姜文的《让子弹飞》当年一经推出，狂扫影坛，票房全线飘红，七亿多的票房回报与社会大众、专业人士的交口赞誉让姜文俨然成为一种“电影传奇现象”。

姜文是中国电影人中的“异类”，被誉为“鬼才导演”，1994年迄今，仅导演了四部电影，但每部电影都成为了当年的文化事件，且皆会彪炳中国电影史。《阳光灿烂的日子》是一部从内容到形式全新的电影，第二部作品《鬼子来了》一举捧得当年戛纳评委会大奖，《太阳照常升起》被誉为“经典的精英电影文本”。姜文的每部电影都是全然崭新的创作，具有无可复制性与无可替代性，在成为文化现象的同时诱发了大众对其“解密”的欲望。 从姜文的前三部电影作品中，不难看出涵盖其上的强烈的作者性，这是种书写个性化思想的欲求表达，集中表现为对于集体历史记忆的个性化述说。姜文是个拥有浓重历史情结的导演，前三部电影的作者性主要凸显在对于典型民族历史记忆的个人化颠覆，包括“文革”、抗日战争等。姜文的杰出之处在于颠覆后的重构，其间附着对革命、国民性、战争正义性等深刻命题的卓绝思虑。

《让子弹飞》显然与前三部作品不同，故事背景为军阀混战的“北洋年代”，厚重与沧桑的历史年代保证了影片足够的叙事空间。如果说姜文以《让子弹飞》宣告着作 者性书写向商业智慧电影的华丽转身的话，我们在欣赏作 品中超凡脱俗的商业智慧魅力的同时，一定也在固执地寻觅散缀在电影中的精英性文本表征，探宄姜文如何将对民族、历史、革命、人性等重大命题的思考与暴力、性、黑 色幽默融会交织，重新装配。

一、《让子弹飞 》的程式配方

程式，是大众文本中一种反复频繁出现的能够被大众广泛和迅速识别的符号体系，它经过传播市场的验证，因此是一个无法改变的媒介配方，具有相对稳定性。它不同于精英文本 的 “形式”。程式具有因袭性，形式具有创新性，但二者之间有着千丝万缕的关联 。大众文本和精英文本的交汇地段就是我们习惯称之为的“雅俗共赏”，《让子弹飞》理应归属这一范畴。

我们很难将《让子弹飞》归于一种类型电影，一种成熟的电影类型的确立需要考量其文本构成中的标志装配，如：情节、结构、场景、细节等。比如武侠片程式，其文本标志装配是“行侠仗义”、“侠与反侠的对抗”、“武打场景”等，这是所有武侠电影的因袭性元素， 而 《让子弹飞》之所以是个复杂的大众文本，因为它在因袭中有很多创造性成分的发挥。

准确地说，《让子弹飞》是另类的强盗片，笔者把它称为“侠盗片”。正反派的构建十分别致，正派张牧之是个落草为寇的强盗，反派黄四郎是“政府机关公务人员”。它颠覆了大众普泛观念中凶恶暴虐的盗贼形象，把盗贼“侠盗化”，换言之，把古时圣洁的侠客低位化至盗 贼，同时把盗贼高位化至侠客，这是一种复迭式的程式配方。

二、《让子弹飞》叙事模式分析

作为大众文本的典范，《让子弹飞》很好地处理了文化模式与情节模式的关系。文化模式是附着于情节模式之上的文化符号的装配。在影像传奇叙事“表演在场的形式原则”的界面上，则注重调用富于中国文化的元素进行表意铺排。故事发生地“鹅城”实为“恶城”，中国传统文字谐音的运用隐喻着正反派间激烈的争斗：张牧之进城时，鹅城百姓的“群体性击鼓”是中国民俗文化的表现，仪式化的场景把这一电影段落神圣化，“麻匪”的称谓以及“麻将面具”是对中国大众的戏谑调侃，因为麻将曾被奉为中国的“国粹”，搓麻似己成为一种国民的集体性癔症。

传奇叙事选材的原则追求的是“叙事就得写奇人、奇事、奇情”：在情节结构上，叙事者的意志成为情节的动力，人物行动可以来自作者的任意安排，在尽可能把故事的曲折离奇推向极限的同时，又强化其缝合效应，致力于使这种曲折离奇被观众所信服和接受。《让子弹飞》程式配方繁复，是很多配方元素的大交融，这些配方元素的选取取决于叙事者的意志，姜文可以把故事背景安排在北洋军阀时期或者文革时期，取决于作者意识形态表达的需要。剧中人物行动来自作者的任意安排，情节发展动力主要来自于作者的意志，而不是剧中人物的意志。马识途的《夜谭十记》中，张牧之对黄四郎的争斗以死亡悲剧收场，姜文将结局改为黄四郎死去，张牧之悲怆胜利，“古道西风肥马”，背着夕阳踏上未知旅途。

