今天算是抽空看了小丑，接下来算是有小剧透，（在意的请注意！）看完后脑子里面充斥，压抑，扭曲，神经质，最后全部涌现一股暴力美学，这部电影期待万分的DC神作，看的时候我花了三个小时，因为看到一半我休息了半个小时，真的挺压抑的，看完后去洗了个澡，然后才开始写这篇文章。这部电影不适合18岁以下的朋友观看，也不适合近期压力太大的朋友，同时也不适合近期抑郁情绪严重的朋友。我来说说小丑带给我的一些感受。

这就是现实，我们带上的面具

电影刚开始压抑感就铺面而来，无论是电影的配色，还是音乐，一开始给我印象最深的，华金·菲尼克斯饰演的亚瑟，面对镜子用手扯开嘴角的画面，最开始是嘴角下垂，然后开用力往上上扬，是微笑，最后狠狠的扒下手，可以看出非常用力，配合着电视画外音，显得格外的怪异，随后是欢快的音乐，怪异感更是明显。亚瑟和妈妈都是算精神上有问题的群体，所以亚瑟很是渴望被人们正常看到，公交车上逗小孩，被呵斥之后的大笑，然后递上小卡，孩子母亲眼神，日记中写到人们莫过于想让你表现得像个正常人，带上面具做个正常人。

有一句台词，记忆深刻“她总是告诉我一定要装着笑脸，她说我有个使命，为世界带来欢乐”想想我们，难道不也是戴着面具在生活吗？这就是现实，我们需要控制自己的情绪，我也反复的思考，为什么我会觉得压抑，因为我也学会不同时刻带上不同的面具，我们也是最普通的人，某些时刻我们也有相同的感受，导演的推拉镜头，包括跟镜头，给我第三视角，仿佛就站在亚瑟旁边，去看他发生的一切，感受度更能加强引领观众。

小丑扯嘴角

我只希望我的死比我的人生更值得

单看这句话，就完全感受到绝望吧，是人生多失望，才会觉得无趣，让死觉得比活着有价值，当人们在反抗，与警察发生摩擦的时候，大楼里面是多么的和谐，悠扬的音乐，干净整洁的大厅，穿着西装的人们，看着搞笑的电影，这是多大的反差，一动一静。就像亚瑟说的“让你们决定是非对错，决定什么好笑或者不好笑”“因为他们的命就比较值钱？”“大家不会互相尊重，不会有人设身处地替别人设想”这里影片中的体制，凸显的很明显，从一开始抢亚瑟广告牌，到同事出卖亚瑟手枪，到杀死三个社会精英，到莫瑞邀请参加节目，到杀死同事，到根本不是私生子，母亲的病史。都是让亚瑟对生活的失望，然后对自我的释放，不想称为恶魔释放，我想我内心是不这样认为的。

亚瑟想诉说，想给心理医生诉说，但心理医生并没有听，就像亚瑟说“你从来没有在听我说话”这些都是释放小丑的因素，没有倾听，没有人帮助他，亚瑟最后有没有杀隔壁的邻居，其实我潜意识觉得杀了，因为回到房间后警车的灯光和声音出现了，其实女邻居算是给予亚瑟温暖的人，（其实这里我没有理解得很明白，因为亚瑟都放过了小个子同事，是对他释放善意的人）剧中没有明显的给出女邻居的结局，但是亚瑟已经快释放小丑了。

