现在讲究投资效率与回报大场面电影需要长时间布置以及很高的演员素养，年轻一辈演员没有一个能达到那种过去演员的敬业因为很多经济公司喜欢那种快速的流量挣钱方式接代言跑综艺这样来钱比较快而且还能保持人气，扔下个一年半载的挣的太少而且自己旗下的艺人什么演技都心知肚明了，所以大导演懒得找那些演员而当红鲜肉也不喜欢拍那些电影不过老演员就那些了以后大场面电影只会越来越少了，主要是现在的娱乐圈太好混了不像以前没有两把刷子什么都没有的时代了。随便唱个歌发个数字专辑就够赚的！

成龙是一个真正意义上的武打明星，并且成龙从来不用替身，因此成龙最出彩的功夫片应该就是90年代早期功夫片。比较熟知的《飞鹰计划》，包括《我是谁》都是成龙非常不错的作品，尤其是在《龙兄虎弟》这部作品当中，成龙从悬崖峭壁像热气球的一跳，更是让他成为了家喻户晓的明星。

也正是因为成龙这一跳让很多保险公司拒绝给成龙造保险，因为成龙真的太过于拼命，在这部作品当中远不止这一个危险的镜头，还有一个镜头，成龙从3楼向另外一个树上跳的时候，由于树干不够结实，导致拦腰截断，而成龙手握着树干，从9米的高空直接硬生生落在水泥地面，当时直接昏厥，在幕后的花絮，还能够看到成龙被抢救时候的样子。

也正是因为这一次事故让成龙的肋骨多吃骨折，但恢复之后他还是重新完成了这样一个动作，在a计划当中有一个镜头，成龙从3楼坠向地面，也让他受到了很严重的创伤，但每一次伤害都没有让成龙停止这样的疯狂举动，

所以成龙有今天的成就，并不是因为他的演技多棒，而是因为他敢于拼命，这样一种拼命三郎的劲头，没有任何一个明星敢于完成。

这就是为何现在功夫演员拍不出成龙90年代那种大场面的电影的原因

而如今的成龙依然没有停止在影视这条路上的继续前进，虽然他的作品上多了特技，没有以前的那种蹦蹦跳跳的样子，但是我们依然给予他更多的肯定，毕竟已经是一名60多岁快70多岁的老人，大家千万不要以几十年以前的他来要求。现在的成龙能够继续拍动作片，已经是难得可贵了。

因为只有一个个成龙

1.成龙是高素质的动作演员毋庸置疑，像他这样从功夫片时代就入行，是自年轻时起就在片场成长起来的演员，这样的经历基本无法复制，更无法获得动作电影从业的相关经验！他的稀缺性正说明了他的无可替代！

2.得益于早年的明量效应，成龙身后有一个庞大的市场支撑，除了中港台，还有亚洲北美甚至欧洲市场，所以他的电影尽管投资很大，但面向的是国际市场，而且赢利面依然向好！试想现就算是有投资，有谁来试？况且也没有市场！

3.动作片专业团队的式微，显然是电影科技的发展一手促成，电影科技使很多演员，尤其是动作类演员不必亲身涉险，一样能拍出惊险镜头！过于使用特效(现在替身都不用了)这使得他们的动作真实性打了折扣，实际上导致了他们动作能力的滑坡！在动作片中，观众最喜欢真实感，而科技多少将剥夺这种乐趣。以现有技术拍出比成龙电影更惊险的动作场面毫无问题，但那毕竟是技术，无法代替实战！人人都可以演动作片，其实未必是件好事，所以好的动作演员更加珍贵，而参与动作设计的专业团队也更加重要，他们的创意在某些时候我认为可以战胜电影科技！但现在，这样的团队现在估计很少幸存！

4.尽管动作片一般很少触及电影审查的红线，但自由创作的环境与氛围依然很必要，如果电影审查制度充满条条框框，这也不能拍，那也不能拍，无法促进电影的发展，要它做甚？我认为当年香港电影的审查制度对电影制作是起了促进作用的！(有趣的是在警署里都有一个公共关系科~常协助拍摄电影，顺便也树立了警方的正面形象，多么好的双赢)，可见发展动作片，关键在于政府的作为！

