电影叶问四的完结不会影响功夫片。

中国功夫其实不缺素材，任何一个门派的大师单独抽出来，只要有好的动作设置，内容构思都可以成为好的电影。

中国历史上，国家体育总局认可的有129多个拳种，那些小拳种还有200多。

如果回忆功夫片的历史。那么关德兴就是最早50年代拍了90多部黄飞鸿的老先生，那个年代基本上是传统的武术解招破招之间的演练拍成电影更多。

之后李小龙的横空出世，它结合了西方格斗和中国武术的快节奏打法，接近自由搏击的打法使他轰动一时。

之后成龙用了喜剧，戏剧，功夫，冒险结合的手段也走出了他自己独特的风格。

再就是李连杰以竞技武术套路为代表的运动员，以其动作舒展大方，美观节奏鲜明的特点，也有走出了功夫片的一片天地。

这几年功夫片的叶问无疑是整个市场最火热的片。

接下去谁能够引导功夫片，就在导演演员的创新。

答案显然易见的：随着《叶问4》为“叶问系列”-这个2000年后最有影响力的功夫片系列画上句号、随着甄子丹宣布今后不再拍功夫片，功夫片市场最后的荣光落幕。

“夕阳无限好，只是近黄昏”是现时功夫电影最贴切、真实的写照。

很多人会把动作片跟功夫片混为一谈，直到甄子丹宣布不再拍功夫片，却表示“不意味着不拍动作片”才若有所思：两者其实是有界限的。按照甄子丹的说法：功夫片绝对是动作片，但动作片不一定是功夫片。功夫片有中国文化和情怀，有中国武术，功夫演员出演，是中国独有的类型。

这句话的重点在哪里？首先肯定在“中国武术”，但中国武术没有载体是没法表现出来的，因此，归根到底，它的载体-“功夫演员”才是决定功夫片最具关键性的要素。

我们谈到叶问系列跟甄子丹的关系，大家想当然的会认为叶问系列把甄子丹带到高光的地步，但我们无论从过程还是结果倒推，都会发现甄子丹把叶问这个被李小龙光环遮住的一代宗师带到了大众面前。

说到底，甄子丹和叶问系列是相互成全的关系，叶问系列完结与甄子丹宣布不再拍功夫片，我们追究不出到底哪个因哪个果，却分明告诉着我们：功夫片市场完全取决于功夫演员。

事实上，我们回顾功夫片的历程，会发现功夫片市场的潮起潮落与上面那个结论完全一致:

一. 功夫片兴起与鼎盛

功夫电影的兴起伴随着香港电影的兴盛，特别是南派武功在香港的落地开花直接为香港功夫电影输送了养分。

1949年，《黄飞鸿正传》上演，主角关德兴在影片中用南派功夫开创了功夫电影的先河，也让黄飞鸿系列成为50年代一鸣惊人的佳作。

接棒关德兴的是李小龙，师从叶问的李小龙把功夫电影带进入了好莱坞这块功夫片的荒漠，如同他在《精武门》中踢碎东亚病夫的牌匾，李小龙这个中国武术的载体让全世界见识到中国武术的魅力-如果用现时最流行的票房去佐证的话，投资仅80万美元的《龙争虎斗》在全球的票房是2.3亿，美元！

