说实话看电影是一件非常主观的事情，有些经典电影我觉得并不好看，但是一些类似于“抗日神剧”的电影我也能看得津津有味。

实际上这是因为现在的电影，小说和电视剧，越来越趋近于娱乐化，套路化和无脑化，就以网络小说为例，很多作者光靠写无脑小白文就能大赚特赚。

读者就喜欢看这种“很爽”的东西，毕竟平时的生活压力太大了，看小说就是为了开心。

电影也是相同的道理，漫威的爆米花大片非常适合在电影院观看，没有太多的套路，也不是很烧脑，看个开心就足够了。

但是《小丑》是一部反套路，反娱乐的电影，和那些爆米花大片不同，这部电影中的内涵不是看一遍能理解的，尤其是那些从未看过蝙蝠侠漫画的观众。

如果你看过很多蝙蝠侠的漫画，就会理解这是一部改编的非常成功的电影，标准的DC黑暗风格，更加写实的剧情，削弱了小丑的神秘性，将他塑造成一个时代的悲哀。

首先声明，既不是漫威粉，也不是DC粉，虽然这部电影也不算是DC宇宙电影……

《小丑》这部2019年现象级的电影，很多公众号已经将其封神了，年度第一、年度最佳、神作……还有各种外媒的盛赞等等。

总之，在我真正看这部电影之前，从各处社交媒体上接收的讯息，《小丑》已经在我心里是个打五星期待的作品。

但是当真的看了之后，等被电影点燃的情绪稍微冷却下来，实话实说，我有些失落，并不满意，至少它还算不上神作。

主要说三点。

第一，《小丑》整部电影其实很大程度上已经变成了菲尼克斯的个人表演秀，在很多地方，完全是他所饰演的小丑的个人特色在推动情节发展。

这并不是不好，但是从我自己的观点，电影看的是故事，其次才是表演，演员的表演永远是为剧情服务，可以推动剧情，但不能主导剧情。

从这个角度上来说，菲尼克斯饰演的小丑的确经典也很精彩，也正因为如此，他的表演掩盖了电影某些剧情上的不足，还有一切逻辑欠缺的地方。

比如，电影中小丑标志性的病态笑，这个笑所有人都能看出来是有象征意义和隐喻的，没办法辩驳，但是这个笑有被滥用的嫌疑。从剧情解说上来看，这个笑是不受他自己控制的，那为什么他在厕所见到自己父亲的时候，想确认自己的身世，结果反被羞辱了一番，按理说，这时候他的笑是应该发作的，但是没有，而是他又作出了一番质问，再次受打击，才笑出来。

但由于大多数注意力全在小丑一个人身上，这些地方被忽略了。

第二，导演和编剧太“精”了，太知道怎么勾起观众的情绪，太知道如何步步铺陈把故事引入高潮，换言之，过于套路。

在看电影的过程中，我时时刻刻都有这样的感觉：一开始，我要紧皱眉头，精神很紧绷，因为我要去找到，亚当之所以最后成为“小丑”的原因和动机。与此同时，观影经验告诉我，这些多半都是源于童年和成长环境中去找。然后，我就等待着导演如何揭秘亚当的童年遭遇，以及如何展现当时的社会背景。中间，我看到小丑得了一把枪，随后我就一直在等待这把枪什么时候响，什么时候开第一枪，杀死第一个人……最后，情绪铺设到高潮，我又在等待小丑抛下那些正常人的情绪，他的不安他的害怕等等，化身成为一个心理上无所畏惧的人。

所有的这些，我都等到了。

可以说，这是电影的成功，但是，其实也是一个败笔。

因为我在导演要给到我之前，已经守在那里了，并且与我的期待相符。

我认为，身为观众，我希望的是导演给我以往观影经验以外的东西，他能打破我的经验，给我新的东西，但是《小丑》这部电影里，没有给到我，落入了俗套。

但是不得不说，即便是这样，它也不失为一部佳作，但是离神作还差。

第三，我个人认为，电影当然可以引导观众的情绪，淋漓尽致地抒发意图，渲染情绪，但最难的是张弛有度，是克制，是可以在大书特书的时候，反而收住一点，留下余地，给观众感受的空间。但《小丑》没做到。