“讲茶大堂审凉粉”一场“很黄很暴力”，各种电影文本为我们呈现过形形色色的死亡方式：砍头、枪毙、车裂、撞击，等等。姜文另辟蹊径，六子证明清白的方式是划开自己的肚子掏出一碗凉粉(而不是两碗)，把这种暴力化的景观以及曲折离奇的故事推向极致，以奇观化的场面展示、构置看点。同时姜文抓住了观众心理深处的“潜隐窥私欲”，这种好奇的欲望促使观众急切盼知剧中人物腹里真实情境，导演与观众“合谋”把六子置于死地了。这种奇观化场景构置的看点在《让子弹飞》中比比皆是，比如“发钱收钱”与“发枪收枪”。马拉大车在街道狂奔，银子和枪如同水银泻地，从天而降，这种奇观化镜头具有极强的视觉冲击力，感官震惊体验的同时有助于大众对于影片隐喻的“国民恃强凌弱性格”的领会。

三、《让子弹飞》人物分析

张牧之是英雄吗？如果是的话，这个英雄却以盗贼的面貌出现，由一帮盗贼来铲除邪恶维护正义，合理性何在呢？张牧之向英雄的华丽转身是通过三重转换而来的：（一）张牧之一伙儿是辛亥革命军，因不满当局腐败迫害，落草为寇，这一前提性预设为角色转换埋下道义上的可能性；（二）张牧之通过“盗官”由低于大众的盗贼成为高于普通大众的 “官员”，这是二层角色转换：（四）张牧之铲除黄四郎为代表的黑恶势力完成“治盗”，盗——盗官——治盗的三重转换使张牧之的英雄形象得以确立，在中国电影史上创造了崭新的“盗贼英雄”形象。

张牧之一伙儿“劫富济贫”的行径颇有“梁山好汉替天行道”的古风，正如陈平原所说 “千古文人侠客梦”，“仇富”成为这个社会一种普遍存在的群体性心理，姜文在影片中附和了这种心理。从张牧之一伙儿的人物关系谱系来看，明显地调用了中国古典小说的经典程式 “桃园三结义”，这是种朋党之谊，为了一个共同的高尚追求统一行动，最容易调动起大众情感的共鸣，唤起大众潜在的对“结义情怀”的记忆及参与的渴望与激情。张牧之与六子的关系颇值得玩味，二者是父、子与兄、弟的混合体。处在这种张力与应力关系中的双方最容易进发火花，影响故事的整条叙事线索。

综上所述，影像传奇叙事是《让子弹飞》的基本叙事模式，《让子弹飞》是具有多重复迭式程式配方的类型电影，从中我们可以看出姜文“盛世有乱象，乱世有盛景”的政治隐喻，更重要的是这种兼具作者性和商业智慧的电影一定会引领中国大片前进的方向。

一、一些有趣的细节

才华横溢的导演往往有一个共同特点，本次姜文一如从前一样，在电影里融入了很多的个人志趣。

马拉火车

很多人看到片头马拉的火车可能觉得很奇怪。其实最早的铁路跑的都是这种车。铁轨最早是给马车设计的，特别是矿区有很多马拉的煤车在轨道上跑。后来才有了蒸汽机车。

铁血十八星旗

这面旗可能很多人不知道。本片中大量出现。其中红色与黑色代表血与铁，黄色代表炎黄子孙，九个角指禹贡九州，内外十八个圆点指当时汉族居住的内地十八省

蔡锷和小凤仙

姜文是很喜欢英雄人物，有英雄主义情怀的人，电影里人物说“追随松坡将军”，“变成小凤仙”，应该是在表达自己。

开平碉楼

片中的鹅城在广东江门开平取景。江门是著名侨乡，早年美国加州的铁路基本都是江门人修的。后来这帮人赚了钱回到家乡就修了这个中西合璧，防涝防匪的碉楼。

介错

日本切腹都会有介错人，自裁的人切腹后非常痛苦，就由自裁者熟悉而信任的剑道高手在身后将其斩首，以缩短其痛苦，这就叫介错。

艳阳楼

戏本，又名《拿高登》，高俅之子高登仗势欺人，作威作福，被水浒好汉子弟杀于其居所艳阳楼。

二、姜文一贯的几个主题的第三次表现

姜文到现在一共拍了四部电影，风格都各不相同。如果用文学流派来分析，《阳光灿烂的日子》是意识流，《鬼子来了》是现实主义，《太阳照常升起》是魔幻现实主义，到了《让子弹飞》就比较荒诞派。但是扣去比较特殊的《鬼子来了》是为全体中国人拍的，其他三部其实都是在讲姜文自己（某种程度上这可以构成一个自传体三部曲，事实上看了子弹以后我从“太阳”中读出来了不少3年前没读出来的东西），因而有很多共同的主题。这里说说我感触比较深的几个。

