不请自来。

1. 在开拍这部电影的时候其实挺尴尬的。狄龙被邵氏炒了鱿鱼，而发哥则背着“票房毒药”的称号，而导演吴宇森没什么钱。恰恰是张国荣的加盟，吸引了投资商。而张国荣也多次在私下问吴宇森缺不缺钱。

2.开场发哥用美钞点香烟那个是发哥自己想出来的，他当时和导演说这样很好玩。一不小心玩出了名场面......

3.吴宇森在拍摄《英雄本色》时只有一个故事大纲，电影是吴宇森凭感觉、感情拍出来的。而且吴宇森给了很大的空间让演员自由发挥。

4.剧本原本设定以狄龙和张国荣为男一二号主角（他俩演绎的兄弟情贯穿整部电影），结果发哥这位男三号来了个惊天逆转，抢了大把风头，最后喜提金像影帝，而狄龙喜提金马影帝。但是，阿荣也不赖，凭借《当年情》这首歌曲斩获十大劲歌金曲和十大中文金曲奖。暂时三赢！

5.《英雄本色》成了当年最卖座的电影。该片开创了黑帮英雄片的电影潮流，也正式奠定了吴宇森暴力美学的电影风格。这是一部伟大的香港电影。与第四点结合起来，实现了四赢！

6.剧组人员吃盒饭，很多人都嫌弃不好吃，吃了几口就放下了，而周润发会捡起大家的剩饭吃完，告诉大家不要浪费粮食。

7.在影片中有个镜头是张国荣一拳打在镜子上，结果他真打了，打碎了镜子，鲜血直流。

8.在拍摄了《英雄本色》之后，张国荣常常叫吴宇森“师父”，叫他的妻子“师娘”。

9.《英雄本色》出乎意料的在韩国大火，竟出现一股模仿潮，模仿小马哥披风衣、戴墨镜、叼牙签。风衣墨镜卖到脱销......至今，《英雄本色》仍是韩国人心目中的神作。

10.说星爷在里面跑龙套。（我也喜欢星爷，没有黑的意思）

11.影片中小马哥的台词：“我忍了三年，就是在等一个机会，我要争一口气不是为了证明我有多了不起.....”说的就是导演吴宇森的心里话，当时吴宇森被新艺城公司派到外地蛰伏了整整三年，这三年什么电影都没接到，整个人的事业陷入了低谷。

12.这部影片的拍摄难度大，主要是当时背景下市场更青睐商业喜剧片。

13.狄龙喜提金马奖，在后台与姜大卫暂时和好。

只知道这些了。。。

当年的《英雄本色》开拍，其实更像是吴宇森的一场赌博。只是赌博的结果是，吴宇森赢了。

1986年之前有几年，吴宇森的事业陷入了低谷，“郁郁不得志”，一身的才华得不到施展，只能拍一些粗制滥造的作品，更别提什么情怀。在经历了一连串不如意之后，吴宇森遇上了徐克，并成功执导了《英雄本色》，燃起了创作激情，开始了人生转折。

上世纪70年代的港片，那是狄龙的天下。“功夫巨星”并不是徒有虚名，“武松”“李寻欢”“楚留香”等经典古装武侠角色，为他带来了事业上的辉煌。但好景不常在，随着老东家邵氏将主要资源转向了电视片。狄龙从拍片量减少，直到无片可拍。再到后来，就是我们见到的，曾经的翩翩美少年发际线后移、开始秃顶、身材发福，再也不是那个身手矫健的侠客狄龙。直到1986年，凭借《英雄本色》，狄龙获得了第23届台湾电影金马奖最佳男主角奖。开始步入人生另一个起跑线。

1986年，30岁的周润发还不是小马哥，当时他的绰号还叫做“毒药发”。TVB出身的他在电视小荧屏上得到一些名气，但是一转战电影大银幕就变成了票房毒药，参与的《初一十五》、《梦中人》、《大香港》等电影，导演主角赫赫有名，故事情怀也一样不缺，但就是票房低迷，搞得一段时间里大家都有些避开这位年轻演员。其实就算是《英雄本色》，一开始也并不是以他为主角，但当时的男主张国荣因为档期太满，只能不断增加周润发的戏份充实剧情，这才有了我们现在看到的版本。“小马哥”也成为了周润发影史上让人津津乐道的角色。

《英雄本色》这部电影描写的是三个男人之间的江湖爱恨情仇！是让男人看了非常热血沸腾的一部电影！

在拍这部电影之前导演吴宇森处于一个低估时期，比较落魄！拍了这部电影打了一个漂亮的翻身仗，奠定了其暴力美学大师的地位。

大哥狄龙年轻的时候是非常帅气的美男子，当红小生，四小龙之一，可见是非常厉害的。但随着邵氏电影的减产，就想让狄龙演配角，狄龙因此离开邵氏自谋出路！后来就有了狄龙出演豪哥的角色，可以说狄龙把重情重义的豪哥演绎栩栩如生！

接下来不得不说小马哥的扮演者周润发，发哥当时被称为电影票房毒药，可见在电影方面的演绎不尽人意。直到参演了《英雄本色》中的小马哥，使他彻底摆脱了票房毒药的称号，之后一路顺风顺水。后来甚至很多人都去模仿小马哥的形象，不可谓不火！