楼梯自由舞蹈

最喜欢的场面，就是亚瑟从家里走到楼梯舞蹈的场面，一身红色西装，自由的舞蹈，是释放小丑，完全的释放，小丑变成了我们漫画中认识的大反派的样子。

每个人心中都有小丑的存在，很多时候就如影片开头一样留下黑色的眼泪，在哭泣，小丑不是恶魔是，那个真实，悲伤，遍体鳞伤的小丑而已！

反映了太多我们的问题，而且是大ip，大火的原因太多了。

小丑讲述了一个由底层变成犯罪的过程，整个影片给人的感觉是压抑的，也是无奈的。

你说小丑杀人，但你总能找到可怜他的理由，

从小被抛弃，有个病重的母亲，自己工作不稳定，收入低，整个片子没有一个英雄人物救场弘扬正义，只有无尽的哀魂野鬼的狂野和嘶喊，看起来特别消极，也正是因为这样，侧面衬托了小人物在生活工作中的被压抑之深，哥谭市城市发展之烂，当局者之笨。电影结尾的部分把这种犯罪的气氛推到高潮，小丑站在玻璃被砸的警车上，四周是一层层拥护他的“暴民”，手里的硝烟棒不断的挥舞，大厦间火光四射，整个城市开始燃烧，这样具有煽动性的反社会画面会在中国影院里出现就来鬼了。不过我感觉这样的嘶吼多少也是有些无力，将来有一天，犯罪头头挂了，底下的那些人又将何去何从呢？能救自己的只有自己。

就像小丑在厕所遇见他爸时说的，“你为什么要撒谎，我什么都不要，仅仅是一个拥抱而已”