英雄主义

在姜文的世界观里，英雄是第一位的。英雄改变社会，英雄创造历史。最大的悲哀就是没有英雄。

所以张麻子拿了钱还不够，他还要除掉黄四郎，给百姓一个公平，给鹅城一个太平。

姜文年少时向往英雄，成年后用英雄要求自己。在他的电影里，英雄能够做出常人所不能做出的事儿。英雄一定被浓墨重彩所渲染。但姜文宣扬英雄主义的时候，他又很清楚英雄主义的弱点，所以夏雨在砸过人砖头以后，需要为大规模群架负责。六子剖腹取凉粉，要以生命为代价。

只有当你清楚一件事物的弱点时，你才可以说你真正爱它。爱一个女子时是，爱一个国家时也是。

雄性冲动

本质上来讲，英雄主义其实完全是一种雄性性冲动。但是这里要讲的是更直接的冲动。比如打架和性冲动。姜文没有宣扬这些东西，但你看的出他认为这些东西是肯定要有的，不然就没有了男人气概。

不过这次有所不同的是，姜文没有把这部分东西交给自己的角色（在阳光灿烂的日子里，夏雨的角色也是姜文自己的一个化身）去承担，而是很大程度上放在了廖凡所扮演的老三身上，原因后面讲到“克制”的时候会说。

对女性的迷恋

姜文影片中主角对女性的迷恋，一部分是基于性冲动的，一部分不是，是被一种纯粹的美和自己内心理想完美映射的吸引。从《阳光灿烂的日子》到《太阳照常升起》再到《让子弹飞》，前面一种的成分越来越少，后面一种的成分越来越多。

在《阳光灿烂的日子》里，镜头会对准宁静丰满的胸，大腿和脚，从偷窥直到强暴。可是到了《让子弹飞》，张麻子对花姐（周韵饰）的迷恋，只剩下淡淡的一条线，含蓄得甚至让很多人到了结尾张麻子给花姐送枪时，会觉得突兀。镜头的焦点也相应地变成了脸，笑容，和眼睛。

全片有三处比较专注地描写了张麻子对花姐的迷恋，除了最后的分别，一处是在进城初见时，花姐在领头擂鼓，张麻子的眼神和望远镜的镜头的移动说明了问题（姜文是真的喜欢用望远镜来表现影像，它在他全部四部片子中都大量出现，这次尤其多）；另一处是花姐双枪一枪指自己一枪指张麻子要当土匪，同样是姜文的眼神，还有虽然低缓却充满了感情的配乐。

在《太阳照常升起》和《让子弹飞》里面，周韵虽然戏份都不多，但是都做了最为用心的处理。姜文镜头下的周韵，不像人间应有的女子。她出现的时候，带着笑容，和说“我也想跟你们一起去发钱，听他们笑”的声音，就像你原本以为只存在于内心理想深处的人，突然真的就出现在你面前。她是那么的远，远到不可及，却又是那么的近，近到就在你心里。

一个男人得有多爱他的妻子，才会这样的去拍她。

浪漫主义

这里的浪漫主义指的是艺术流派。尽管几部片子叙事流派各不相同，但是除了《鬼子来了》以外，影像的表现都有很突出的浪漫主义色彩，以强烈的情感作为美学经验的来源。体现在镜头上，就是在静态场景的构图（经常镜头上方恰恰少一块头皮）和动态场景的运镜上都非常随性。这造成一种非常浓烈的效果。

理想

在姜文的电影里，理想有时是一种很虚很模糊的东西。张麻子的理想是打土豪分田地，张麻子的理想却又不是打土豪分田地。张麻子的理想是什么？恐怕他自己也说不清楚。理想在内心最深处，在远处的青山和夕阳里。你知道它在那儿，却永远不知道如何去追寻它。可是当碉楼已破黄四郎已擒，你们抽着烟聊着天的时候，你就明白它依然在那儿等着你。

三、让子弹飞里的姜文

克制

张麻子开始是受师爷劝告没有当场杀掉胡万给六子报仇，后来是在碉楼主动让弟兄们撤，姜文在里面扮演的人物变得越来越克制。这其实也就是姜文在学着克制自己。也许可以理解为姜文在“太阳”失败以后的一种反思和内省。

