一部好的电影，在我看来，有这样几个特点才能称的是一部好作品

一、剧情丰满

剧情往往是最直观的因素，剧情做到丰满不空洞，能让观众在看完后留有余味，而不会感觉像是喝了白开水。当然，太过丰富的剧情糅合在两个小时的片子里会显得拥挤，导演是很难控制住过多的剧情和叙事结合的融洽，这就要考虑到影片采用的蒙太奇手法，将整体构造衔接得当而又不显多余。

比如，甄子丹主演的一部校园电影《大师兄》，情节过于丰富，人物的成长发生在极短的时间里，有些不现实。

二、场景精致，配乐入神

未见其人，先入其境。

这一点在古装影片中更为重要，像是去年的《影》，俨然一副山水画，是比剧情更能给人留下印象的。当然，音效对于一步影片来说也是起着烘托和隐喻的作用。像是《菊次郎的夏天》的同名插曲，贯穿始终，将整个基调串联起来。又像是《甜蜜蜜》的同名插曲，每次响起，都是相遇。

三、演技超群

好的剧本搭配演员出色的演技，当然是绝配了。

一部精彩的影片能给演员带来奖杯和荣誉，演员也可以为这部影片的表达起到决定性作用。

可以说，演员是影片的灵魂。

因为生活是连续的，而电影是片段化的；生活不在讲一个故事，而电影是由编剧导演的语言将片段串联起来的一个故事。照片有时只表现一个背影、一只放在门上的手、一个乡间散步的重点、一个张口欲喊的嘴，一双放在衣柜的鞋、几个在战神广场漫步的人、一张用过的邮票，甚至印黑混血女人的气味的事物。把一系列的照片连贯起来，让它们连成一部电影，就意味着用文学、自以为是和假设来填充照片与照片的空隙。

一部好电影除了优秀的剧本、熟练的导演技巧，精湛的电影技术，另一个比较重要的就是演员。而一部好电影能够带给观众前所未有的启发，震撼心灵的共鸣以及曼妙享受的体验。或许这不是对于优秀电影定义的标准答案，但如果你的回答不再是“好”和“坏”的两分法，那么恭喜你，你终于开始知道什么是好电影了，而不仅仅是看一部电影是否有大场面、大明星，而只有真正开始看电影，什么是“好电影”这个问题才能真正开始讨论。

你们认为怎样的电影才算是好电影？

今天我和公司的几个影评人谈到了一部电影的好坏怎么来评判。所谓电影无非就是好片和烂片之分。至于好片烂片，还真就不能用一个统一的标准来衡量。这在于各人的性格、爱好、还有各自的知识储备高度的不同，这些因素在人们观看电影的时候会作用于我们的主观意识。所以，每部电影就都会产生争议。有人认为这部影片是一部好的影片，而有人就认为不好；还有的人事因为某个演员，从而导致只要是那个演员参演的电影，那么那个演员参演的电影就是好电影。其实这都是仁者见仁，智者见智。但是我认为认定一部电影的好坏虽然有主观因素决定，但是还是有想通的地方。一部好的电影无外乎以下几点共通点。

首先，我认为一部好的片子，应该是有对电影的态度。这个态度是对电影的热爱和执着。只有有这种态度，电影才能拍到极致。这个极致体现于对细节的渴望。一部好的电影要通过编剧对剧本细节的把控、导演对电影灵魂的注入、演员的精彩演绎等等，这样才能在质量上有上成的表现。

其次，就是一部电影你的策划方案中对于目的的明确、对受众观众的调研分析。前面我就说到了，电影是分人群来观看的。所以每部电影拍出来是给哪一类的人群观看的？做好对受众人群分析，也是影响一部电影好坏的标准。

综上所述：一个好的电影它能够做到我前面说的两点，那么它不想成为一部好的电影都难。做电影不是靠吹嘘、不是靠票房、不是靠投资的大小，而是靠着对做好电影的梦想、对电影的执着的心、对电影的认真态度，保持本心、内容为王才能立于不败之地！