又突然想到了原生家庭，原生家庭给一个人带来的东西很难改变，有很多时候，这是一种无奈。

总结一下，《小丑》这个电影很真实，反映的社会现实提示我们要关爱他们，起码要尊重不要践踏他们的人格

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

《黑暗骑士》是讲述小丑已经成为小丑后的征服哥谭之路；

《小丑》则是小丑成为小丑之前的故事，让我们一步步见证亚瑟是怎样从一个普通人逐渐变为小丑。

亚瑟和小丑仿佛是两个不同的人格，他们共同存在于一副躯体之中。

以前一直都是亚瑟人格占领主导地位，直到一系列事情让小丑人格挣脱束缚，成为了身体的主宰。

电影前半部分亚瑟上楼梯和后半部分亚瑟下楼梯形成鲜明对比。

前者压抑、颓废、沉重，后者自信、高昂、癫狂。

前者是亚瑟陷入人生低谷，后者是小丑走上人生巅峰。

电影开头他一边化妆一边流泪，还抓着自己的嘴巴强颜欢笑。

电影最后他用鲜血给自己画出一个笑脸，和开头形成呼应，此时他已经完全成为了小丑。

从此没有了亚瑟，只剩下了小丑。

《小丑》的各种海报、宣传物料中都有着明显的象征。

印度一家电影院的台阶的布置也有这样的寓意。

从下往上看是亚瑟，从上往下看是小丑。

走进电影院时看到的是亚瑟，看完电影时他已经成为了小丑。

电影中男主角前后的变化也非常明显。

电影前半部分他很颓废，走路时步伐很沉重，反映出他压力很大。

当他第一次开枪杀人后，他反而变得很轻松，还跳起了舞。

越到后面他的步伐越轻快，一改之前的沉重，甚至多次跳舞。在楼梯上跳舞，在浴室里跳舞，在汽车上跳舞……

男主角从亚瑟到小丑的转变是贯穿影片的线索，而发生在亚瑟身上的每一件事，以及他的每一个举动都使他离成为小丑更近一步。

这种转变是内部、外部两方面因素共同的结果。

我们先说说内部的因素。

和小丑之前的电影一样，本片让人印象最深刻的元素之一就是小丑的笑声，不是那种快乐的笑声，而是听起来有点恐怖的笑声。

本片对这种笑声做出的解释是亚瑟患有一种病，是这种病让他经常大笑。

其实亚瑟的笑病并不是随机出现的，恰恰相反，他每一次笑病发作都是有规律的。

如果你把他每次笑病发作联系起来，你会发现它们每次都出现得很不合时宜，每次都是在最不该发作的时候发作。

每一次亚瑟想做一个正常人的时候，他的笑病都会发作，导致自己进入更尴尬、更严峻的局面。

没错，每一次发笑，都是小丑人格在笑。

表面上这是一种病，实际上是小丑人格用大笑的方式让亚瑟失去对身体的控制，让他不能做正常人。

公交车上，亚瑟想逗小孩笑，然而笑病发作，导致他被小孩母亲当成神经病。

地铁上，亚瑟本来不想多管闲事，结果笑病发作，从而引起了三个“业界精英”的注意，才有了后来的亚瑟开枪杀人。

表演脱口秀时，他的笑病再次发作，从而沦为莫瑞的笑柄，使他阴差阳错之下上了莫瑞的节目，然后在节目现场杀了莫瑞。

和托马斯·韦恩见面时，亚瑟本以为即将上演一出父子相认的温情戏，结果他的笑病又发作了，托马斯·韦恩当场打了他一拳。

再比如亚瑟的同事兰道尔讲侮辱性的笑话嘲笑侏儒同事盖瑞的时候，再比如亚瑟被带上警车后看到市民打砸抢烧的时候……

每当最不该笑的时候，他的笑病都会发作。

每当亚瑟想要表现得正常一点时，小丑人格都会出来阻止他，不让他做正常人，让他逐渐被小丑人格同化。

小丑人格负责从精神上压垮他，而生活上的苦难则是从外部给他重创，两者里应外合杀死了亚瑟人格。

亚瑟身边一个朋友都没有，所有人都不待见他，都在有意或无意地伤害他，这些伤害合成一股强大的力量，最终摧毁了亚瑟。

小孩母亲误解他，心理医生不关心他，老板剥削他，同事出卖他，警察觉得他是装病，阿福对他充满敌意。

富人们看着一部讽刺富人的电影——《摩登时代》，却真的把它当成喜剧片来看，丝毫不知道这部电影批判的就是他们。

《摩登时代》的内核是悲剧，在富人们的眼中它却是一部喜剧。

正如亚瑟表演失败本是一件很辛酸的事，莫瑞却把它当成一件好笑的事分享给所有人。

托马斯·韦恩表面上装得很高尚正直，他口口声声说过去的员工和现在的员工都是他的家人，却丝毫不在乎亚瑟母子的死活。