可是成熟了以后，也就无法再那么快意恩仇。所以剿匪之后，姜文骑着马的背影，是怅然的。

政治隐喻

在葛优扮演的师爷死后，剧情突然离开了勉强算安分守己的商业片节奏，进入了一种癫狂之中，讲了一个有关革命的寓言。这里说说我读到的故事。

钱铺在街道上，却没有百姓敢拿，晚上偷偷拿了，白天黄四郎开马车出来收，又全部交还。张麻子再把枪弹铺在街道上，同样是晚上偷偷拿了，第二天黄四郎开马车来收被张麻子把马打死。可是当张麻子在街上振臂一呼号召大家去进攻黄四郎时，却没人响应，他们等着看谁能赢。直到张麻子抓了黄四郎回来，他们又一拥而上，跑到黄府抢东西，顺民转眼间变成了暴民。武举人平日里帮着黄四郎欺压百姓，这个时候他却冲的最猛。整治黄四郎，他也最狠。

有人批评姜文还在宣扬“打土豪分田地”这一套价值观，其实就算姜文跟张麻子一样，信奉结果公平，鼓动群众闹革命，他也把这个事件中各方的真实情况反映出来了。所以不同的人，可以从他的作品中读到不同的观点。这是姜文谈政治的高明之处。

就像鬼子来了，很多人说是在批判国民劣根性，可是我看完的时候，却是几为我的民族落泪。

首尾的呼应和对比

本片的首尾几乎是完美的对应。翱翔的鹰，长亭外古道边的歌声，铁道，马拉火车，有节奏感而激动人心的音乐。

然而，开始的时候，是一群土匪要劫车，恣意江湖，斗志昂扬。结尾却是物是人非。仇虽然已经报了，但人死无法复生；目标虽然实现了，但是理想却依然遥不可及；弟兄们都走了，还带着自己深爱的人。张麻子一代豪杰，此刻却只剩铁轨，青山，夕阳，和背影。

本片表面来看是个喜剧，但其实却是悲剧。

姜文的日本情结

影片中多处表现出姜文的日本情结：送六子留洋，先说的是东洋；黄四郎要跟张麻子玩自裁；黛玉和晴雯本是红楼人物，却组成日本名。

其实作为一个具有民族主义思想，并很看重男性气概和尊严的人，会欣赏日本文化是正常的。我怀疑姜文参观靖国神社其实并不是因为对记者的那些冠冕堂皇的回答，而是出于姜文对于武士道精神的认同。

四、说说电影技法

关于表演

这次主要角色中有6个人出彩，葛优，廖凡，姜武，刘嘉玲，周韵，还有不知道演员名字的老五。

葛优至关重要，如果最终的票房能如我所料拿到4亿甚至更多的票房，起码有一半得归功于葛优。葛优一脸严肃地到位地完成了大部分的搞笑任务。而且没有葛优，周润发和姜文斗争的戏出不来。这次的念白和脸部表情造型实在是太绝了，很多腔调的拿捏令人拍案。

发哥现在一般都说是票房毒药，不过这个角色可能也非他莫属。发哥表演基本到位，就是念白还是太差，没听出来是本人的还是别人配的。

姜文基本就跟他演的大部分影片一样，在本色基础上略有针对性的倾向。

陈坤此次用力够大，略有点不自然。

姜武的演技我以为还在姜文之上，戏路很宽。武举人虽然只是个配角，但是角色对于前面提到的政治隐喻却至关重要。

刘嘉玲戏份很少，但是角色需要的勾画全出来了。

廖凡这次承担了表现雄性气质的重任，到位了，有些句子的语气很不惹眼的用了点北京腔调，效果很好。

周韵比太阳照常升起里水准更高，没那么出格，但是平凡处更见功力，特别是眼神。不知道是不是夫妻说戏尤其到位。

不知名的老五把那股憨劲儿刻画的入木三分。期待以后再在大银幕上看到他。

另外值得一提的是本片中有很多群众演员的表演也很出彩，比如那个最后管张麻子拿椅子的富人胖子。两次看时我都特别观察了群众起义时中间各个人的表情，基本都到位了，前边的几个特别出色。群众表演没有看出假来，这很不容易。

摄影

仰拍很多。快速正反打很多。用了很多侧逆光的镜头来用光晕表现张麻子和他的弟兄的气概。

鸿门宴那场戏在饭桌外面布了一个圆环，等距放了3台摄像机，慢速的逆时针转动，结合正反打，效果极佳。类似的方法后面还用过一次。

山上打土匪一段堪为影史经典。

音乐

沿用了久石让给《太阳照常升起》的配乐，因为有足够的情节的缘故，效果比上次更好。有个规律，凡是姜文在很商业的说笑话或者发展必须的故事时，没有配乐；每到姜文玩段风格了，配乐就上来了