但是《小丑》这部电影，给我一种很强烈的感觉就是，它架上喇叭，按着我的头，告诉我小丑有多惨，电影里的社会有多糟糕，穷人们有多惨，市民们有多不满……

所以，小丑在地铁上抠响扳机的那一刻，观众的情绪顺其自然的被点燃了。

尤其是电影最后一幕，无数化妆成小丑的市民，涌上街头，把小丑从警车中救出，并把他簇拥成英雄，把他捧上神坛。

这一切，看得都非常爽，刺激，肾上腺飙升。

那一刻，我觉得自己就是那些戴着面具的小丑之一，相信还有很多人也是如此感觉。

这可以说是电影最成功的一点吧，但是无节制的情绪轰炸，让我感觉很疲惫，而且，同时怀疑起小丑这个人物，它到底是一个符号化的象征，代表着被社会残害的正常人终于走向阴暗面的极致，还是它仅仅代表了一个情绪宣泄口？

共情和共鸣是一个电影的基本素质，是电影和观众发生关系的纽带，所以《小丑》在这一点上，真的到达了一个高度，但导演在这一点上太过用力，不加节制，可能说得重一点，就是在操控观众情绪。

操控，可以，但明显感觉到被操控了，不高明。

以上。

“希斯莱杰之后再无小丑”，相信不少人都听过这样的话。希斯莱杰凭借自己高超的演技，在《蝙蝠侠黑暗骑士》中的表演给人留下了非常深刻的印象，他的风头甚至盖过了主角蝙蝠侠。他奖小丑这一角色的癫狂、变态、滑稽演绎的淋漓尽致，小丑这一角色甚至成为了最受欢迎的反派之一。由于希斯莱杰的演技太过出色了，许多人认为这一角色已然是无法被超越的了，因此再次出演这一角色的演员，需要一定的勇气。我本人也是希斯莱杰的忠实粉丝，但是当我看到凤凰叔版的小丑之后，我被惊艳到了。原来小丑还可以这样演绎。

《小丑》讲述的是小丑的起源故事。亚瑟·弗莱克和母亲相依为命居住在一间老旧的公寓里，需要靠社会福利组织救助度日。他本人患有一种一悲伤就哈哈大笑的疾病，他需要经常看心理医生并服用精神药物，他想成为一名喜剧演员，但是并不成功。他总是被嘲笑，一次在地铁上发病后他忍无可忍的将嘲笑他的三名青年杀死，在这一刻，他的精神世界开始崩塌了。

平心而论，《小丑》的剧本并不出色，甚至可以说俗套。一个患有精神疾病的底层人，跟老母亲相依为命，被人嘲笑辱骂，然后不可避免的爆发了，最后在动荡的社会中脱颖而出，成为人们的信仰。这样的剧情太司空见惯了。可为什么《小丑》能够如此惊艳？

最重要的一点原因，在于华金·菲尼克斯的演技。他的演技好的让人心疼。笑，人类最原始简单的一个表情，菲尼克斯却有n多种演法。被人嘲笑时的苦笑，在公交车上逗孩子被母亲训斥时歉意的笑，望向心爱的女孩深情的笑，报复社会后癫狂的笑等等。华金·菲尼克斯凭借着自己出色的演技征服了观众，而他的实力也得到了影迷及业界的肯定，不仅荣获威尼斯电影节和戛纳电影节“双料影帝”，更是获得了本次奥斯卡最佳男演员的称号，影帝称号，实至名归。

《小丑》的成功之处不仅仅在于出色的剧本和出色的演技，它的画面和配乐同样非常出色。影片的光与影、明与暗的巧妙运用让人赞叹，画面非常鲜艳，色彩饱满丰富，颜色的利用是有可以帮助观众唤起情绪的作用，可以帮助电影传达、揭示人的情绪和心理。利用不同的色度、饱和度、明暗度能够帮助电影塑造人物、营造氛围和宣泄情感。观众们可以发现电影中的很多镜头都是，颜色丰富的，虽然有破败的建筑，但是却常常与小丑的红色西装，天气色彩搭配，多种颜色的强烈结合，呈现出的一种衰败与希望，阴郁阴郁与纯真等多种情感交织的体验。

配乐的运用也恰到好处，低沉的大提琴像是影片的旁白，恰到好处的出现在影片的各个场景中。《小丑》的配乐由获得过艾美奖的希尔杜·古纳多蒂尔操刀，她是个出色的大提琴家，并且为《边境杀手2》和《切尔诺贝利》创作过配乐。如果你在看电影的时候留意过配乐，就会发现那低沉、绝望的大提琴声实际上是贯穿了整部电影的。比如亚瑟扮作小丑跳舞，后来地铁杀人，以及最后片尾的部分完全黑化，配乐在这些场景中都起到了烘托气氛塑造人物形象等作用。