他明明说他不认识三个死者，却信誓旦旦地说他们三个心地善良、教育良好，然后不经调查就妄加揣测凶手杀人的原因是嫉妒比他们幸运的人，而且还害怕到不敢露出真面目。

其实是那三个“业界精英”欺负亚瑟在先，亚瑟反抗在后，而且亚瑟化妆也是因为那天要在儿童医院表演节目。

讽刺的是，每天都有像亚瑟这样的普通人横死街头，人们根本不在乎。

三个“业界精英”死了，媒体就大肆报道，托马斯·韦恩也亲自站出来批判凶手。

现实中何尝不是如此，你总是看到新闻说高材生、富翁、明星、科学家死了，却从来没看到新闻报道普通人的死讯。

难道普通人不会死吗？当然不是，只是没有人在乎普通人的生死罢了。

这些还不是最致命的。

最致命的是他把莫瑞视为偶像，他梦想成为莫瑞那样的脱口秀主持人，然而有一天他却成了莫瑞嘲笑的对象。

莫瑞嘲笑了他之后还要请他上节目，只是为了再次嘲笑他。

还有他的母亲佩妮，他本以为她是世界上唯一爱自己的人，到头来才发现她是伤害他最深的人。

他的人生，其实只是一个谎言。

他从小就被佩妮的男友家暴，佩妮还对此表示默许。

这还没完，佩妮还总是叫他笑，说他的使命就是给世界带来欢乐。

他从来没有快乐过一分钟，母亲却给他取了一个小名叫“快乐”，这是多么的讽刺。

她眼睁睁看着儿子被家暴，还好意思说她从没看到他哭过，他一直是个开心的小孩。

为什么亚瑟会有两个人格？为什么他的另一个人格是小丑？答案也就显而易见了。

正是因为他小时候经常被家暴，母亲不阻止男友，反而去逼迫身为受害者的他保持微笑，从而让他从小就埋下了一颗邪恶的种子。

这也是为什么他的笑声听起来一点都不快乐，反而很恐怖。

被家暴了还要逼你笑，这笑声能是快乐的吗？

当然，佩妮的病历书上写的是否是真实的还有待确认。

佩妮和托马斯·韦恩究竟是什么关系，亚瑟又究竟是不是托马斯·韦恩的私生子，都显得扑朔迷离。

假如病历书是真的，就意味着佩妮的确患有妄想症，她幻想自己是托马斯·韦恩的情人，幻想自己和托马斯·韦恩生下了亚瑟。

母亲总是幻想，儿子也总是幻想，看起来似乎很符合逻辑。

但是托马斯·韦恩这种地位的人，完全可以篡改佩妮的病历书。

而且亚瑟见到阿福的时候，阿福竟然知道这件事，还不假思索地说：你母亲有妄想症，她和托马斯·韦恩没有任何瓜葛。

三十年前的事，他能回答得这么流畅，完全不需要思考，感觉像是事先练习过的。

更直接的证据是亚瑟有一张佩妮的照片，背面写着：

爱你的微笑。——TW（托马斯·韦恩）

当然，你可以理解为这是佩妮自己写的，用来麻痹自己，自欺欺人。

但是我更倾向于这是托马斯·韦恩写的，既然导演拍了这个镜头，还给了特写，就说明这个镜头是有意义的。

这样的话就很可怕了。

托马斯·韦恩抛弃了他们母子俩，不但不帮助他们，反而还篡改佩妮的病历书，从而间接把亚瑟逼疯，变为一个无恶不作的魔鬼。

而托马斯·韦恩的另一个儿子，却成为了正义的化身，哥谭的守护者。

他对待两个儿子的态度完全不同，最终导致他们成为了两个完全不同的人，甚至可以说是两个极端。

所以说啊，亚瑟才不是混乱的根源，托马斯·韦恩才是。

可能托马斯·韦恩和佩妮曾经做过情人，但他是哥谭首富，恰好又要竞选市长，他为了自己的声誉选择了不承认这段关系，还要求佩妮签保密协议，并且篡改佩妮的病历书，后来佩妮每天写信向他求助他也视而不见。

也有可能这一切的一切都并不存在，只存在于佩妮的幻想中。

究竟哪一种才是真相，影片没有给出答案。

包括亚瑟的经历也是如此，究竟哪些是真实发生的，哪些是他幻想的，不同的人也有不同的看法。

首先是电影开头亚瑟看莫瑞脱口秀，看着看着他就成了一位现场观众，还和莫瑞进行了互动，这一段应该是亚瑟的幻想。

正是因为他和母亲一起居住，他才会幻想莫瑞曾经也和母亲一起居住。

正是因为他梦想成为一名脱口秀主持人，他才会幻想莫瑞会支持他。

亚瑟看电视时心不在焉，双眼走神，然后渐渐露出笑容，也暗示他已经没有在看电视了，而是进入了幻想。

在他的幻想中，莫瑞是他父亲一般的存在，是他成为脱口秀主持人的动力，所以后来当他成了莫瑞嘲笑的对象，他才会产生强烈的心理落差，从而精神崩溃，对莫瑞的爱转变为恨，杀了他才肯善罢甘休。