剪辑

从头到尾一路都很快，让观众一直都保持很high，但是也让一部分人来不及思考，注意不到细节，指责片子疯癫而肤浅。

子弹飞最好的内域，是要说明一个道理，每个桥断都用暗语在说明一个哲学思维穿透为，不是看戏而看戏，是在学明点什么，在一切杂乱中有一道光照着人心。

姜文在《让子弹飞》这片电影里边。采用的是暗喻的方式。飞驰的子弹是不能停顿的，也不会放慢速度的。他有一个运行的过程。就像他把黄四爷逐渐的在鹅城的势力分解。直到最后的瓦解。有些事情不能急于求成。要懂得釜底抽薪。

《让子弹飞》暴力美学与自恋情结的混搭

具有较高审美能力、从事艺术创作活动并取得一定成就的人。无疑，姜文算一个。他费了九牛二虎之力，精心创作并高调推出《让子弹飞》，把惊艳、传奇、暴力、官匪、情色、滑稽等杂乱无章的东西一股脑地塞给你，于是大众狂欢不已，粉丝疯狂解读，闹得不亦乐乎。

我说姜文是自恋的，因为他有自恋的资本。从演员到导演，从国内到国外，他通过自己的不懈努力，奠定了在电影界的坚实地位。在这个过程中，他也逐渐形成了自己的创作风格和个人意趣。《让子弹飞》中有许多场景和情节的创设，有一厢情愿之嫌。比如，一把斧头绊倒了火车，而且火车一百八十度大翻转落到河里，现实的可能性几乎为零；鹅城四面环水，是个真正的孤岛，美丽得有点离谱；被打成筛子眼的铁门，原来只是薄薄的铁皮门，抛却其中的隐喻不谈，只能说明黄四郎有点“弱智”，安全意识太差了；城中百姓极少，即使出现，都光着上身，穷人穷到这个程度也太直白了，等等。影片中，还有许多场景和情节是姜文刻意加入的，显得生硬。比如马拉火车、翱翔的鹰的“前后呼应”，有点落入俗套；日本元素的多次出现，不管是城门口的白面女击鼓，还是黛玉晴雯子，还是介错文化的推广，姜文的这种“偏爱”让人不解；为唤醒民众打倒恶霸，张牧之在演戏广场先洒银后倒枪，再声嘶力竭的大喊，这种设计的确有点另类，这种智慧其实并不智慧；黄四郞找个替身，倒底有多大用处我不知道，很可能是为充分发挥发哥的演技而设。强烈的自信和特殊的偏爱，可以成就一个人，但有时也会被解释成自负傲慢、妄自尊大和玩世不恭。

我相信，姜文是个完美主义者，他始终在以自己的标准来拍电影。这部电影讲述了一个关于官与匪的江湖故事，回顾历史，关照现实，体现了一种悲天悯人的世界观、人生观和英雄观。著名文艺评论家殷谦说：“他

的态度是诚恳的，情感是强烈的，正因为他本人有这样的主观心象，出自他手下的好多影视作品才给人留下深刻的印象，还给人带来丰富而美好的内在体验。”这话有几分道理。

姜文导演的电影充满了强烈的节奏感、到处可见的隐喻、意味深长而且猛烈的台词、梦幻般的镜头语言、荷尔蒙爆棚的枪战、性感的女人。他的每部作品都充满了强烈的个人印记，姜文的导演风格独树一帜,有其明显的性格特征。

影片一开始，张麻子一行人半路上劫持，镜头随着山上的张麻子扣动扳机，一扣扳机一换弹，镜头随着这种节奏在一张一合之间来回快速硬切，给人一种紧张，激愤的感觉，让观众享受到了酣畅淋漓的镜头运用。结合了镜头的运用，音乐的运用，以及细节的隐喻等视听语言。

纵览全片，多变的叙事手法、节奏明快的剪辑、高速运动的镜头、诙谐敏捷的人物对话，从始至终带给观者以酣畅淋漓的观影体验。姜文大量运用近景、特写等小景别，强调、夸张、放大地表现，《让子弹飞》中很少全景，所有叙事几乎在近景下完成，特写闹钟、惊堂木和枪等能迅速让观众抓住要点事物，这些特写镜头构成的节奏感，在影片中营造了有力的视觉节奏基调。

《让子弹飞》里黄四郎很喜欢用望远镜观察张牧之一行人，张牧之斩杀假黄四郎的重要一幕也是通过黄四郎的望远镜近距离展现的。《让子弹飞》天马行空得不得了，马拉车，割肠等细节足够震撼。三个影帝互相照应，“镇长”葛优的懦弱和恶霸周润发的简单衬托了张牧之的狡猾和奸诈。姜文将自己的角色放给了一个威武豪迈，“力盖山河气盖世”的麻匪老大张牧之。

这部影片不论在故事情节还是在细节刻画上都表现的非常生动。演员的无厘头表情，诙谐幽默的对话，两派之间的攻心计，就是生活中的幽默、社交中的智慧、战场上的计谋的真实写照。