本届奥斯卡，《小丑》一共获得了11项提名，并且夺得了最佳男演员、最佳原创配乐两个奖项。成绩相当不错了。

《小丑》这部电影主要是从一个极端的恶劣环境下用反派的角度展现现代人的内心世界。

总的来说，就是

我们的压力从何而来？

你有没有幻想的朋友和伴侣？

你有没有想过一些可怕的想法？

你有没有恨一个人恨之入骨？

你有没有觉得别人对你冷漠？

你有没有觉得坏人比好人轻松？

这些，小丑都有。那么，你是小丑还是个坏人？可能都不是。比起讲述小丑这个角色和哥谭市的意义，这部电影更像是一部情感宣泄片。

小丑是个坏人，所以他该做坏事，所以对某些人来说小丑可以帮他们发泄一些东西。比如说，遭遇性骚扰和恶作剧的不良少年不是抓他们起来，而是直接开枪射击。比如自己的朋友和爱人不理解自己，所以他们该被惩罚。比如有钱有势的人高高在上目空一切，所以该被干掉。

这样的想法不该出现，但这就跟网络上的喷子一样，他们认为有小丑的存在，这些邪恶的想法可以合理的宣泄出来。

从某种意义上说，这部电影跟暴力游戏一样可以发泄人的不良情绪。但是对于一些不懂世事的人来说，可能会造成误导。

电影，确实可以给我们带来一些精神压力上的缓解，希望大家看过电影后都能得到缓解，或是一些好的东西，不要被电影影响到自己的美好生活。

我认为好看

今日观完了杰昆·菲尼克斯饰演的《Joker》，整部电影若用一个词形容，那就是：“纯粹”。

以下是我对这部电影的简评，从情节层面探讨（内含中度爆雷）

主角亚瑟唯一的渴求就是“存在感”，电影初期他质问心理咨询师：“你没有在听我，没有人听我。”一个社会最底层，也有着自己的梦想，站在舞台上给人带来欢笑。但是到他一步步去尝试时，尝试在社会中找到属于自己的位置，以一个能被这个社会接受的方式。亚瑟内心中极度渴求他人的“回应”，哪怕是一丝丝的回应，对他来说都是关怀与爱。可是，现实的墙壁坚不可摧，他注定是成为被上层无论是在物质又或者是精神上消费的一员，就像他和小布鲁斯中间铁栅栏，冰冷坚硬。他精神幻想的母亲亦是如此，一次次的寄到韦恩家的信却得不到回复，其实就是这个社会在不停得否认你拒绝你一样。影片最令人动容的一幕是，他站在托马斯韦恩面前，用卑微的细声哭诉到：“父亲，是我啊！”你能听到我吗？就像用头激烈去碰面前的这层屏障，去告诉整个社会我在这里啊，即使血肉模糊，也没有丝毫的回答。

整部电影中，从“亚瑟”到“Joker”的过程有三次蜕变，第一次是他拿起枪去杀人时，在灯光昏暗的厕所里舞蹈，在那一刻，他体验到了什么是真正的“快乐”，是不等同于那种脱口秀上披着华丽外衣的粗俗，色情以及嘲讽底层阶级的快乐，属于他的快乐简单，直接，宣泄。

第二次可以理解为“过渡”。当收到被邀请参加向往已久的脱口秀的通知后，在家里穿上喜剧正装，配合电视里观众们的笑声，进入幻想的表演，仿佛身临其境，获得雷鸣般的掌声，沉浸自己的白日梦里，可白日梦是永远到到达不了的真实，在白日梦里，现实感崩塌，他最后的信仰从“自我毁灭”开始扭转，成为了“破坏”。

最后，“蜕变”，亚瑟在规章制度破碎的城市中，在枪火与爆炸中站起来，赢得了所有和自己一样对社会充满怨恨的人们的欢呼，那一刻，他找到了真正的“存在感”，真正的“认同”。他实现了自己的梦想，这个城市就是他的舞台，这已经破烂不堪的秩序就是他的表演。