其次是亚瑟和苏菲的关系，应该也是亚瑟的幻想。

亚瑟和苏菲一起坐电梯的时候，电梯出现故障了，之后就全是他的幻想了。

原因在于电梯出故障后，苏菲对亚瑟做了一个开枪自杀的手势。

电影过半的时候，亚瑟走进苏菲的家，苏菲却表现得和他并不熟，看她的表情像是陌生人私自闯进了他的家里。

随后亚瑟对苏菲做了个开枪自杀的手势，这让苏菲感到很害怕，这说明当初他俩一起做电梯时她根本没做这个手势。

包括苏菲做手势，还有他亲吻苏菲、和苏菲一起吃饭、苏菲看他表演脱口秀、苏菲陪他一起看望母亲、苏菲说他觉得小丑是个英雄等等一切都是亚瑟的幻想。

还有亚瑟表演脱口秀时笑病发作，结果他的表演还取得圆满成功，也是他的幻想。

真实的情况应该是他笑病发作后，人们就把他轰下了台，他的表演以失败告终。

无论是莫瑞支持他，还是和苏菲谈恋爱、表演顺利进行，都是美好的事物。

这是不是意味着亚瑟遇到的所有的好事都是他幻想出来的，遇到的所有坏事都是真实发生的？

所以我们也可以推出他杀死莫瑞是真的，他被警察带走是真的，但是人们撞翻警车把他救出来是假的，人们把他视为领袖也是假的。

没有人救他，也没有人对他欢呼雀跃，他杀完人就直接被关进疯人院了。

亚瑟在疯人院里脸上一点伤痕都没有，也能佐证这一点。

甚至你还可以理解为他被关进疯人院并不是电影的结局，而是电影的开始。

医生问他在笑什么，他说他想到了一个笑话，而这个笑话就是这部电影讲述的故事。

原因在于，电影中亚瑟第一次接受心理治疗的时候，墙上的时钟是11：11。

画面一转，亚瑟出现在了疯人院，墙上的时钟也是11：11。

假如这两个场景只有一个是真的，那么一定是后者。

这意味着从来都没有心理医生，亚瑟也从来没有接受过心理治疗，他至始至终都在疯人院。

他没有表演脱口秀，没有被莫瑞嘲笑，没有杀死莫瑞，没有被人们视为英雄……

他看着自己所在的疯人院，看着面前的医生，看着墙上的11：11，然后想到了这么一个故事。

这个故事里，他从一个社会底层的失败者，一步步成为了一群坏蛋的领袖，成为了哥谭犯罪之王。

想着想着他就笑了，因为他发现这一切都是个笑话，自己也只是个笑话。

以前他认为自己的生活是一出悲剧，其实它是一出喜剧。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

中下层民众在受欺负和向往光明中挣扎。这部戏用夸张的设定重现了这个普遍的人心状况。现实讲，凤凰男现象也属此类。“我受欺负我有理，我发达了对别人狠是平衡。是上天给我出头机会的，是群众捧着我发达的。”

片子在压抑的基调上保持中立，劝解那些因不公而有报复心的人回归理性。也在呼吁少数肉食者重视弘扬人性天良，维护公平公正的社会。

而诸如“你不知道我经历了什么，劝我大度的人要遭雷劈”这样的言论还有着广泛的拥趸。传统的劝人向善被取名“白莲花”。人性的较量是持久的。小丑作为一个象征，威力在于觉醒人的仇恨。

说实话，没有惊艳到我，反而有些小失望，能火?是小丑的号召力，是影片本身提现的价值所在，是这个时期难得和政府对着干的情景在线。以上

不能说小丑为什么小丑为什么能火起来，小丑一直很火，有稳定的粉丝群体，因为疯狂，所以喜欢的人还是不少的。

但是碍于只是配角(漫画里也有反转小丑变成蝙蝠侠，蝙蝠侠被关进疯人院的桥段）并且没有独立的电影(有完整的漫画故事)所以我们认为小丑不火。

小丑是蝙蝠侠最经典的敌人，也是蝙蝠侠故事线一路成长的关键，为啥蝙蝠侠能成功，那你得去问小丑啊。伴随着老爷的大火，小丑也被带进视野，由于蝙蝠侠的剧情多是伴随小丑进行的，即便是配角，在他自己的故事里，小丑也是主角。

这次的小丑反应了社会的很多问题。从霸凌，欺负弱小，而且剧情的设计上大胆，让很多人在上映之时便跑过去港澳台看。

一反在主宇宙的伴随蝙蝠侠的成长，这次的小丑是穷困潦倒的单口喜剧喜剧演员 亚瑟·弗莱克。

亚瑟听随着母亲的话，觉得自己生来就是给别人带来欢笑的，所以一直坚持着当一个谐星，但是矛盾重重的哥谭市中快乐却离他那么遥远。

因为患有狂笑症，在不合时宜的狂战给亚瑟带来了很多麻烦，即使被街边无赖欺负时也在狂笑。在公车上给小女孩小女孩表演魔术，逗小女孩笑，不合时宜的狂笑给他带来了小女孩母亲的唾弃。

亚瑟上了自己崇拜的喜剧演员的节目，这里代表了他的信仰，被自己的偶像夸赞，幕间被自己的偶像夸赞，使得自己更加坚信自己生来就是给别人带来欢笑的。

蓝道因他被欺负安慰他，递给他自保的手枪却成了他丢了工作的索命咒，蓝道却还在背后捅刀，落井下石没有帮助亚瑟，亚瑟失去工作。(注意这里小丑人格开始浮现，从做笔记的惯用手，到拿枪走火的反手)

亚瑟为了照顾患病在床的母亲，只能去街边餐吧表演，带着自己观看别人的好笑记录却被自己的偶像拿来当做笑料，并否定了上次的夸赞。(信仰崩塌)

