这部片，主要讲的是，在科技高速发展的新时代里，在潘朵拉星球发现了一种奇特而贵重的矿石，他们想去采集，但在这个星球还有土著居民住，他们还很重自己的家园，如果要开采矿石，就要先把这些土著人搬家，还派军人与商人去打压。其实都没有什么历史意义，因为这种矿石，在我国家都有，还被你脚踩住，连你都不知道……

《阿凡达》延伸了电影的想象范围，向我们展示了一个从没有见过的陌生世界，一个新的、复杂的生态系统。一位战斗中负伤而下身瘫痪的前海军战士杰克-萨利（萨姆-沃辛顿饰）决定替死去的同胞哥哥来到潘多拉星操纵格蕾丝博士（西格妮-韦弗 饰）用人类基因与当地纳维部族基因结合创造出的 “阿凡达” 混血生物。杰克的目的是打入纳维部落，外交说服他们自愿离开世代居住的家园，从而SecFor公司可砍伐殆尽该地区的原始森林，开采地下昂贵的蓝色“不可得”矿。在探索潘多拉星的过程中，杰克遇到了纳维部落的公主娜蒂瑞（佐伊-索尔达娜饰），向她学习了纳维人的生存技能与对待自然的态度。与此同时，SecFor公司的经理和军方代表上校迈尔斯（史蒂芬-朗饰）逐渐丧失耐心，决定诉诸武力驱赶纳维人。

导演詹姆斯-卡梅隆本人是一个狂热的深海潜水者，所以潘多拉的雨林类似一个壮观的珊瑚礁，到了晚上，植物会发光，当纳维人经过时，他们的脚下会发亮，这是这种生动的特效模糊了真实与虚构以及物质与精神的界限，在他特别的乌托邦思想中，技术和生态融合，这是卡梅隆电影的核心。

通过《阿凡达》，詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)为真人表演+电脑特效这种科幻片拍摄方法设定了新标准。由于成熟的3D技术，演员们像要从荧幕上跳出来一样。还有捕捉演员表情的技术，导演能够通过这项技术马上看到转换成动画之后的效果。

当然，《阿凡达》的故事有点无聊，无非就是一群未来的美国士兵去抢占能源的故事，和《公民凯恩》肯定没法比，但《阿凡达》还是值得一看的，毕竟它带来了全新的3D世界。

《阿凡达》无疑是给了我们影史上最最震撼的视觉效果体验，一直被众多影迷们奉为神作，还被称为什么“史上最硬科幻”，还什么让其他科幻电影黯然失色什么的，那么，这部电影真的像吹的那么神吗？真的是“一部非凡的电影”吗？很抱歉，我并不赞同。

那么电影中令影迷们津津乐道的地方在哪里呢？是美轮美奂的潘多拉星球？是震撼至极的视觉效果？还是唯美动听的配乐？

这部影史投资最大的电影，拥有最震撼的视觉效果并没有什么惊奇，配乐是詹姆斯霍纳这一配乐大师亲自操刀也没有什么问题。影迷在惊叹视觉效果的同时，有没有想想这部电影除了布景，视效，配乐还好在哪里？表演还是剧情？

詹姆斯卡梅隆无疑是一个电影天才，我十分尊重他，我佩服他那天马行空的想象力，但是对于他的电影是真心不喜欢。他为《阿凡达》注入自己无限的精力，在观影的过程中我们也为电影中许多设定而拍案叫绝，在惊叹他那惊人的想象力的同时，我又在思考另一个问题。

他的电影，普遍都很长，一般的模式是前文后武，武戏十分激动人心，而文戏这让人昏昏欲睡觉得无聊至极，所以，喜欢卡梅隆的电影，不如说是喜欢电影的后半部分。（《泰坦尼克号》除外）这样让电影显得极其不协调，而且《阿凡达》在模式上简直是《泰坦尼克号》的外星翻版，而且把爱情故事搬到外星上，而且是不同种族的恋情，何止是不协调，简直是无理取闹，这样便没有了《泰坦尼克号》的震撼感，虚化的感情戏毫无感染力，角色的塑造方面也显得单薄，印象不深。

