感谢邀约！《霸王别姬》这部电影，完全有能力进入中国经典10部电影中，应该可以排名在前五。就简单说几个原因。

1，首先《霸王别姬》这部电影的导演陈凯歌把这边影片突破了传统叙事的规范。他的影片重视对画面上人物运动的处理，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性，寓意性。

　　作为导演，陈凯歌在影像风味的控制和处理上可谓很成功。一是在重头戏里对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验；使一场戏的的着重点高度集中；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人，体现学戏之艰难苛刻。

　　2，《霸王别姬》所搬演的中国历史十分的眩目。随着小豆子的成长，观众经历了近代中国最纷乱的时代。不到三小时的影片时间内，中国江山已经数度易主。影片细心地安插了各种情节去让观众感受这段期间内政权交替的频繁，片子展现那都是中国一个个真实的年代，因此片中包含了清朝的太监张公公、北洋政府时代、国共内战、中华人民共和国建立、和文化大革命等细节。包括人们生活状态，京剧文化，都对中国的那些年代一个很好的复现。借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。

　　3，《霸王别姬》有着清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。

　　4，《霸王别姬》的镜头语言明确简洁，基本围绕着故事展开，而不是刻意营造意义。影片剪辑流畅规则，构图精美；同时影片中有大量的运动镜头与不同景别的静止镜头交叉使用，形成行云流水而有放有收的节奏效果。

　　5，影片的音乐音响也挣脱了沉重的寓意，而主要用来刻画人物心理、营造场面氛围以及创造场面节奏。整部影片总共有四十多段音乐，以胡琴、笛子、鼓等民族乐器为主，巧妙的将京剧、昆曲及各种配乐融合在一起，形成一种与影片风格相契合的凄凉与沧桑韵味。音响上，影片经常巧妙地对现实音响进行恰到好处的提炼，有效的营造出了场面的空间感，托起了整个场面的情绪和气氛。

　　6，《霸王别姬》影像华丽，剧情细腻，内蕴也极为丰富深广，对中国文化的挖掘更具历史深度。它把戏剧小舞台与人生大舞台有机地融合在一起，把剧中演员的艺术声涯和现实人生巧妙地交织在一起，既扩大了艺术表现的空间，又给人以多方面的启迪和思考，既有引人入胜的故事情节和性格鲜明的人物形象，又充分地发挥了电影音画的综合表现效果，是一部通俗中见斑斓、曲高而和众的佳作。

《霸王别姬》已经刻入中国电影时代的一个标签了！

无法超越因为是哥哥张国荣演绎的而且有很浓郁的中国风气息，是现代作品很难体现的！

它代表了那个时代作品的顶峰！

在那个商业电影横行的时代低水准的电影会随着观众的审美疲劳而淡忘，但是时隔多年《霸王别姬》没有被淡忘而是被载入了中国电影史了！

所以现在已经很难有作品再去动摇它的位置了！

《霸王别姬》绝对有资格排入中国最经典的电影前十名！

据说，当年哥哥张国荣接演《霸王别姬》来到北京时，一看到拍摄的准备情况，就发出这样的感叹：“这才是拍电影啊，下的本钱，做的准备工夫，对艺术的尊重程度，都是香港达不到的。“

电影《霸王别姬》在中国电影史上留下了浓墨重彩的一笔。

1993年，《霸王别姬》在戛纳首映结束后，全场观众起立致意，向《霸王别姬》剧组鼓掌长达10分钟之久。戛纳电影节的选片委员会主席皮埃尔.李斯昂对于《霸王别姬》的评价是：“以京剧名伶的情欲带出时代动荡。”

京剧是国粹，它经历过辉煌，也沉入过低谷。《霸王别姬》把人物命运与京剧命运巧妙结合，演绎大时代之下的人生动荡，艺术起伏。

电影上映之初，被台湾禁播，被香港拒之门处，直到获得法国戛纳国际电影节金棕榈大奖才得到认可。

据传，拍摄杀青时，从不喝酒的张国荣喝了很多酒。同剧组的劝他不必难过，以后剧组还会再聚。哥哥张国荣却说：再聚，也不是同样的心情，同样的场景了。

《霸王别姬》能够成为经典离不开张国荣的精彩演绎。张国荣版程蝶衣谁也取代不了。

张国荣为了饰演好程蝶衣这一角色，不仅仔细看过梅宅布置，还买下《梅兰芳舞台生活四十年》一书认真研究，对京剧表演的程式术语，也细加钻研。在学戏的那段时间里，他每天上午都会到北影厂练四个小时，回酒店还接着练。就连大家一起吃饭，他都在想着动作。