你好题主！我来说一下我的见解。

许多知识分子心里都藏着一个民国梦，或浪漫或混乱。姜文导演十分偏爱讲述发生在民国的故事，《让子弹飞》、《一步之遥》、《邪不压正》，构成了他的“民国三部曲”序列。 2010年的《让子弹飞》是“三部曲”的第一部，也是深受大多数观众喜爱、被许多人封神的一部。

姜文的自我表达欲望极为强烈，甚至可以说是“自恋”，他让整部影片充满了男性荷尔蒙和个人英雄主义色彩。浪漫的想象、精巧的构思设计、黑色幽默的情节，以及脍炙人口的台词，使影片笑点密集，隐喻深刻。看上去荒诞不经的故事，经过他的设计，蕴含了丰富的内涵与多重可供解读的隐喻。

影片结构完整，叙事节奏紧凑，全程高能，狂欢化的表达能够快速带动观众的情绪，也最能使观众产生无限的快感。

1、这是姜文《让子弹飞》里最牛的一句台词。隐喻，留一段时间让观众想想这个电影、导演到底想说什么，给大家的浮想联翩的引子和空间。子弹 你想让他飞多高 它就能飞多高 你想让他飞多远 他就飞多远 呵呵 但是你买不到这种子弹 和啊 不过 你快看看电影《让子弹飞》 据应该能找到 呵呵

2、需要让子弹飞的故事梗概、影片中运用了哪些表现手法影视手法、电影的主题、对于主题的理解、有哪些艺术特色,观后感怎么做在当下社会意义。

3、　姜文拍电影,也图个被认同.他的四部风格各异的电影,都有强烈的自我表达欲望.每一个片中的“我”,包括夏雨演的,都是他内心的部分投射.其前三部电影表现出来的选本、选角的眼光,节奏、镜头的把握,讲故事谈思想的水平等硬实力,在吾等小青年心中已然封神入圣.但姜文不满足,他追求更广阔的认同.《鬼来》被禁,《太阳》票房不佳,这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去. 　　两年多后,姜文射出来的,是经过精心构化,寻求破局的子弹.他的野心是得到同行,大众,小青年,大神和官府共同的认同.一言以蔽之： 　　我姜文,“站着”也能把钱赚了. 　　我从没见过国产导演有如此之大的野心,这野心听起来又如此的不可实现.同行是冤家,小青年想脱离大众,大神要高于小青年. 最重要的是,官府认同的,小青年和大神就不认同.大众同行还算容易同时取悦.但小青年,大神和官府这三群,在态度上冰炭不容. 　　现实正是如此,在官府放行,喉舌大赞之后,电影自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐. 广大小装青年们在短暂的观望后,看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了!”后立即拜倒投诚.罗永浩,今何在等大神迫不及待地跟跳出来,“日,评价这么高,不至于吧.（这电影没啥思想啊）”,“下次拍个更有追求的电影”,“你们到底为什么激动啊”. 更极端一些的人开始咒骂,“姜文背叛了我们背叛了理想,腐化了拜金了追求票房了”.“站着,也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的. “你媚俗了大众,让大家都看的懂,你就已经跪下了.”“你媚俗了官府,不玩政治讽刺了,你就已经跪下了!”. 　　连我这个不合群的小装青年,看完后也充满了疑惑.前两小时被导演带着高速狂飙,爽透了,结尾的节奏变化却让我无所适从.张麻子打倒了黄四郎, 最后却一无所得,兄弟女人也离他远去.他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞.虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文电影里想说的么? 　　子弹呼啸而来,透体而过,我却没一点感觉,好像没打中一样.搞的我连影评都不想写了. 　　姜文说：“让子弹飞一会儿”. 　　电影的开头,张麻子对着白马开了一枪,这枪瞄准绳结,打中却不打断.白马继续跑,绳索已不能吃力.让“子弹飞了一会”,绳索终于断裂,白马才四散跑开.电影的结尾,姜文对我开了一枪. 白马在我脑中奔驰一夜一天,绳索终于断裂, 我才舒服了. 　　《让子弹飞》上映一会后,终会成燎原之势.其它手里有枪的导演,编剧,演员,杂志,评论家们,都会迫不及待的把肚子里藏了多年的子弹打出去. 　　姜文必将瓦解一个“三爷的王朝”,“剪刀手的王朝”.让黑马们倒下,白马们得以挣脱沉重的束缚.但”姜文的王朝”,永远不会来临.他会从容的从椅子上站起来,让别人搬走.自己骑上白马,悠然的离开我们的视线,化为一个传说.