引发社会反思反响的电影，比如《我不是药神》引起了大多数的共鸣而且在广电的审核下居然通过了，其实有很多电影都是不错的不过审核不通过也没有办法，像《药神》《蜗居》这类影视题材的让很多人都感同身受为什么我们现在住不起房子，为什么我们看不起病，这个时代本是一个很好的时代老老实实的人就要承受这看不起病和住不起房子的生活吗？一直到今天我们中国还有多少人买不起房子，看不起病？这样的电影才是好电影他引发这整个社会的问题。。。让更多人了解我们要的不是GDP我们要的是稳定的生活！愿中国所有同胞都有医保！都至少有一套房子！

又是一个非常有趣的问题。

我不知道所谓的“好”，怎样诠释，才能达到完美无误。

农民论事，直来直去。

凭着自己对问题的认识和理解，也只好做一浅浮的答复。

电影，做为艺术的一种创作形式，理应为社会、为时代、为人类输送一些积极、正义、健康的精神元素。

电影的体裁形式不限，只要是以弘扬社会正能量为己任，讴歌或鞭策哪些时代人物，社会精英或者平民百姓中的喜怒哀乐、且具备折射生活的亮点和生命伟大的诱惑力，给人以愉悦、启迪、智慧、能量等均可谓好的电影。

当然，一部电影的好坏与否，和导演及演呙的演绎水评有着至关重要的联系。

演呙要深入生活，体察民情，做细致入微的社会实践，从生活中摄取“营养”，正确地把控或表达人物的思想感情及精神面貔。

把正义、真情和光明真正地送到人们的心里。这样的电影才不失为一部好的影片。

而单纯地注重影片的效果，一味地迎合某些人的口味，盲目地追求票房的收视率及利益，又怎能拍出好的影片呢？

“人生如戏，戏如人生”。

一个好的演呙至关重要，她不仅会为影片的成功与好坏“增光添色”，有时，甚至会成为整个影片的灵魂！

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要看什么是经典电影，可以从以下几个方面出发。

1，传达出的价值内涵普遍容易让人很好接受，和观众产生共鸣。

2，剧中的矛盾由个人矛盾上升到大众矛盾，代表一类人，一个时代或国家。

3，剧中人物特色鲜明，大众容易接受，演技容易触动人心。

首先，来看IMBD榜单三部高分电影《肖申克的救赎》，《阿甘正传》，《幸福来敲门》等，都没有华丽的动作，没有反转再反转的剧情，就是一种单一的方式，简单的向关注传达一种价值内涵，而这种价值内涵下又有很多经典的小分支，阿甘除了“傻傻相信，傻傻干”这一主题，再就是对未来不确定性的乐观，一直“跑”，《肖申克的救赎》也是几大经典主题一起迸发，传出的价值内涵使很多人共鸣。

再是，由个人矛盾上升到大的矛盾，例如《辛德勒的名单》，《我不是药神》，《钢琴家》，最开始都是个人矛盾，随着时间进行，导演一点一点加码，个人矛盾上升到国家，社会甚至世界，例如，《辛德勒的名单》，《我不是药神》开始都只是个人想赚钱的矛盾，一步步到了社会，讽刺社会的弊病。

最后就是个人演技的一瞬间迸发，炸裂人的眼球感官，对于，翻拍大家都不陌生吧，为啥大多翻拍的都是乱片，而很多电影也是一个人的好演技撑起一部电影，一个坏的演技的毁掉一部电影，例如《HELL 树先生》一部小成本电影，周润发把配角演成主角的《英雄本色》，而大家最熟悉的很多网络小说，演成电视剧后毁了小说，例如，《秦时明月》系列，《泡沫之夏》等。

