演员不但在形象上要神似，还要基本功扎实。越剧版的林黛玉包括脸型、身段就是活脱脱的一个林黛玉，而珠圆玉润的蒋梦婕从外形上就有些吃亏了。

另一个问题，越剧版的《红楼梦》，大到一座城池，小到一个头饰，都是精益求精。而现在的古装剧，开口就是投资几个亿，但演员的片酬占了大部分，余下的省着花，道具背景粗糙，无数穿帮镜头，就差点拍成现代剧了。

还有造型。现在占着化妆技术高超，古代人竟然画着烟熏装、各种时尚染发，妖怪酷似国外的吸血鬼，失去了中国元素，变得不伦不类，太让人失望了。

其实，我觉得，不论是过去还是现在，古装剧都有浓烈的现代人演古代的气息。过去是因为技术、化妆、场景、后期制作等手段跟不上，现在则是不愿对灯光、表情、台词作取舍，甚至有的演员为了偶像包袱不愿扮丑等。

只看到过一部你看了有点对电影拍摄年代很恍惚，甚至以为是不是那个年代的纪录片，就是《海上花》。

当初看《海上花》的时候，以为它是一部很古老的片子，可能是三四十年代的产物，直到看到梁朝伟、刘嘉玲、李嘉欣，才知道拍摄年代并不久远。但它的灯光、服装、场景、人物神态、人物语言，那种标准流利的旧上海话——那种语调姿势和俚语，都感觉是那个年代的东西。

据说侯孝贤在拍《海上花》的时候就拍的很闷，因为这部片子拍摄的就是旧上海青楼女子与客人之间的故事，全部场景就是一个小楼，你甚至以为它是一个个船舱，局促，狭小，昏暗，但旖旎，温软。一个字“闷”，侯孝贤不闷的话拍不出来。

虽然闷，但有强烈的看下去的欲望，因为它的代入感很强，让你觉得你就是走进了那个时代，走进了那个楼，亲眼目睹了她们的生活。