姜文执导的电影《让子弹飞》一经问世，便获得了许多好口碑，我们在审视电影的好坏的同时，也在用视觉和听觉去感受这部电影所带来的冲击，一部优秀的电影除了在主题方面有深度，视听语言方面也有着值得一提的地方。

四种镜头的运用在电影中有着至关重要的作用

第一种

影片一开始，老汤，县长以及县长夫人在火车上吃火锅，张麻子一行人半路上劫持，镜头随着站在山上的张麻子，扣动扳机，一扣扳机、一换弹，镜头随着这种节奏在一张一合之间来回快速硬切，给人一种紧张，激愤的感觉，让观众享受到了酣畅淋漓的镜头运用。

第二种

镜头的运用在张麻子假扮县长进入鹅城后也是很老道的，起初张麻子假扮的马邦德进入鹅城，鹅城的地主——黄四郎，百般刁难马邦德，他站在属于自己的炮楼上用望远镜进行观察，为了展现是透过圆形的望远镜观看到的景物，镜头变成了周围黑中间圆形的样式，这和姜文执导的处女座《阳光灿烂的日子》中，马小军用望远镜发现米兰时有异曲同工之妙。

第三种

六爷因为被诬陷死后，一家人为了表达报仇的誓言，在六爷墓碑前宣誓，按照一般导演来讲，会在人物的背后架设摄影机，但姜文却与众不同，他把摄影机架设在六爷墓碑上，前来祭奠的人用手扶着两边，头伸向摄影机，形成轻微的畸变，在运用主观镜头的拍摄手法，给人一种真实可信的感觉，仿佛观众就置身于其中，身临其境般的去体会人物的情感和所处环境。

第四种

在黄四郎的酒桌上，汤师爷、马邦德、黄四郎在一张桌子前坐定，三个人进行激烈的对话，姜文没有去用像《被解救的姜戈》里环绕式镜头来交代人物，而是采用了最近上映的《邪不压正》似的快速硬切，硬切放在这里一点都没有让观众感觉到突兀，反而增加了对话的紧张气氛——唇枪舌战，寸步不让，让观众提心吊胆，增加了影片的艺术张力。

影片中除了镜头运用地老道之外，音乐、音响也起到了非常重要的作用

音乐作为一种艺术，不单单局限于在自己邻域里发光发热，逐步地在电影艺术中成为了不可或缺的重要的一部分，电影《让子弹飞》的配乐由宫崎骏导演的御用作曲家——久石让先生创作，通过铜锣、圆号、小号等乐器，在张麻子等人劫持马邦德县长那场戏中，起到了渲染气氛，烘托情绪的作用，伴随着换弹，上趟，开枪等一系列有规律的机械声中，圆号那种恢弘的声音响起，步步紧逼观众的内心，让最原始的情感在那一刻迸发了出来。

影片中为了逼迫葛优饰演的汤师爷说真话，张麻子（也就是后来假扮马邦德的）用闹钟的计时功能，告诉汤师爷如果时间一到不说真话的话直接枪毙，就在这时导演故意放大了闹钟的声音，随着指针一点一点的发出咔嚓咔嚓的声音，观众的紧张的心情随着汤师爷的心情一同被推上高潮，仿佛时间一到枪毙的不是影片中的汤师爷，而是观众本身一样，可见音乐，音响的作用对本部影片的影响。

除了音乐和音响对本部影片起到了很大的作用外，有一个不得不说的细节也是值得观众去认真推敲的

火车这个细节在常看姜文导演的作品时，会感觉似曾相识，火车是个用铁打造的沉重运输工具，它不同于飞机、轮船等工具，火车其实代表着力量，是姜文崇尚的阳刚之气的影射，同时，火车的开动伴随着巨大的蒸汽升空，也起到了大气透视的作用，增加了画面的美感。

结合镜头的运用，音乐的运用，以及细节的隐喻等视听语言的分析，不难看出姜文作为导演的功力，作为“演而优则导”的代表人物，姜文给我们奉献了一部很有欣赏价值的电影作品，一部优秀的影片可以鼓舞人的内心。姜文在这一点上为中国国产的电影做了一个好榜样。总之，《让子弹飞》是一部值得观众推敲的国产优质电影。