张国荣的京剧指导老师张曼玲表示张国荣以前从来没有接触过京剧，但他的悟性超乎想象，是个奇才。

曾因张国荣不止一次重看过这间影片，每一次重看都会有新的感动。不愧是精品中的精品。

闭上眼睛回忆儿时看过的电影 哪些人可以跃入我们眼帘…？

专业部分专家去讲课好了 只想聊点儿作为观众的感受 电影就是导演用一个故事与观众进行沟通 随着情节推展剧中人遭遇 产生共鸣或同情或理解

影视作品的成功需要做到剧本 导演 演员呼吸同脉 剑锋一致剧本是基调 导演负责价值观建立 演员得充分领会导演意旨 丰富人物内心世界 展示角色心路历程 情绪传递等 《霸王别姬》无疑是为数不多做到很棒的
张国荣阴郁 优雅 堕入凡间却游离红尘之外的气质 让他和蝶衣无限贴合 一笑万古春 一啼万古愁 执着又无助让人心疼不已（观众们何尝不是心疼着无助的自己）

巩俐的气质一向是刚在外而柔在内的
菊仙是性情且果敢的女子 青楼邂逅颇为倾心 却是在茶园见识了小楼的舞台风彩之后 毅然决然用所有家当为自己赎身 完全不留退路 在她眼里 小楼就是真霸王

从某些层面来说她和蝶衣是一种人 所以在剧尾当段小楼下跪时 蝶衣发疯了 菊仙也上吊了 幻想破灭何以聊生 程蝶衣这时才发现对菊仙是同病相怜的吧

小时候似懂不懂的 只觉得蝶衣好美！段小楼为什么背叛所有人？长大才明白在环境面前人性的脆弱 能顺应潮流驾驭逆境的是英雄豪杰 百年也就那么几人
亦如张国荣的美 也只寥寥数人 他们是天地之精华 既便再过百年也值得我们去追忆

这部电影应该是九十年代初吧 套句台词“那会儿说话靠吼 找人靠狗”也只有那个年代的导演和演员 才会用心去塑造时代跌宕沧海桑田 也只有那时的观众才有心去体会古韵忧远人性演变

如今这个信息爆炸的年代 什么都是速成 你必须三秒抓住人的视线味蕾 观众没了闲情逸致 也就没了土壤

《霸王别姬》不可复制 它属于那片土壤培值的花 时代不再美人已逝 也因此尤显弥足珍贵

永远的哥哥 感谢你曾经来过 愿天堂安好???

谢谢邀请！

我认为是没有任何意义和作用的，要是我认为可以，就能排入中国最佳电影前十名的话，那就真的有问题了，排上或者是没有排上肯定有很多方面的原因和因素，这些原因和因素是我们无法从表面上看到的！

两大超脱了时代的深意令它成为国产经典之最；

1993年由陈凯歌导演、张国荣、张丰毅、巩俐、葛优、英达等人联合主演的爱情电影在国内上映，时至今日，26年过去了，该影片在豆瓣评分高达9.6分，按评分排名，前十五名根本没有国产片的存在，他的出现已然成为国内经典电影第一位，不仅仅是前十，而是“国产经典之最”；其次，他给国产电影带来的里程碑式的意义更是超脱于名次之外；

《霸王别姬》的两大深意；

• 国粹渐渐落寞；
  

有几千年历史的京剧被称为国粹，该影片也是全程围绕着京剧展开，先是张国荣饰演的程蝶衣从小被母亲送去学习京剧，京剧改变了他的一生、他也因此成了“戏痴”，以至于在他的观念里“戏就是人生”，更是一度认为自己就是虞姬本人；

因为热爱，他把戏唱成天籁，早早成角儿的他无时无刻不在享受人们的掌声和喝彩，但最终，时过境迁，京剧渐渐的不被大家所接受与追捧，人们的思想观念有所改观，程蝶衣也从最开始人人追捧的京剧名角儿变成了路人一般的京剧旦角，最终和师兄在台上合演《霸王别姬》挥剑自刎的剧情，可以理解成不分戏和现实把虞姬错当成自己，也可以理解成不忍京剧的没落；