李小龙的成功更在于影响功夫电影人才上，嘉禾电影公司为了塑造第二个李小龙，签入了七小福中的陈元楼，不仅改名为“成龙”，还模仿李小龙拍了《精武门》。

在意识到模仿注定不会超越后，成龙有了量身定做的《蛇形刁手》和《醉拳》，特别是在《A计划》后，成龙开启了属于自己的功夫喜剧时代。

随后，无论《红番区》、《剑锋时代》，还是《警察故事》、《重案组》，成龙在中美两地大红大紫。

这期间，中国内地也有了自己的功夫演员代表-李连杰。从《少林寺》到《黄飞鸿》到《笑傲江湖》，正统武术运动员出身的李连杰如同戏中他跟十三姨的爱情样顺风顺水。

而功夫电影在成龙和李连杰的合拍推动下，走向了百花齐放的鼎盛时期。

二. 盛极必衰

九十年代，香港电影逐渐对好莱坞电影放开门槛，靠着先进的电影工业，好莱坞影片强龙过江打压香港本土电影。

新鲜感、以电影工业支撑的影片表现出来的想象力，屋漏偏逢连夜雨的金融风暴的打击，香港电影遭受重击，其中的功夫电影当然难以幸免。

自此，功夫电影进入盛极之后的衰落期。

三. 从谷底攀升

好莱坞或直接或间接把功夫电影打入谷底，却也一手把它从谷底拉上来。

1999年，《黑客帝国》横空出世，连同影片的科幻感带给世人惊叹的是影片展现出来的打斗场面，从此，袁和平开始被人津津乐道。

袁和平担任武术指导的还有《杀死比尔》系列，而这个系列的导演是之前一直对外宣传是中国武术和李小龙粉丝的昆汀？（题外话：这个问号是我看了《好莱坞往事》后打上的）

《黑客帝国》后仅一年，李安携《卧虎藏龙》震惊全世界：拿下了包括奥斯卡最佳外语片在内的四项大奖。

《卧虎藏龙》炸开的还有功夫电影的广阔市场：为了让张艺谋拍《英雄》，看中功夫片市场已崛起的江志强帮他“拿下了”当时如日中天的梁朝伟、张曼玉、李连杰。

后来，在张艺谋说需要一位配角时，江志强又将甄子丹推到了他面前，而甄子丹的恩师便是“天下第一武指”的袁和平。

这期间，香港电影因为失去本土和台湾市场，随着内地市场的蓬勃发展开始集体北上。而内地市场有自身的特点，香港电影北上人才或被迫或主动放弃了类似警匪、犯罪，拍出了像《霍元甲》《七剑》《投名状》《十月围城》等带功夫元素的影片。

这也是《叶问》诞生的大背景，而不冷不热的甄子丹接拍《叶问》时，已经是45岁的“高龄”，以至于很多人都看衰黄百鸣选择甄子丹。

《叶问》于2008年双十二在中国内地上映，票房甚至没过亿，但却冲进IMDB榜单，成为TOP250里面唯一的华语片。这之后，系列票房几乎以翻倍攀升：《叶问2》2.3亿、《叶问3》7.69亿，按目前的票房走势，《叶问4》很大概率会超过前作，为完结划伤句号。

四. 夕阳

《功夫熊猫》大获成功后，曾经引发过大讨论：为什么“功夫”和“熊猫”都是我们最所熟知的元素，但却被好莱坞拍出来？

在讨论还没出结果的时候，漫威英雄已经编织了天罗地网的宇宙罩下来。当当年无所不能的成龙们难抗岁月的痕迹再也打不动、当功夫片“换汤不换药”难以出“新汤”的时候，我们不想面对曾经的巅峰类型片落幕也很难。

功夫片的出路在哪？

或许，从吴京的《战狼》身上能得到一点点启示：当所有人都不看好《战狼》、不敢投资《战狼》、不愿意出演《战狼》，吴京却从《战狼》黑马式的5.45亿票房，到《战狼2》惊为天人的56.83亿。

那是什么？类型致胜，再往里点说是主旋律致胜，更精准点说是商业主旋律致胜！而武功，是吴京点缀商业主旋律这个中国目前电影市场最主流类型的元素。

不信？看看《红海行动》、《流浪地球》、《我不是药神》、《我和我的祖国》、《中国机长》的票房！

不能说《叶问4》完结会影响到功夫片的市场，而是说有没有拍功夫片的一个团队，得有人投资、有个好导演、好刷本、好的功夫片演员等等。早些时候有李小龙、李连杰、成龙等等好演员，还有袁家班，成家班等一些好团队才能拍出那么多好功夫片。现在还有甄子丹、吴京等撑着。以后也会有更多的热爱功夫片的人、团队去拍出更多的好的功夫片。

《叶问4》

上映时间：2019-12-20（中国香港）

播放时长：107分钟

主 演：甄子丹 吴樾 吴 建豪

剧 情：叶问（甄子丹饰）在妻子过世后，与儿子过着简单生活，他的徒弟李小龙（陈国坤饰）远赴美国，在美国开武术馆教授外国人武术，因得罪了当地唐人街的其他武馆，处处受到当地人刁难。随后叶问前往美国到徒弟李小龙开的武术馆，却见到了华人惨遭白人歧视与欺压，决定挑战白人强武，并以咏春及德性服人，立于天地，让世界看见，最后成为一代宗师

回答这个问题我们先来看看中国的功夫片的发展史，功夫片作为作为中国电影史上最久的类型片种，它的前世今生又是如何书写的呢？翻开历史的篇章，我们将会看到传奇的一幕幕……

中国动作电影的最初出线形式——武侠电影，武侠电影的诞生跟流行，与当时社会上流行的武侠小说都有很大关系，如平江不肖生、王度庐、金庸、古龙、梁羽生等，他们的作品都直接带动了当时武侠电影的兴起。

雏：关德兴版的《黄飞鸿》系列电影颇有些一支独秀的感觉，但创作力局限戛然而止。

特技：1966年，胡金铨导演的《大醉侠》率先引起轰动，胡金铨把文人精神带入武侠电影，电影的画面也精美到如中国山水画一般秀丽，通过娴熟的剪辑技巧和电影特技的渲染，把中国功夫表现得神乎其技。