，让影迷去追。 从昨天晚上20点到现在正好24个小时，前两个小时是让子弹飞，正如姜文所说，飞一会吧，结果这一飞飞了22个小时，时空穿梭，光影交错，电光火石，无所不有，慢慢道来。 1、关于角色。 姜文的霸气，葛优的幽默，发哥的机智，构成子弹飞的框架，有了神，再加十一罗汉让形更加有血有肉，用片中的话说就是“又高又硬”，这样的团队打造了一部纯爷们的戏，从小弟到大叔，不管你是萝莉还是大婶，总有一款适合你。 如果说女人去看的是男人，那么男人在这片中看的只能是刺激，血腥、暴力、夸张、机警处处让男人感觉到刺激。而片中的几个女人，号称鹅城四艳的四大美女中，除了刘嘉玲扮演的县长夫人有血有肉外，其他几位的硬性插入则有些牵强。 2、关于拍摄。 姜文式的手法， 十七年拍四部电影，可谓慢功出细活，绝对的姜式风格喜剧，08年看过《太阳照常升起》基本看懂，但没太理解，为了昨天看《让子弹飞》我又在网上找了《阳光灿烂的日子》看了一遍，对比这十几年几部片子，拍摄手法对于蒙太奇的应用更加细腻快节奏，同时不乏写实主义长镜头的应用，摄像机的机位更多的采用了仰视和俯视来表现很多夸张的场面，造成很强的视觉冲击力。马拉火车，斧头断路，人击冤鼓，夕阳硬汉等很多镜头都是应用了非平视角度，这也是姜式拍摄手法的独特之处。 3、关于时代。 从葛优一句台词，这税都收到90年后的西历2010年了，可以说明这个电影中的故事发生在1920年，而故事开始吃着火锅唱着歌，这道《送别》是李叔同在1915年左右写的，在辛亥革命期间广为传唱，估计在1920年估计也算是流行歌曲， 张麻子在革命失败后落草为寇，但他的军人情怀还在，后来的在铁血十八星下宣布出城剿匪，很有军人气魄。 4、关于地点 第一次听说鹅城，百度了一下，广东惠州又称鹅城，第二个是山西清徐县东南二十三里有个称鹅池村。但故事交代的背景是在四川，硕大的火锅，让川味更浓，据说还有一一版四川话版的，估计更逗，还有后面所说的，向东，向东是山西，或许这个地点是因为故事里有几只鹅而杜撰的吧，不再深究。不过开始马拉火车场景出现的时候，看着那山很熟悉，今天看报纸才知道这段是在北京郊区的山里修了十来公里长的铁路拍的。看样子像是在密云雾灵山一带。 5、关于片名 2008年就知道了这电影叫《让子弹飞》，不知道是怎么样一个故事，最近随着宣传知道了一些，但还是没有理解《让子弹飞》做为片名的确切含义，但当屏幕上出现《让子弹飞一会儿》时，我脑子嗡的一下，难道宣传有误？难道我走错影院了？紧接着一颗子弹从屏幕左边飞出打穿四字、打走后三字，我这才确定，没搞错。。挺奇特的开场方式，一会儿，被干掉了，看来这子弹不是要飞一会儿，而是两个小时。 6、关于笑点 笑点，在姜文的片子里总是以很冷的方式出现，这部也不例外，违反生活规律，让眼睛相信，但脑子怀疑，再加上独特的台词，笑点在片子里随处都是，再加上几个荦笑话，可谓笑点多多，或许现在的审查制度宽松了，大家都笑的很开心，大概在13、14排有位女声笑的很是豪放，听着声音很熟悉，有时间我要问一上，看我猜的对不对。。 7、关于尿点 以前在看新京报的影评时，总有一个嘘嘘时间的版块，就是介绍电影某一段不太重要，可以去卫生间，但在这部电影寒传时被修改成 了尿点，全片无尿点，很前卫的一个宣传方式。但我感觉片中撒白银，撒枪那一段有点冗长，有点无味，还有个很大的BUG，下雨还出大月亮，纳闷，还三次出现，没搞明白这是什么意思。。。 8、关于剧情 拉斯韦尔问，谁，什么时间，在哪，干什么，给谁看，想表达什么，姜文，1920年，在西部，官匪商斗智斗勇，给2010年的人看。 表达什么，到最后 县长为情死在钱堆，四郎为孝体面自爆，麻子为义舍爱独漂。看懂了，比太阳照常升起易懂。 最重要，政治敏感话题，居然通过了。只有自己想了。 让子弹飞，让影迷去追。追上了就明白了，追不上也不用明白。也许这就是要表达的。。 （附经典台词：怎么感觉都是荦段子） “这哪是打我的屁股，这是打您的脸。”——武举人 “我以为，酒要一口一口地喝，路要一步一步走，步子迈得太大，会扯着蛋。”——汤师爷 “你是要杀我还是睡我？”——汤师爷 “世界上本没有路，有了腿便有了路。”——张牧之 “寡妇不能睡了，必有大灾。”“她已经是个寡妇了，我不能让她守活寡。”——汤师爷和张牧之 大哥你还不了解我吗。。。我。。我一向都是被动。。 大哥你还不了解我。。。。万事不求人。 大哥你不会怀疑我吧。。。我到现在都还。。。俗称处男 如果是我的话。。。。那么趴在桌子上的就会是她丈夫！！ 两点疑问， 1 为什么张牧之为什么要兄弟们在铁门上打个感叹号，而自己又打成了一个问号？ 2 马邦德死时说有两件事骗了张牧之，这两件事是什么？