• 超脱性别的情感纠葛；

段小楼和程蝶衣是从小一起长大的师兄弟，二人角色互补、配合默契，并且约定要合演一辈子的《霸王别姬》，但这个约定在二人心中有不同的定义，段小楼认为“戏非人生”，这个约定也只局限于戏，但程蝶衣认为“戏如人生”，这个约定是两个人情感的纽带；也因此，程蝶衣渐渐对师兄段小楼产生了情愫；

但由于那个年代思想的保守，段小楼不敢承认对程蝶衣的感情、更不敢正视程蝶衣，直到菊仙的出现，虽然菊仙没有好的出身和家世，但对段小楼却付出了足够的爱，哪怕知道这对师兄弟的与众不同，对段小楼的爱也不曾改变，后来二人结婚，也促成了最终菊仙、程蝶衣和段小楼三人相继自杀的悲剧；

而时隔26年，除了《霸王别姬》之外，再没有哪部电影能叙述出这么完整的剧情和深意，这就已经堪称史诗级影片，完全超越了“前十”的名次，最主要的是这部电影给大家带来的人生感悟并不是时间可以磨灭的，这也就是为什么超过百万人点评，评分依然能高达9.6分成为不可复制的经典的原因；

以上均为个人观点，如有不同意见欢迎评论补充！

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偏偏程蝶着锦衣，唱啭满天梨花雨

小楼凭栏断幽梦，虞姬刎颈祭别离

如果，有人要写中国电影史，那无论如何也绕不开这部电影，也绕不开陈凯歌、张国荣、张丰毅、巩俐、葛优、李碧华、芦苇…

也可以这么说：是这部伟大的电影，把这些人强行留在了电影史中。

无论岁月怎么更迭，时代怎么变幻，都无法撼动它在人们心中的地位。

它就是：《霸王别姬》

1924年寒冬，梨园戏班子里，年少的孩子们正在练功。

妓女艳红抱着儿子小豆子，乞求班主关爷收留儿子，关爷拒绝了，他拿起小豆子的手说：这孩子六指儿，抬起手就得惊了人。

艳红心一横，一刀剁掉了儿子的第六指。随后小豆子便被摁着头拜了祖师爷，鲜血淋漓的手染红了卖身契，也染红了他如梦似幻的一生。

梨园班子信奉“棍棒底下出高徒”，想要人前显贵，必得人后受罪。关爷家法不离手，逃跑、偷懒、忤逆者，逮到就往死里打。

第一次练功的小豆子，被掰扯的哇哇大哭，大师兄看见小豆子非常心疼，替他偷工减料，却被师傅发现，挨了板子后，又被罚跪在雪地里。

小豆子知道大师兄是为了他受罚，晚上便和他睡在一起，帮他暖冻僵的身子。

时光飞逝，几年以后，小豆子已长成俊美少年，因为身段纤柔婀娜，被师傅定为花旦，可自认是男儿郎的小豆子十分抗拒。

每次都将《思凡》念反为：我本是男儿郎，又不是女娇娥...

终于有一天，不堪忍受的小豆子和小癞子，一同逃了出去。闲逛的两人正赶上京剧名角献技。

好一场霸王别姬高歌猛进，台下山呼海啸，击掌叫好，只看得小豆子泪如珍珠，小癞子也满脸泪水哽咽道：他们是怎么成的角啊？得挨多少打啊。

小豆子执意要返回，被师傅打的皮开肉绽，他却咬牙不肯求饶，情急之下，大师兄竟抄起家伙要和师傅拼命，而此时的小癞子早已吓破了胆，吞下最爱的糖葫芦后就上吊死在了练功场。

几日后，戏院老板那坤来定戏，他一眼就相中了小豆子，并让他唱一段《思凡》，开口唱到：我本是男儿郎，又不是女娇娥....

那坤很是愤怒，拂袖而去，师傅追在身旁不停作揖道歉，大师兄一把揪住小豆子按在了太师椅上，用烟杆直捣他的嘴，恨他为什么要回来。

完罢，满嘴流血的小豆子，竟然缓缓的唱起的《思凡》：我本是女娇娥，又不是男儿郎...