现在传统国术崩坏，令我们亟需重建动作(武术)电影新的标尺，我依然认为纵使不复往日港片的辉煌，动作片也依然可以（弘扬中华文化）大有可为！

因为现在的演员拍戏，断根手指甲都要马上去医院抢救，还要请来媒体宣传有多敬业

这是由于不同不同时代背景造就的。90年代的香港电影正处于一个巅峰时期，这时候大批著名导演、编剧、演员诞生。好的剧本、好的制作层出不穷，是香港电影在世界范围内都是有一席之地的。

好电影的制作离不开好的团队的，那个时候的香港电影，名气大，实力足，吸引了众多投资人前去投资，资本有了，就会吸引更多的人才涌到香港，这些都是相辅相成的。优秀的故事，强大的制作团队，再加上实力演员精彩的演绎，才造就了90年代香港那一批精彩的影片和优秀的电影人。

而如今，当年的那一批电影人已经逐渐老去，而新一代的电影人却无法接班，再加上大陆资本开始迎头赶上，冲击香港市场。香港的电影人逐渐北上，造成人员的分流。再加上各种政策限制，资本的介入，以及粉丝文化的促进，使得电影制作越来越趋向于场面化，流量化，特效满天飞，故事情节却乏善可陈，演技更是尴尬无比。

其实到如今，不缺资金，不缺特效，不缺人员，真正所缺的是电影工作者对观众的一片真心，只有真心去做的好片子才会被大众认可，那些只为圈钱而来的，我只想说:请不要再侮辱我们的眼睛！

如今，这一代的武术巨星们都渐渐老去，洪金宝、李连杰等因为身体原因基本上不拍戏了，而新生代的动作演员继承人可谓是少而又少了，随之而来更多的是小鲜肉、小白脸，甚至在大陆影片里，动作片已经是过去式了，很少有新的动作电影上映，能撑场面的也只有吴京出演的《战狼2》了。

以前的演员都是有真功夫李小龙 李连杰 成龙 洪金宝 甄子丹 元彪 等所以拍高难度电影电视容易一点，但是还是很危险的。他们获得的奖项也是现在演员无法得到的。当然有些人也有些会功夫的但是也只能做下替身，或者只能做个民间艺人，可惜了。。。人才总是被埋没

现在的电影不同以前，科技日新月异，特效的运用越来越成熟，观众的品味在不断的提升，给我最直接的感觉是，以前的老电影也好，音乐制作也好，跟现在比起来，思路显简洁明快，多了一些质朴和单纯。

随着市场的竞争越来越大，观众的选择性越来越多，现在的电影出品的目的越来越复杂，商业化越来越严重，为了收视率，不断砸钱、请大牌、玩特效、抄袭原创、前期大肆浮夸的宣传、甚至会有些不惜走低端线路博眼球，也就逐渐形成了风气和所谓的潜规则。现在要遇到一个真正好的剧本相比90年代以前，那是太难了，好的剧本应该对每个角色和人物有理解，演员也是一样，好的敬业的演员对人物的刻画是用情至深的，而不是作秀，老一辈艺术家为现在年轻人做出了很好的榜样。

《三国演义》等四大名著就是，你会发现，现在很多人都在翻拍，为什么大家一致认为以前的老版最经典。其实观众对作品的审美观也是有原因的，以前没有那么多的明细，偶像，大家对电影的理解也会比较单纯，荧屏情感思想的诠释会释放的更加到位，现在大家很多都是蹭明星的热点来关注的，盲目追星追剧是当今社会的一种现象，加上作品良莠不齐，翻拍、侵权盗版肆意，一年当中真正说得上经典之作的也不过就是那么几个，即使是这样，也还是那些一直站在高位的我们熟悉的人。

中国的电影要做得更好，走上国际化，让世界认可我们更多的优秀作品还有很长的路，千篇一律，老生常谈不值得一提，唯有创新、与时俱进才是王道！

那是成龙的风格，任何功夫演员都拍不出，包括李连杰、甄子丹，更别说其他人了。试问，有谁敢像成龙那般玩命呢？