喜剧之王！……

星爷，承包了我们年少的欢乐。很感谢能回答这个问题。以下我说的是星爷的部分历程，虽然有点跑题，但是也处处扣着这个回答，看下来不用我说你们也知道了答案。
周星驰，1962年6月22出生于一个单亲家庭，其实早起过去香港谋生的大部分都是较清贫的，很早就出来打工了，这时候一个可以说改变星爷命运的人出现了，李小龙给周星驰带来了演员梦，功夫梦。早期的从艺之路不易，让星爷在龙套阶段磨练了演技、磨练了心性，也让星爷更加了解并且清楚龙套演员的艰辛。其实有时候太早成功反而局限了他的能力。

当时同期报考的梁朝伟也已经在演艺圈展露头角了，星爷中午等到了一个贵人李修贤，1988年拍摄了《霹雳先锋》，直至1990年拍摄了《一本漫画闯天涯》奠定开创了星爷无厘头式喜剧。随后出品了赌圣、逃学威龙、大话西游、审死官等等，以至于能够和当时的港片大佬周润发成龙打开“双周一成”的局面。

1999年，星爷拍摄了一部《喜剧之王》夺得了当年的年度票房冠军。这部影片依然承接了星爷无厘头式喜剧但是这一两年回头看，却发现了以前看不到的内容。影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。看似讲爱情讲笑话，其实讲的很多是星爷的曾经，被人看轻，受人不待见，却又戏如人生，把演戏渗透到了生活，甚至古惑仔抢劫勒索也要精益求精。

这部影片，看着看着笑了，想着想着却又觉得心酸。星爷，小时候欠您一张电影票，近年来您的电影我不曾缺席。谢谢您陪着我长大。也祝各位在各自的领域能有一番作为。

我觉得是（霹雳先锋）和（喜剧之王）第一部是成名之作，第二部这部是经典之剧，也是成神之作，这部喜剧融入了大量的周星驰心酸坎坷星路，谢谢各位！同意点赞➕关注谢谢?

周星驰的作品大致的可以分为三个阶段吧，第一个，习作阶段，周星驰的风格还未成熟，基本上仍然只是一个搞笑演员。第二个，成熟阶段，应该是从《破坏之王》到《喜剧之王》，大量经典迭出，周氏风格彻底成熟，很多作品可以传世，如《国产凌凌漆》《喜剧之王》《大内密探零零发》。第三个，大片时代。自《少林足球》开始，周星驰开始注重特效，一个无厘头演员成为中国特效电影的先锋，这也毫不奇怪，一个喜欢漫画和幻想的电影人最终必然是要走到这一步的。周星驰开始用特效完成他一个个的梦想，《少林足球》，漫画《足球小将》的电影中国版，《功夫》，周星驰对他最热爱的事物：功夫的一生回顾（所以本片周星驰自己也很难超越，因为它是周星驰最重要的情怀所在）。《长江七号》，关于科幻与周星驰的童年。《西游降魔》，佛学与神话世界。

然后是《美人鱼》。关于爱情，以及环保。

从《功夫》到《西游降魔》，明眼人已经能看出佛教思想对周星驰的影响。一个相信“一个人的痛苦，与众生比，就不再是痛苦”的人，他的环保思想不是时髦，而是有着深切的心灵痛苦。

刚刚有人说《美人鱼》残忍，觉得这种说法很有着“君子远疱厨”式的虚伪忧伤，片中的残忍，除了纪录片，就是对人类杀戳其它生物的再现。对此，《一代宗师》说的好，“这世上的事，你不看，它就没了？”，看看无妨。

客观来说，个人觉得是21世纪周星驰的几部电影中的中游水准。比《长江七号》好，比《功夫》差。

但是，要知道，即使是《长江七号》，其在华语电影中仍然是经典的水准。

《美人鱼》最重要的还是讲爱情。曾经拍出《大话西游》《喜剧之王》和《大内密探探零零发》的周星驰，在多年之后再次讲爱情。

这里面有虐恋，张雨琦最后射邓超那几枪，让人想起郭芙砍了杨过的胳膊，是一种变态的报复的爱，

但更多的，是童话的爱。

周星驰这样表达他对童话的态度：我喜欢童话，其实我拍的都是童话，童话里面一定有这个世界好人有好报，真善美的大原则，我相信这些。所以希望电影里可以提现出来。

邓超演的角色，很像《食神》里的史蒂芬周，其实有周星驰自己的影子。出身贫穷，曾经把赚钱当然重大的目标，一度迷失，甚至暴虐。所以可以理解为，邓超在替周星驰演出。

周星驰关于爱情的话很少，但他曾说：“爱情曾经挽救我，并让我重拾信仰”。正如片中的爱情之于邓超。

所以理解《美人鱼》，其实也正如理解《长江七号》，或者如一个人会不会喜欢《小人鱼》或者《小王子》，更多的不是头脑的问题，更多的是他的心灵愿不愿意喜欢这样的故事的问题。