本片的剧情实在是不敢恭维，又臭又长，前戏不搭后戏，故事的核心俨然就是《勇敢的心》的翻版，而且拍得远没有《勇敢的心》来的震撼人心，表达的思想也不够强烈。

卡梅隆这部《阿凡达》的野心十分巨大，他想表达的东西太多了，如反映美国无理取闹，随意打击别国，强制干涉别国内政，剥削别国；还有宣扬保护环境，维护生态环境的环保意识，立意深刻，但成品却差强人意，想表达的太多，硬塞在一个大场面的框架里造成混乱，使人脑洞大开，呈现出来的却不如想表达出来的，而影片最终呈现出来的含义也是非常牵强。

而本片的细节更是差强人意，不管你在影院看后有多震撼，有多激动，有多怀恋，但当你重温时不免觉得失望，不仅没了当年的激动，而且觉得无聊，细心观察，还能发现影片中的许多漏洞，细节处理方面的不得当。我忍不住想再度恭维一下本片的特效，卡梅隆无疑是一个技术狂人，他的电影总是能够开创特技的新纪元，电脑特效的技术革新他无疑出了最大的一份力，所以，我觉得“一部非凡的电影”指的是非凡的电影特效，令观众说喜爱的也是无与伦比的视觉效果，若真正定义，我个人认为这部电影充其量只能算作一部制作精良的爆米花电影。

接下来我就通过《阿凡达》来肤浅地谈一谈世界电影的发展进程。

电影自19世纪末诞生以来受到了世界各地人们的喜爱，从无声默片到有声电影，再从彩色胶片到数字拍摄，再从视效大片到3D电影；经过100多年历史的演变，电影进化还是退步了？

无疑地，有声电影的出现是世界电影史上的分水岭，有一段时间电影是在大踏步进步的，我说的就是无声默片开始向有声电影和彩色电影演变的过程。这段时期出现了很多电影大师，如希区柯克和卓别林。这段时期无疑是好莱坞的黄金时代，电影源于生活又高于生活，导演们注重于讲故事，从生活中取材，在展现社会的同时又在批判社会，在讲故事，带给人们欢乐，或泪水，或压抑的同时又引起我们对社会对人性的深思。如，《卡萨布兰卡》，《摩登时代》,《罗马假日》和《公民凯恩》

现在人们总是把电影当做娱乐，当然这样理解也没错，但电影的另一层含义却是高深的，它其实是生活的写真，为我们展现生活，更好地理解生活。电影天才在他们的电影里秀技只是为了辅佐剧情，而现在的电影就是太娱乐化，为了得到超高的票房不择手段，也正是这种现象的出现才引发了“高口碑，低票房；低口碑，高票房”的极不协调的现象。现在的观众们只为图个了，“看大片”，公司又为钱红了眼就为了满足观众们的需求而疯狂地制作“大片”，这样在一定程度上就削弱了电影存在的含义，并不是说所谓的大片拍得都不好，如《魔戒》，《拯救大兵瑞恩》和《黑暗骑士》都是佳作，但细心的影迷们难免会发现随着电脑特效的长足进步，现在越来越多的视效大片都几乎放弃了讲故事，用特效取得剧情代替了特效辅助剧情，而且越来越多的电影在细节的处理方面也越来越差强人意了。当代影坛上，能够称为细节处理大师的或许就只剩下一个昆丁塔伦蒂诺。目前电影的发展让我无比地怀念希区柯克和库布里克这两位电影大师，他们十分注重细节处理，这也使得他们拍出来的电影更加真实，这里注重细节的电影有《闪灵》，《第三人》，《电话谋杀案》，《后窗》之类的。阻碍电影发展还有一个极其重要的因素那就是原创作品，现在的电影越来越注重改编和重拍，却把原创晾在一边，可是，原创电影，从身边取材才是电影应有的面貌。

电影史经历了两个巅峰，一个是《教父》的问世，一个是《魔戒三部曲》的袭来，这是两部里程碑式的作品。在我看了，《教父》让电影到达了前所未有的高度，然后人们怀着一个目标打算把电影推向一个新的高度，于是就出现了《魔戒三部曲》，其中间的这段时间就是电影发展，突飞猛进的黄金时期。可是，《魔戒》之后，时间电影的发展就开始走下坡路了。

并不是说现在的电影一无是处，不如去年还不是涌现了一些像《布达佩斯大饭店》，《少年时代》和《模仿游戏》般的佳作，只是它们无法与上世纪60年代至20世纪初的电影相提并论了。如果你能细心地去品味老电影，不要排斥它们老，你就会惊奇地觉悟，现在的电影正在大踏步后退！