这一改口就成定局，从此改了人生，附了戏魂，历经磨合之后，小豆子和大师兄已将霸王别姬演绎的淋漓尽致出神入化。那日在张公公府上，大师兄看上了公公一把宝剑，小豆子允诺他一定为他谋上此剑。

此时张公公派人将小豆子掳到了内宅卧房，那屈辱不堪的经历不仅玷污了身体，心灵也因此受到了创伤。

时光荏苒，转眼就到了1937年，小豆子和师兄已经成年，两人以段小楼和程蝶衣为艺名，成了响当当的京剧名角儿。

少年裘马意气风发，所到之处人山人海，众星捧月。虞姬一亮相，娉婷婀娜、风姿绰约；霸王一上场，声如洪钟、气势磅礴。

一曲作罢，号称戏痴的袁四爷来到后台，送给蝶衣一副闪闪发光的凤冠，并赞叹蝶衣的技艺已入纯青之境，可谓虞姬转世再现。

蝶衣听说小楼将要迎娶一个叫菊仙的青楼女子，便询问师哥，却被搪塞，蝶衣大发脾气，躲进幕后说道：师哥咱们能唱红，就凭四个字，从一而终。

小楼对蝶衣说：你可真是不疯魔不成活呀！唱戏得疯魔，不假。可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，可怎么活哟？

如同魔咒一般，点出了程蝶衣一生悲惨命运的根源…

小楼让蝶衣给他当婚礼见证人，眼见如此，蝶衣讥讽道：黄天霸和妓女的戏，我不会演。小楼也动了气：我是假霸王，你是真虞姬，说完扬长而去。

蝶衣去了袁四爷府上，无意间看见了当年师哥看上的那把宝剑，袁四爷将宝剑赠于蝶衣。

蒙蒙夜色中，蝶衣还在苦寻他的霸王，倘若小楼是假霸王，那么眼前这个人会是真霸王么？

小楼的订婚宴上，蝶衣怀揣着宝剑姗姗而来，他还记得师哥当年说的那句话，我若当了皇上，那你就是正宫娘娘了。

可当霸王有了宝剑，却是一句，又不上台，要剑干什么，看着墙上两人的合影，蝶衣深吸一口气转身离开。

几天后，小楼在戏台打伤了一个日本人，蝶衣闻讯立即准备动身前往，这时菊仙匆匆赶来央求蝶衣去救小楼，于是蝶衣将计就计趁机发难，非要菊仙答应离开小楼才肯去救。

当晚，蝶衣一曲《牡丹亭》纤音入云，哀婉动人，让在场的日本人听的如痴如醉，心悦诚服，可当他去迎接释放的小楼时，小楼却向他脸上唾了一口痰，原因是他给日本人唱了戏。

此后两人便分道扬镳，不久后小楼便弃了戏，和菊仙成婚。可离了虞姬的霸王不再是霸王，没有戏可唱，一不开心就发脾气砸东西。

离了霸王的虞姬也不在是虞姬，失去了情感寄托变得自暴自弃、萎靡颓唐，终日泡在鸦片馆中，浑浑噩噩的活着。

师傅听说此事，便将两人请回了家，此时师傅已是白发苍苍、日暮西山，两个徒弟正当壮年，气盛力强，可见到师傅，还是忍不住直打哆嗦。

随后师傅按着他们两人的头，让他们靠紧点，终于两人又合在了一起。师傅在教学时，猝然离世，关家戏班随后解散。

可仍有一名小孩跪在堂前不愿离去，他就是当年被蝶衣救下的弃婴，已经长大的他得名小四，一心想成为大腕，随后跟着蝶衣回了家。

1945年，日本人被赶跑了，这晚，一群国名党人前来听戏，可台下兵痞大声喧嚣，言行粗鲁，小楼实在看不下去，上前理论，双方扭打在一起，场面混乱。

蝶衣被以汉奸罪抓走，小楼只好去找袁四爷求助，晚上菊仙在牢中见到蝶衣，交代他庭审的相关事宜，并递给他一份小楼立下的字据：救下蝶衣后，往后不再和蝶衣来往。

第二天庭审中，袁四爷出庭作证，可心如死灰的蝶衣并不按约定的说，生死攸关，法官接到了特赦令，蝶衣被当庭释放。当晚，蝶衣被一名国民党高官开车接到了官邸，演唱了一出《牡丹亭》。