地铁上看到三个流氓欺负女孩，懦弱的他没有帮助女孩？不合时宜的狂笑可以说救了女孩，但是女孩却投来了厌恶的目光，而且还遭到三个混混的毒打。反杀三个混混，如果说前两个是正当防卫，后面追杀第三个是觉醒了什么(逃到公测里，紧张，发抖，最后开始了舞步并拥抱了镜中的自己)小丑人格开始融合主人格。

妈妈的无助(妄想症)欺骗他(臆想自己在为韦恩家工作（甚至连这点都是臆想的）而亚瑟是韦恩的私生子），仿佛从心底否定了他，他最根本的信念(自己生来就是给别人带来欢笑的)带着自己还有兄弟和亲人的念头来到了韦恩家门口见到了自己的“弟弟”布鲁斯韦恩，后被管家告知母亲的妄想症（后面从心理辅导医生那里得知是真的），于是支撑亚瑟最后的信念也倒下了。

虽然小丑人格占据了主地位。

弑母，杀友等。最后在整个哥谭市的疯狂反抗运动中，在疯狂的浪潮中把小丑推到制高点，小丑诞生了。

具体的不剧透太多[捂脸]各位自己看吧，会很压抑，很多提现了现在社会的不公冷漠，有些人会找到和自己相似的地方有所感触。

因为现在大家产生了审美疲劳，需要新的内容丰富，而人们普遍会感动于悲惨的故事，会倾向于人性扭曲的题材，以此可能警醒他们自己吧。

《小丑》里的主人公，改编自DC漫画《蝙蝠侠》系列中的反派人物，影片中展现的想成为脱口秀演员的青年阿瑟因为一起意外事件以及自身的命运悲剧最终失控，继而沦为“小丑”的过程。就漫画改编超级英雄电影来看，这一形象无愧为最著名的反派之一。

影片中，亚瑟（小丑）在生活上遭遇接踵而至的打击，无论是工作、还是家庭，都被现实砸碎。导演将小丑塑造成社会当中各种压迫的受害者，也就是许多在生活中遭遇挫折的观众的化身。这样的剧情让观众与亚瑟一起不断下沉，进而发现面对生活的困境，哪怕只是像影片里的那句台词“我不想再那么难受”的小小要求，除了诉诸暴力与疯狂以外，却没有其他选择。小丑反应了当时社会的冷漠，主人公无法得到社会的认可。他只有奋起反抗，其实小丑面具下是一颗脆弱的心灵。

不让上映的大片都值得一看

威尼斯电影节，《小丑》首映结束后获得了观众们长达8分钟的站立鼓掌。IMDb评分9.7，烂番茄新鲜度89%，在距离北美正式上映还有一个月的时间，来自DC的《小丑》却做到了口碑爆表。就和小丑本人一样，一副不按套路出牌的样子。

那么，同样是源自漫改，并且没打算有续篇的DC《小丑》，为什么有这么大的吸引力？

稳居第一名的反派

纵观DC、漫威宇宙，像小丑那般坏到骨子里的反派角色仍然算是稀缺物种，与许多喜欢用蛮力反派Boss不同，小丑天生自带很强的感染力，犯罪目的挖掘过程更像是推理小说，漫画阅读的刺激在于在第几页挖掘小丑的真正目的。

作为半个精神病人，小丑犯罪目的甚至可以不在于收益，纯粹为了反社会，犯罪手段则经常触及人性阴暗面，唆使反、正派英雄协同发难。同时在漫画的架空世界下，世界观设定也变得更为轻而易举，诸如小丑病毒、莫比乌斯椅的三小丑设定，让漫画情节变得异常精彩。

小丑属于典型的反社会人格，他的超能力便是拥有强大的个人魅力，如同一面镜子反射超级英雄的阴暗面，在面对命运和苦难时候选择沉沦，走向最终的消极。小丑本人也坚定的认为每一个人都带着虚假的面具，疯狂和混乱才是现实的本质。

破坏秩序，揭开伪善，展示人性罪一面，便是DC编辑、画手鲍勃·凯恩、比尔·芬格和杰瑞·罗宾逊在不断完善小丑故事情节后，给小丑制定的人设。

而这样的人设在许多时候也不由小丑亲自演绎。通过跟班、蝙蝠侠家族、“民风淳朴”哥谭市民，在不明真相的举动中烘托出一种浓烈的恐惧感，最终将剧情推向至暗。

在美漫反派人物评选中，小丑常年稳居第一。他没有真实身份，外貌令人恐惧，说着失败的单口喜剧，还可能不止一个人，所有传言都给小丑角色附上了一层神秘面纱，最后也成为电影设定的基础。