电影有一个亮点是在亚瑟混入上流社会的娱乐场所时，看到荧幕中表演者的舞蹈以及开心大笑的观众，脸上流露出的笑容：“我”与他又有什么不同？在厕所里，即使衣着干净整洁的侍卫制服，也遮挡不了穷酸阶级的干瘦糗黄的肤色，脏乱不堪的毛发，绝望自卑的神态，与身着西装一尘不染的上流阶级形成了鲜明对比，给我非常强烈的视觉冲击。

导演反复多次呈现亚瑟沐浴光芒的画面，然而，属于亚瑟的“光明”却不是社会所定义的正义，他的升华不是被社会“接受”，而是“混沌”这个社会。无论方式如何，结果却是他找了自己心脏跳动的意义。其实，我们每个人都始终坚守着属于自己内心的正义，但或许这个正义对于别人来说却是无情与邪恶，就像这个世界，谁可以来定义“光明”，谁又有权利去定义“黑暗”呢？

史上最好的反派，没有之一。希斯·莱杰用成为小丑的方式，完美呈现了这个癫狂的角色。以往的反派只是顺应主角而生，但小丑却是一个有血有肉的人。记得当时影片一出，风头完全盖过影片的主角蝙蝠侠。

为了这个角色，希斯·莱杰将自己关在酒店一个月不出门，变成了一个活生生的精神扭曲的人物。这是一件成功的事，也是一件遗憾的事。希斯·莱杰带着小丑的邪恶离我们而去，而我们却依然对这位想炸掉全世界的坏蛋念念不忘。

《小丑》电影不是一般的好看，原因如下：

1. 杰昆•菲尼克斯的表演简直一绝。

男主一直都在用最直观而渲染的方式，诉说他的痛苦和遭遇让屏幕前的观众感同身受，演技相当娴熟。从开场到结局，菲尼克斯几乎从未间断地用他那独特的面容、身体、动作、嗓音来演绎这个深受精神疾病困扰，且长期被误解、歧视和漠视的社会底层边缘人。

仔细看的话，你会注意到他那极其明显的枯瘦身躯，和儿时被虐待至畸形的凸出的肋骨，足以让我们感受到真实而残酷。尤其是他那似笑非笑、实则更接近于痛哭的大笑，总能在观影后想起，还有他那从阴柔渐至癫狂的舞步，以及他那后来成为标志的撕开一张大嘴般的笑脸。

2，剧情很赞，让人反思。

它描写了一个社会边缘人变成精神病患者的过程，最初的时候，他是一个思维正常的底层人士，经历了什么？又如何在周遭人群的逼迫和嘲弄下，最终成长为充满暴力和煽动性的反社会者的?原谅我的不透剧。

没有人是天生是精神病，他从思维正常，到产生怪异的想法，最后变成真正得病需要医治，乃至最后病重难治并危害社会安全，这期间是有个缓慢的时间过程的。人是环境的产物，他是怎么走到这一步的。有时候，不是个人决定，看一个人的行为，我们放到大环境下去揣摩，去思考:他们生活的社会究竟出了什么问题？换作是我们，又该如何看待和承受这个社会的种种压力和不公？

3，小丑的塑造上，完美指数历史新高！

对于演这个小丑，杰昆•菲尼克斯最开始是拒绝的，他认为小丑只是一个简单的符号化的角色，很难与观众产生共鸣，普通人变成小丑的原创故事最终吸引了他。虽然他的小丑像极了每个不得志的普通人，但总归是演活了生活，戳中了观众的心。不可否认，新版《小丑》并不是严格意义上的漫改电影，他只是从虚拟与现实的契合增强了观众的体验感和认同感。

杰昆•菲尼克斯的小丑与前几个版本不太一样。作为讲述小丑起源的独立电影有很多，但这版的小丑作为一个不得志的普通人更能走进观众的内心。身着便服的亚瑟•弗莱克略显单薄和凄凉，莫名的让人感到淡淡的悲凉。即便是化了小丑妆的他也透着一股“素”。尤其是那双眼睛似乎暗含一种力量，，也许是不被理解的自我。也许是刻进骨子里的孤独，再许是邪恶爆发前的平静。随着他一步步被现实逼入绝境，终于成为利用人性和扭曲犯罪的小丑。