总结

电影最终是从三个角度诠释的，个人自身的矛盾，人与社会的矛盾，人与他人的矛盾。

我认为对人有所帮助，对社会有反响的电影才可以称之为经典。

《为奴十二年》这个电影我看了后对我特别深刻，深刻到了百年前是多残酷的一个世界。故事男主角是一个黑人，在当时的年代里，白种人特别不看待黑人，甚至把黑人当成奴隶看待。《为奴十二年》犹如名字一样，大部分的黑人都被拐卖给别人，卖给那些奸商，而那些奸商对待黑人特别残酷。工作、洗衣服、等等，工作的不好还要挨打，特别残酷的酷刑。

在那个年代里，故事男主角同样也遭到了酷刑，甚至看到了自己的伙伴们被主人殴打，这样的经历的确让他害怕了。像男主角的经历还算是好的，有的人甚至被主人吊起来，活生生的被打死。

百年前的经历是残酷的，我们所做的就是尊重种族问题，以及各国的文化。和平才是我们想要的，如果没有和平，那么我们现在的生活依然非常残酷。

电影其实是对人生一种艺术的提炼与总结。

很多时候我们看到的优秀影片都是根据真人真事改编而来。

比如豆瓣前十的《辛特勒的名单》、《泰坦尼克号》与《总犬八公的故事》，是枝裕和的《无人知晓》，改变韩国律法的《熔炉》等等这些大家所公认的好影片都改编自真人真事。

那为什么这些影片可以称为好的电影呢？

其实他们都有以下几点共性：

1、叙事的连贯与完整性

所谓电影其实就是在两三个小时内，给我们讲述一个故事，而故事的精彩与否直接关系到了电影的好坏。

编剧在电影中的作用并不比一个导演低，而纵观那些优秀导演，他们首先是一个会讲故事的人。

比如让我们感慨脑洞的《盗梦空间》，我们仅仅只感慨了诺兰导演的厉害，但是如果你去仔细查看，《盗梦空间》的编剧也是他，包括他的处女作《追随》也是他自编自导的。

再翻看豆瓣榜单前十，弗兰克·德拉邦特导演的《肖申克的救赎》、卢克·贝松导演的《这个杀手不太冷》、罗伯托·贝尼尼导演的《美丽人生》， 詹姆斯·卡梅隆导演的《泰坦尼克号》和宫崎骏导演的《千与千寻》，这些优秀影片也都是他们自编自导的。

基本上这些名导首先是个不错的编剧，然后再是一个很棒的导演。

就拿韩寒来说，他的几部电影虽说不是那么完美，但是故事至少讲得深入人心，所以大家普遍觉得他的电影还是不错的。

所以一个好的故事是一部好电影的基本因素。

而真人真事改编的电影，它首先就具备了一个优秀的故事，并且其中的逻辑性基本没有bug，很多故事里的曲折可能还超出了人所能编造的。

整个电影的叙事它是完整且连贯的，每一个故事点的发生都与结局有联系。这是真人真事改编电影的优势。

2、带给人感官的感动，引发强烈的共鸣

一部打动人心电影毋庸置疑是一部好电影，张震在出任戛纳评审时，认为“好的电影是需要温度的”。

那什么叫电影的温度呢？

其实简而言之就是对社会、对某种人群的关怀，你得先看到隐藏在世界背后的东西，然后去挖掘它，好的就让它发扬光大，坏的就去批判它，或者只是展现它、让人看见。 只有让观者感觉到了、洞彻到了，就会产生反应。

比如前段时间很火的《寄生虫》，它就是反应了一种社会阶层的差距，让人动容，因为它讲了大家知道却无法反驳、无法动摇的现实；

而现在大热的《小丑》为什么让人感慨反派角色也能这么红，那是因为它讲了反派为什么成为反派的辛酸故事，就如同生活的责难让我们也变得没有那么纯良一样，他的经历引发了人们的共鸣。

而真人真事改编的电影，它就具备了这种动人性。

3、经得起时间的检验

电影上映的时代背景与电影本身所反映的主题其实有很大的联系。

细看《辛德勒的名单》、《美丽人生》、《拯救大兵瑞恩》等，这些都聚焦于二战时期，但是近些年却少有这种立足二战的优秀电影，这是因为拍摄这些影片的导演经历过那个时期，而现在的人却很难去感受当时那种绝望。