除了人设，一概不留

《小丑》最幸运的地方在于，身兼导演、编剧、制片人多重身份的托德·菲利普斯从起步开始对电影本身拥有强大的控制权，与温子仁《海王》类似，在反复游说之后DC高层放弃了对《小丑》剧情和人设掌控，完全由托德·菲利普斯自行发挥。

有意思的是，在此之前托德·菲利普斯成名作品大多以喜剧为主，并凭借《波拉特》获得第79届奥斯卡金像奖最佳改编剧本提名，紧接着《宿醉》三部曲、《预产期》带来名利双收，“火箭浣熊”布莱德利·库珀、“钢铁侠”小罗伯特·唐尼都曾经与托德·菲利普斯有过合作。

托德·菲利普没有按照传统的漫改套路，甚至不打算搬用漫画中所有经典剧情，蝙蝠侠布鲁斯·韦恩成为路人，再依赖小丑本身的神秘性，探讨小丑的起源。

不走寻常路的也并非导演一人，主角小丑由杰昆·菲尼克斯扮演。这位屡获奥斯卡、金球奖最佳男主角提名的鬼才演员早已游离在主流电影之外，不断尝试小成本、艺术价值更高的边缘题材电影，例如与黑寡妇斯嘉丽·约翰逊合作，拿下奥斯卡最佳原创剧本奖的《她》。

照理说漫改英雄题材电影并不在杰昆·菲尼克斯的涉猎范围内，但恰好因为《小丑》独立于DCEU扩展宇宙之外，本质上是披着反英雄角色外衣、探讨人性题材的无续集作品。令人纠结的小丑人设反倒符合了杰昆·菲尼克斯的胃口。为此，杰昆·菲尼克斯暴瘦47斤，让脸庞看起来更瘦骨嶙峋、双眼突出，以匹配小丑骇人的形象。

如果未来有机会看到《小丑》，你会发现这是一个DC完全放飞自我的作品。在威尼斯电影节完成首映之后，顺势入围威尼斯电影节主竞赛单元，成为历史上首部入围欧洲重要电影节的超级英雄电影。

与《小丑》展开的正面竞争的电影几乎是清一色的艺术片，《水形物语》在威尼斯电影节上夺得最佳影片金狮奖。甚至，你可以将其看成来年奥斯卡的风向标之一。

从目前的首映反馈来看，导演托德·菲利普斯在《小丑》上的对赌已经有了成功的迹象。IMDb在超过6400个评分后，分数仍然维持在了9.7，烂番茄新鲜度则出现了上升趋势，从86%上升到了89%。

所有评论中，除了小部分对电影立意本身的不认同，其余几乎一面倒向表演、编剧、情节的赞扬。

DC自我放飞的救赎

《小丑》是DC在《海王》之后再次放飞导演的作品，而这一次更为彻底，它不会存在于DCEU扩展宇宙中，不会有续集，也不会与过去和未来任何DCEU电影作品发生联动。这种带着试验性质的大胆尝试给已经逐渐套路化的超级英雄电影给予了猛烈反击。毕竟，今年漫威《黑豹》进军奥斯卡已经引发了诸多艺术创作者的不满。

至少，《小丑》让人们想起DC也曾经拿出过优秀的超级英雄电影。同时距离克里斯托弗·诺兰《黑暗骑士》经典的小丑造型已经时隔十年有余，希斯·莱杰用生命塑造出的小丑封神的时间已经有点久。

从某种程度上看，有着上个世纪华纳兄弟极受欢迎犯罪侦探片的影子的《小丑》，已经挑起了挑战《黑暗骑士》重任，只不过最终结论只能等到正式公映后，才有机会获得更为明确的答案。

在DCEU扩展宇宙对抗MCU漫威电影宇宙正在不断溃败的大环境下，通过独立的超级英雄电影作为侧面回击，拿下漫威梦寐以求的高艺术价值电影奖项，兴许也是DC现在迫切需要的。