特异的人再也无法认同社会主流思潮，大部分人群就会把他们定义为“怪异”和“反叛”。然而谁又能证明，真正“疯狂”的不是我们，而是他们呢?“我曾经以为我的人生是一场悲剧，现在我才意识到，其实是场喜剧。”《小丑》透着讽刺之意的独白背后，是一个孤寂、悲凉、落寞而不被理解的灵魂。

在超级英雄电影上屡屡失手的华纳与DC，凭借这部新鲜出炉的《小丑》咸鱼大翻身。本片由菲尼克斯出演小丑，口碑爆棚，轻松拿下威尼斯金狮奖，北美上映后疯狂吸金。可谓是一扫DC漫改电影的低迷，取得了口碑与票房的双丰收，让DC迷们扬眉吐气。

丑爷(joker)，作为'老爷'(batman)一生的对手，堪称DC漫画的第一反派，受欢迎的程度比许多超级英雄还要高。此番一登场，就让DC打了一个漂亮的翻身仗。

难怪有人说：DC电影的大旗，全靠老爷与他的后宫们(哥谭众反派)在苦苦支撑。

唉，其他一个能打的都没有！

电影版《小丑》，完全独立于DC电影宇宙之外。

实际上，除了几个主要人物的名字与背景设定外，电影与漫画角色没有任何直接联系。影片完全在讲述导演心中的故事，表达其对社会的思考。比起商业片，它更像作者电影，散发着浓浓的文艺气息。

这是一个贫富差距极大，阶级对立严重的哥谭。底层民众在生存线上挣扎，富人们在自己的豪宅里过着花天酒地的生活。肮脏的街道，绝望的气氛，笼罩着这座城市。贫穷滋养犯罪与暴行，哥谭秩序几近崩溃。

在这样的环境之下，主角亚瑟饱受精神疾病困扰，丢掉了'扮演小丑'工作，而梦想的笑话演员之路，却又走不通。备受欺凌的他，被整个社会一步步逼疯，最终成为了'混乱邪恶'的代表——小丑。

'社会批判'型的电影，历来被各类奖项所青睐，也最容易成为人们眼中的经典。此类故事，无形之中为影片增加了美誉度。

那么影片的质量如何？

小丑起源的设定，本片借鉴了阿伦摩尔的漫画名篇《致命玩笑》。即：一个普通人被逼疯，他只需要经历'糟糕的一天'。在此基础上，导演通过对贫富矛盾的刻画，加重了小丑崩溃之路上'社会压力'的比例。但男主亚瑟不是普通人，他本身就患有精神疾病。亚瑟被逼疯的过程中，许多遭遇与他疾病无法分割。这就让其蜕变之路不具有普遍性，观众无法感同身受，大大削弱了戏剧的张力。

平心而论，若褪去漫画角色的外壳，用凡人作为主角，此类故事并不少见。在西方，这就是恶劣的社会环境造就了恶人恶行。在东方，那就成了'逼上梁山'。没了丑爷自带光环，靠这种老故事套路，影片还能获得金狮奖吗？

整部影片十分压抑，直到结尾，情绪也没能完全释放。如果想看一部酣畅淋漓的爆米花电影，此片绝不是你最好的选择。出门左转找漫威，这方面DC绝不是你的首选。但如果您可以静下心来，请跟随者导演的镜头，一起见证从亚瑟到小丑的蝶变。此片绝不会辜负你，但它还达不到'神作'的高度。

小丑的扮演者菲尼克斯，演技超群，不知道借助这个角色，他能否问鼎奥斯卡影帝。

好看，通常都很搞笑，人活着就要开心快乐！

看过之后，觉得电影挺不错的，只能说不赖。

这个电影像我们展示了“小丑”是怎样变成“joker”（小丑）的。在我的印象里，小丑作为蝙蝠侠的宿敌，他很强，强在他的精神，他的理念，他的谋略，就武力来说，小丑是干不过蝙蝠侠的，而蝙蝠侠作为以rich为超能力的超级英雄，甚至能靠科技能和超人在现实中碰一碰，而这部电影中的小丑，完完全全向我展示了一个社会底层的人如何被周围环境，被社会，被无情的制度变成一个凶手，反而觉得更加真实，深入的探索小丑精神世界的变化，以及造就他成为joker的原因，这个电影不像其他的超级英雄电影，在荧幕上更多是反应当时的社会现状，主角心理，会引发观众对于较深层次问题的思考，而不仅仅只是满足于震撼的视觉体验。

一千个人，一千个哈姆雷特。

萝卜青菜，各有所爱。