真实：《少林三十六房》于1978年公映，甫一问世，就引发了市场的强烈震动，究其原因，是因为这部影片展示了前所未及的“真功夫”，通过对三德和尚艰辛的学武过程的细致刻画，让观众领略到了武学的至高境界。

风格：

李小龙的截拳道，摄影师都抱怨无法完美捕捉动作

成龙搞笑慵懒的醉拳

甄子丹的咏春

吴京的战狼系列，一句“犯我中华者虽远必诛！”无人不知无人不晓。

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所以电影《叶问4》完结不会影响功夫片的市场，只会催生出下一个更适合潮流风格的电影

不会。功夫是传统的中国元素，已经深深植根于中国人的血脉里，无论是精英还是普通民众都爱看功夫片，尤其是爱国系列的功夫片，更能激起爱国主义情绪。《叶问》系列只是成功的功夫片代表，中国功夫的题材片太多了，《叶问》完结后必然会诞生新的功夫片。过往的优秀武侠片有《刺客聂隐娘》、《绣春刀》等等，未来还会有更多优秀武侠片。

不会影响功夫片市场，只有为功夫电影抹上重彩的一笔

很大程度上，会。

叶问系列的完结某种程度上意味着国内电影市场功夫片衰亡。

老一辈的功夫明星离开了，但是不说新生代，能接班的也就那几个人，吴京，张晋，吴樾，王宝强。

王宝强没有传统的那种孔武有力的身架，吴樾，张晋没有主要的代表作，而吴京似乎已经远离了打戏。

最后一个还在靠打拍电影的已经离开，剩下的要不接不住这个大盘，要不扑着粉画着眉撒娇式打架。

功夫片，动作片，不会因为某一个人，某一部电影，而影响到功夫片在电影领域的市场。之所以有这个问题，就是如今华语市场功夫片的比重越来越少。几点分析。

第一，中国功夫片的始祖在香港，香港功夫片的创始人是李小龙。李小龙精湛的功夫，独特的表演方式，伶俐杀伐的招式，以及无与伦比的肌肉线条，造就了香港功夫片，把功夫片带到了美国，让全世界知道了中国精神，中国功夫。可惜英年早逝。李小龙去世之后，很多人认为功夫片完了，然而又一个人站了出来。

第二，成龙，其实成龙开始也想走李小龙的路线，但这是不可能的，李小龙的伟大不可复制。于是成龙另辟蹊径，开始搞笑路线。佩服成龙的搞笑能力，武打招式，和敬业精神，又让中国的功夫电影得以延续。

第三，李连杰，从少林寺开始，我们知道天下功夫出少林，我们才是中国功夫的正统。李连杰的精彩表现，也使武侠功夫片占据了当时很大的市场份额，黄飞鸿系列，方世玉系列更是经典中的经典。

第四，甄子丹，一部叶问封神，让我们知道了咏春，知道了李小龙的领路人，但无论影响和经典程度，和之前几位比都差了好多，算是功夫片近几年最后的疯狂。

第五，吴京，一部战狼封神，不是偶然，不是侥幸，而是千锤百炼的结果。

时代不一样了，如今年轻化的观众爱的是小鲜肉，花美男，不是肌肉男。而且随着对国外影片政策的放开，随着多元化文化的融合，各种新生代的电影模式层出不穷，人们接触到了太多各种特色的电影。导致功夫片所占的比重越来越少。同时资金问题，拍摄周期问题，专业问题，演员资源匮乏问题，都成了限制功夫片的难题。

不是功夫片市场越来越不好，而是出一个真正良心之作太难了，我们只能期盼在出现一个李小龙，成龙，李连杰，甄子丹和吴京这样的标志人物，这样功夫片还会出现以往的辉煌。

其他人也可以重新拍叶问的，中国功夫博大精深，日后一定还有艺术家们拍摄此类题材的影视作品！

不会的。因为我们国产电影里从来不缺少动作片，但我认为某些动作片作品与叶问还是有不同的。影片里将一种文化传承了下来，一种精神很好的用艺术表现出来，不仅仅是打斗的动作吸引我们，我相信更多的是表现的深层次意义。

其次，关于人物的故事。我很喜欢叶问，他是非常典型的中国式男人，也是我想要成为的那种人。

他谦虚，不以大师自居，人品即武品。武德服人。

当自己受到欺辱时，可忍气吞声，但也绝不容忍身边的朋友或亲人受到不公对待。

“我是个练武之人，遇到不公义的事情，我一定要站出来。”子丹也把叶问这个人物演活了，我相信换其他人来演也不一定能演出这样的效果。

情怀，在这个时代已经说得太多，甚至听起来还有点俗气。但是不可否认，它的确还存在于一些电影人的追求中。

电影质量好或坏，电影市场冷或热，一方面他取决于制作方，另一方面也取决于每一个观影的人，批评或赞赏都是对国产电影的支持。