《大话西游》本来是刘镇伟的时空穿越作品，但电影里真正深入灵魂的部分是属于周星驰的，本片正好暗合了当时周星驰的人生经历，结尾孙悟空孤身走向西天路，也也成为周星驰生命的预演。

以上的电影周星驰是可以被封为喜剧之神！

个人强推《喜剧之王》。

原因无他，这部作品是周星驰对个人从艺生涯的最完整的自我解读，影片笑点与泪点兼具，并为观众奉献出了张柏芝荧屏上最美的一刻，台词与部分桥段传播度极高，更别提影片本身极高的剧情质量和细节设定。演员的笑与泪，在这部《喜剧之王》中被表达的入木三分。《演员的自我修养》一书，也成为了朋友圈内各大装逼爱好者的经典畅销书籍之一。

如此大的文化影响力，周星驰的巅峰之作必然是《喜剧之王》。

功夫，香港电影的集大成，或者是香港电影的缩影，又或者是周星驰本人的一个缩影吧！

周星驰巅峰之作是《功夫》

众所周知，星爷的唯一偶像是李小龙，他以李小龙为精神支柱，所以他一直想像李小龙一样拍一部足以载入电影史的作品。

在《功夫》前星爷已经拍摄了《少林足球》，里面有许多致敬李小龙的片段，《少林足球》将武术与足球融合在一起，同时又将功夫精神和竞技体育巧妙结合，可以说是很大胆的一次尝试。

少林足球的成功，挽救了星爷有些许下滑的电影事业，同时也给了星爷一个更好的机会，那就是以自己为主导拍一部功夫片。

星爷为了筹拍《功夫》，可说是煞费苦心。除了自己公司的主演人马，他还亲自上门请梁小龙出山，并且找来老戏骨元华、元秋，另外张彻的弟子董志华、洪拳大师赵志凌和少林武僧释行宇，这些都是实打实的功夫高手，可见其一片苦心。

除此，星爷更找来洪家班的创始人洪金宝把控武术指导，虽然后来洪金宝与星爷不欢而散，但接替洪金宝的袁和平也是武术指导大师，更被誉为天下第一武指。

这强大的主创团队，再加上星爷的喜剧创造力，绝对是质量的保证。

而功夫也不负众望，在内地和香港都勇夺票房冠军，更是斩获无数奖项。

该片以夸张的表现手法展现了功夫的威力，同时里面的很多武打动作又颇有写实风格，猪笼城寨三位高手已经令人叹为观止，不曾想还会有琴音杀手，以及杨过、小龙女，和终极杀人王火云邪神。

同时，该片的喜剧效果也很突出，肥仔与瘦仔的完美对比，酱爆与一众街坊们的插科打诨，剧情陡变带来的喜剧。

可以说星爷在这部作品里已经完全摆脱了靠言语和夸张的表情来逗观众笑得无厘头模式，而是让剧情和节奏来带动观众情绪。所以说这部影片是世界级的，即便是听不懂国语和粤语的观众看了也会捧腹大笑。

除了获得金马奖和金像奖的认可，该片还被美国《时代》杂志评选为2005年十大佳片之一。

我想在周星驰心目中最满意的作品应该也是功夫了！

《大话西游》放映之处并没有引起很大的反响，随着在网络上的兴起，该片成为中国最具文化影响力的文化现象，其语言风格由网络影响发展到成为新时代语言的风格特点，说该片影响了一代中国人殊不为过。该片在众多无厘头影片中被奉为经典之中的经典。

我认为《大话西游》周星驰的巅峰之作。

小时候看是喜剧，后来又看过几次，才觉得是悲剧，当用月光宝盒时光倒流也不能救下朱茵时，他只能戴上金箍，拿起金箍棒，那句爱你一万年的誓言在戴上金箍之后，再说已是枉然。

当他拿着金箍棒转身时，有两人对话，你看那个人像不像一条狗。当时还觉得好笑，现在觉得说的没错，确实是一条被迫取经的狗。一生所爱又能怎样？

1995年这部电影上映之后，并没有产生反响，直到两年后在内地上映才被认可并迅速走红，并且经久不衰，一举奠定了周星驰喜剧之王的地位。

星爷电影一直都是高水准硬要说巅峰之作那就属于喜剧之王吧！因为之前的电影都不是自己导演或多或少有些别人影子，星爷演技不能尽情发挥，而喜剧之王是自导自演又把自身经历加入其中以前我曾说过真正的喜剧就是那种你咋一看会笑但是仔细回味是会哭的！喜剧之王做到了这个电影堪称星爷的巅峰之作吧！