1949年，蝶衣和小楼终于又见了面，时逢解放战争胜利，蝶衣和小楼依旧在大堂唱拿手好戏《霸王别姬》，可蝶衣因长期吸食鸦片毁了嗓子，唱到一半竟然破了音。

小楼赶紧躬身作揖表达歉意，然而此时底下却传来一片热烈的掌声。

随后，一心想要重回舞台的蝶衣，决定戒掉大烟，经过一段时间的痛苦挣扎，终于在小楼和菊仙的帮助下，戒掉了大烟。

此时的小四，已经成了政治狂热分子，张嘴闭口都是劳动人民和阶级斗争，对于蝶衣的教导也充满抗拒，离开了家。

后来在一次会演中，小四通过手段抢了蝶衣的虞姬，气愤的小楼当场罢演，拉着蝶衣就往外走，却被菊仙拦了下来，小四威胁道：底下坐的都是劳动人民，唱不唱你自己掂量。

无奈，这一刻，隔着一块幕布，真虞姬被雪藏，假虞姬走上台前大行其道。

1966年，那是一段特殊时期，小楼和蝶衣面临审判，多年的戏言成了罪状，两人互相揭发者彼此的“罪行”，揭发那姹紫嫣红，揭发那断壁残垣，揭发那时代的错乱，揭发那荒唐的不堪。

11年后，故人重逢再次同台，霸王喘着粗气说他老了，虞姬痴痴的看着他，恍惚间像是回到了从前。

霸王开始唱起《思凡》，我本是男儿郎，虞姬接道，又不是女娇娥，小楼说错了又错了。蝶衣喃喃自语：我本是男儿郎，又不是女娇娥

这一梦就是一生，梦醒之时，恍如隔世，虞姬拔剑，自刎于前，这一刻他结束了虞姬的一生，也结束了自己的一生。

作为华语电影的巅峰之作，它的口碑自然不必多说，从编剧到导演再到演员无可挑剔，仿佛集体成魔一样，造就了这样一部经久不衰的传世绝唱。

和很多经典的影视作品一样，在这部电影中，你可以看见很多东西，历史、人生、命运、情义，每个人都可以有独特的看法，每个人都可以有自己的解读。

有人把蝶衣和小楼之间的情感归为同性恋，我是不赞同的，从整部电影来看，蝶衣在唱出那句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”之时，就已经完成了性别的扭曲，在那个个人命运沉浮的时代中，他一头扎进京戏了，只为寻得一份安全感。

师傅说：人得自个成全自个儿，不能逆天改命只能改变自己，于是他不再是小豆子，也不再是蝶衣，他是虞姬，戏里戏外都是，他一直在寻找的，其实就是那个真霸王。

当小豆子第一次在戏台上看见那个威风凛凛的楚霸王时，他痴迷了，霸王和虞姬，生生世世永不分离，这样的梦太美好，太无暇，他就这样陷入其中。

当蝶衣拔剑自刎后，小楼叫了一声“小豆子”，他知道虞姬终于醒了，可蝶衣却永远睡了。

一梦几十载，世事沧桑与他何干，可梦醒之时，人间巨变换了天，本以为在梦里，就是一段才子佳人的缠绵，不曾想虞姬已入戏，霸王却思凡。

从一而终，不过是一句无人在意的戏言，罢了罢了，人生这场戏，有太多遗憾，道一声别离，道一声再见。乌江之畔，凄楚之声响彻千年，虞姬了却此生愿，世间再无蝶衣恋。

如果有人问张国荣最大艺术成就是什么？毫无疑问是程蝶衣，如果有人问陈凯歌导演哪部电影最经典？答案一定是中国电影史诗级大片《霸王别颐》！

不疯魔不成活，张国荣似乎天生为蝶衣而生，现实中的张国荣是个完美主义者，为了入戏，他提前半年到北京学戏，一招一式经名师指点，然而活得太过纯粹和执着，结局往往是悲剧，今天看来，美到杀死人但性格分裂最终自杀的程蝶衣和抑郁跳楼的张国荣是那么不谋而合！

对于这样一部横扫欧美日韩电影节，拿下戛纳金棕榈大奖的经典之作，其实什么排名都显得无关紧要了！

不是前十，而是第一！

《霸王别姬》这部电影应该说所有的工作人员付出了很多，也冒了很大的风险。审片的时候应该是违规了。就艺术成分，剧本，演员，时代的真实性，都是一流。也是我最喜欢的一部电影没有之一。