这些电影并没有因为二战结束了这么多年，然后就销声匿迹了，而是随着时间越来越经典。

然而还有一些电影却与之相反，可能在上映当年因为背景原因很火爆，但是过了若干年时代变了，便少有人问津。

时间是检验一切的标准，当无法判断时，便交给时间去判断。

而真人真事首先是经过了时间的判断，然后才拍下了电影，不能说真人真事改编的就一定是好电影，但是比例却大了许多。

其实，这里只是提炼了真人真事改编电影的共性来解释好电影具备哪些条件，但反过来看，也可以发现具备了这些条件的电影基本上可以称之为一个好电影。

毕竟，一个电影如果完整的讲述了一个让你泪流满面或是哈哈大笑的故事，那必定在我们脑海中久久消散不了。

当你为一部电影付出了时间、感情，那就注定成为了你生命中不可磨灭的记忆。

那这就是一部好电影。

因为电影是一门综合艺术，所以，能称得上好电影是必须是各方面都优秀，也即我们常说的“综合”分要高。

1.要有一个好故事。

电影是让人看，供人欣赏的，而能让人内心愉悦的就是好故事。所以，一部好电影首先要有一个好故事。

为什么好的导演，都在寻求好的文学作品和好的作家，就因为这些作品中讲了好故事。如张艺谋的大部分作品都是由文学作品改编，甚至还有自己的“御用作家”。张艺谋的成名作《红高粱》改编于莫言的同名小说，《大红灯笼高高挂》改编于刘恒的小说《妻妾成群》。还有冯小刚的许多电影也都改编于小说。好莱坞许多获奖电影依然来自经典、流行的小说。这都因为小说中有好的、已经在市场上引起反响的故事。

好的故事为好的电影打下坚实的基础。

2.要有好演员。

好的故事靠好的演员演出来，才能生动、感人。那么，选演员都是导演在上一部电影前首要的工作，一般都要在上百、乃至上千人中选中一个演员。张艺谋、冯小刚等导演选演员的故事流传甚广，已成传奇。

成熟的、有实力的演员会很快进入角色，并绘声绘色地完成了角色，讲好了故事。如唐国强等老戏骨就是这样成功塑造了角色，讲好了故事，也成就了好电影。符合角色的新人也会在导演的要求下，在自己的努力下，成功扮演角色，讲好故事。如一个个“某女郎”就是这样练就的，也成为一个个明星。

为什么观众都崇拜明星？多半是因为他们演好的角色、讲好故事，成就了好电影。

3.好的表现手段。

故事也好，演员也好，都要通过电影的视听手段表现出来。所以，电影的表现手段极为重要，无论在画面、音乐等方面都十分讲究。为什么现在电影的造价愈来愈高，多是为了营造好的视听效果。许多好的电影要花巨资修筑故事场景，要进行3D制作。这样才能成就一部好电影。

这些年给我们留下深刻印象的好电影，至少要具备以上因素。《坦克尼克号》、《阿凡达》、《珍珠港》、《英雄》、《归来》等都是如此。

偷工减料，急功近利是出不来好电影的。

分析国产片好看、票房较好的，各有特点，如《战狼2》背靠中国军力的重大提升，占了主旋律题材的优势，制作也是“重工业产品”，大场面，大震撼，加上吴京的搏命的演出，全片紧张刺激，血脉喷张，短短2个小时，让人激情释放，可以说，即使语言不通，基本也能看懂，所以《战狼2》取得超高票房是情理之中。r 作为观众看电影，需求往往是，要你就震撼人，像《战狼2》；要你就感动人，像最近的《我不是药神》；要你就让人开心让人笑，像麻花团队的电影；要你就玄幻超乎常人难以想象；要你就纯艺术而且观众还能接受。关键是剧本把故事讲好，演员演技全部在线，音乐、摄影、特技、剪辑、服化道等完美，让电影成为完美的视听享受。

首先要题材好，再就是演员的演技好，另外：还要地方、风景、音乐等配合的好。