这些就是我所知道的关于《英雄本色》的一些幕后故事！

今天和大家好好聊一聊《英雄本色》的幕后故事。 《英雄本色》是一部警匪片上里程碑式香港电影，幕后故事远远不止王晶提及的那些， 谈到《英雄本色》一些幕后故事，你会想到什么？欢迎下方评论区回复 一、翻拍 《英雄本色》其实是吴宇森翻拍自1967年龙刚执导，谢贤和石坚主演的同名电影，走的是暗黑写实风格，而吴宇森版走的是暴力美学浪漫风格。两部电影风格完全不同，后者多了一些英雄主义和浪漫主义的光环。 二、吴宇森VS徐克英雄惺惺相惜 在徐克找吴宇森拍《英雄本色》之前，吴宇森一直在新艺城坐冷板凳一直不被公司重视，他很想拉兄弟一把。徐克这样做有两个原因，第一个是看中吴宇森的才华，二是吴宇森本人曾经对他有举荐之恩。当年还在嘉禾的吴宇森替新艺城拍了《滑稽时代》，新艺城三巨头麦嘉石天黄百鸣看中他的能力，想邀请他加盟。吴宇森虽然当时没答应，不过他却将徐克介绍给了新艺城，之后徐克凭借《鬼马智多星》一战成名，后来金公主还出资和他一起创立电影工作室。徐克和吴宇森就像豪哥和小马哥一样，英雄惺惺相惜。 三、选角故事 1、“票房毒药”周润发 1986年之前，因此，周润发被称为“文艺小生”、“票房毒药”。他急需要一部能够证明自己票房号召力的作品。“小马哥角色到底是谁”比如周润发的Mark哥原本是客串的，而Mark哥本来是郑浩南演的，因为Mark是郑浩南真实的英文名。小马哥最初人选是郑浩南，只不过被他拒绝，因为当时他决定出演《刀马旦》的主角，《刀马旦》由徐克执导，演员有林青霞、钟楚红、叶倩文。一个全是兄弟情，另一个全是美女，如果是你，你会作何选择？欢迎评论下方回复 2、电影新人李子雄 第一个角色奠定了反派戏路，一入反派角色深似海，剧中最大的反派当属饰演大哥成的李子雄了，1985被徐克导演发掘成为旗下签约演员，1986年凭借首部电影（英雄本色）拿下香港金像奖最佳新人奖、最佳男配角提名，以及台湾金马奖最佳男配角提名。当年他才26岁，这也是他第一次出现在大荧幕上表演。李子雄和周星驰是无线培训班的同班同学，因为大家经常说他有一股阴冷的霸气，因此出演了该角色，谁想到这个反派太深入人心，后面有更多电视剧、电影的反派角色找上他。 3、歌坛巨星张国荣 王晶在访谈节目中，他直言：“当时张国荣的性取向在整个香港是个大问题，世俗的眼光对待了张国荣。在院线放映《英雄本色》时，他的表现那么棒，可只要他一出场观众就嘘，周润发一出场观众就鼓掌。其中细节我们不得而知，但要知道因为有他的加盟，投资方才甘愿出钱，如此看来张国荣功不可没。张国荣当时已经是歌坛巨星，又是正值谭张争霸时期，经纪公司在接到邀请时被断然拒绝。这个角色本身就不是主角，又很冲动，公司方面怕对张国荣人气有影响，但是张国荣还是“一意孤行”坚持出演，把这个热血角色塑造的如此成功。 4、香港第一美男的狄龙 香港四小龙之一鼎盛时期的武侠电影简直就是他和姜大卫平分天下，因此他当年有着香港第一美男的称呼。可英雄也会迟暮，80年代随着邵氏电影不断减产，再加上他那令人堪忧的发际线，狄龙已经接不到像样的角色，也正是在这一阶段，他收到了邵氏电影的辞退信，没办法娱乐圈就是这么残酷。谁也没想到，狄龙凭借着宋子豪这个角色重回大荧幕，他的那句经典语录更是被广为流传，对宋子杰说的，那句“阿sir，我不做大哥好久了”。狄龙完全投入了自己的理解和真挚的感情。 四、音乐 音乐作曲顾嘉辉、作词黄霑、配乐胡大为，其中顾嘉辉和黄霑是老搭档了，曾是整个武侠界金曲创作大佬。主题曲《当年情》由哥哥张国荣演唱，而黄霑作词也是有深意的，他和吴宇森早年就是好朋友了，追溯到许冠文拍摄《鬼马双星》的时候。当时吴宇森是《鬼马双星》的副导演，而黄霑也客串了这部戏，所以《当年情》也是代表他俩当年的情谊，这首词也是对兄弟情的致敬。 五、取得的成绩 1986年《英雄本色》上映之后，票房和口碑齐飞，一举斩获3465万港币，成为当年的票房冠军，而且后来吴宇森斩获金马奖最佳导演，《英雄本色》斩获金像奖最佳影片。而周润发和狄龙也是兄弟情深，小马哥拿了金像奖影帝，豪哥则斩获金马影帝。影片不仅在香港引起轰动，在东南亚、韩国、日本、甚至印度，都引起了观影狂潮。在亚洲电影圈，《英雄本色》影响力最大的地区，就要数韩国了。韩国70后、80后几乎每个人都有看过这部电影。因为《英雄本色》在韩国足足放映了一年半！在韩国人心目中，《英雄本色》是作为男人必须要看的电影。对于里面的台词和剧情，可以直接引用而不用解释。可以说，已经达到了“传世典故”的高度：即使过了三十多年，韩国人提起依然心有澎湃

1986年的英雄本色是当年的年度冠军，让周润发 狄龙 吴宇森都火了起来。当年徐克监制吴宇森执导上映。当时影片大火之后徐克和公司高成支持才有了后来的英雄本色二，吴宇森是暴力美学的大宗师，徐克是武侠电影的大宗师，在拍摄景点英雄本色之后两人分道扬镳，一代经典三部曲就此落幕