这个问题目前只有四人回答，我看了大家的答案，有不同的见解。我决定从人物和片段分析来进行剖析。

人物小白龙:剧中的小白龙是千寻的领路人。他为了学习魔法为汤婆婆工作。一边为他做了很多坏事，但内心却依旧有善良，是一个矛盾复杂的人。他忘记了自己的名字，但是他依稀记得自己曾经救过一个女孩儿。它体现的是一种反抗精神，追寻真实的自我，迷途知返的一种内涵。

汤婆婆:是现代腐朽的象征。他的那个孙子。就是某些先富起来的人。

河神:这一人物形象体现了人与自然和谐相处的重要性。

锅炉爷爷:一个勤劳智者形象。

无脸男:一个孤独，却用金钱粉饰自己的形象。

千寻:千寻代表的是，在这个浮躁的社会下，依然能洗去铅华，追寻自我。是人类善良与智慧的象征。

无论是父母变成猪一样画面提现出那种贪婪，还是人类的破坏导致河神，伤痕累累，污浊不堪。还是五无脸男，用金钱来诱惑？汤婆婆压榨。我们不能忘记自己是谁，也就是不能忘本了。个人觉得最多的主题还是追寻自我，通过成长回到现实世界。是千寻的路，也是我们共同的路。图我就不配了。我不是为了优质回答。

剧中千寻所闯入的异世界，宫崎骏将此作为代表整个日本的写照。主要的场景是设定以澡堂作为背景，宫崎骏会采用原因是出自于他年幼时期此类场所对他而言是种很神秘的存在。而在日本静冈县、岐阜县、长野县一带于每年日本阴历11月时期让数名扮演神祇的人员前往锅炉里泡澡的祭典霜月祭，是剧情里众神们会抽空前往油屋泡澡休憩的灵感。其中基于油屋是座落在异世界的设定，便在油屋外方的花园同时盛开着杜鹃、紫阳花、椿花、梅花等现实世界里代表各不同季节的花卉。

在《千与千寻》的世界观中，宫崎骏将“语言”定位成是种能够带来力量的东西，代表着千寻在异世界里从口中所吐露出的想法，将决定她是否能有生存下去的机会。故事里汤婆婆夺走属于对方本名的行为，宫崎骏将此当作成会逐渐控制住个人的含义。宫崎骏曾在制作此影片期间，偶然回想出原先已记不清楚的儿时回忆，这个令他觉得不可思议的体验使他将“曾经发生过的事绝对不会忘”概念套用在电影中。

千寻的父母会变成猪是出自于宫崎骏认为他们若一直待在千寻身旁，只会妨碍到千寻的成长，并认为从日本泡沫经济发生后，到现今仍没弄懂原因情况的成年人也跟千寻父母一样都变成了猪。

作品原先的结局是千寻与白龙合力击败汤婆婆、钱婆婆等人，最后千寻成功救出父母隔日又正常地快乐生活，让大众较易理解内容的娱乐电影。之后因剧情长度问题而让宫崎骏舍弃该想法，改成将神秘角色无脸男担任动画后半段主要人物，并以此大幅度修改情节。

你好，很高兴回答你的问题，这部是宫崎骏的代表作之一，《千与千寻》这部影片很深刻的刻画了千寻是一个非常勇敢，善良，有一颗不忘初心的信念，不被现实左右，不迷失自己！

还有一个很重要的寓意就是要保护好身边的环境，其中有一个片段，千寻为河神搓澡时，不小心拔掉了一个塞子。漫无边际的垃圾、食物残渣一下子涌了出来，河神为此感谢千寻给了他丸子，让他浑身上下畅通了许多

还有就是不做贪婪的人，就是当河神被千寻把体内的垃圾清理之后，混在垃圾中的金砂也都出来了！为此，有的人半夜去挖金砂，却被无脸男引诱被吃！

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导言：

宫崎骏是日本著名的漫画家，也是“技多不压身”的全能型动画师。他曾出过很多部闻名世界的动画，耳熟能详的不仅有《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》，还有《哈尔的移动城堡》、《起风了》等等。而今天我想和大家一同鉴赏的就是这些动画中的一部妇孺皆知的《千与千寻》，这部动画在2019年正式上映中国片区，获得了中国观影者的巨大反响。那么，在这部大家都纷纷称好的动画之中，有哪些方面值得我们去细细品味的呢？

正文：

《千与千寻》是宫崎骏的代表作之一，讲述的一个平实的故事背后却带着宫崎骏自身的思考和独特的想法。其实这部作品想要表达的不仅有心灵上温暖的慰藉，还有着极其尖锐的讽刺意味。这部能够跨越国界的动画，给了大家心灵以及思想上的抨击和共鸣。

01

画面唯美，风格独特

宫崎骏作为日本动画界的一个传奇人物，他制作出来的动画都会先给人一种视觉上的美感，从而不知不觉中让观众们沉浸在他所制作的动画中，慢慢感同身受动画里宫崎骏想要表达的情感。往往观众们看完总会有着深深的回味。

宫崎骏制作动画能给人带来这么大的视觉和思想上的享受，其实都是因为他的制作都是纯手工的。宫崎骏采用了最原始的制作方法——手绘，将每一帧每一秒的画面用绘画画了出来，使得每一个镜头都是真实而带有情感的。

难道这样制作动画就不辛苦吗？其实大家都能想象到，每一帧的镜头都要用手画出来，就算是《千与千寻》里有些一帧一帧镜头只有一点点的变化，还有一个场景不同的角度。面对这些，宫崎骏都是一丝不苟，十分有耐心地绘制，绝不会让自己偷懒、放轻松。

手绘作为最原始的制作动画方法，自身是带有很多缺陷的。最大的缺陷恐怕就是费时长了。别的动画师能够一两年出一部动画，只要用电脑进行一系列操作就能做出很好的动画，并且能够在市场上大销。然而宫崎骏却没有选择这样不费时间又能快速挣钱的办法。宫崎骏视名利为粪土，他一心研究动画，运用手绘的方法将自己眼前的一切素材在脑海里组装起来，再带着对人生的思考和对生活的态度一笔一笔绘制出每一张手稿，做成了带有感情的动画。

宫崎骏为了能够让自己的动画变得更加真实，甚至还会仔仔细细地观察同一地点的四季变化。他用心绘制作品，三四年甚至更久才会出一部作品，而每出一部作品都会使他名声大噪。一张张珍贵的手稿背后付出的是多少年的心血，费尽的是多少千万的脑细胞，才形成了像《千与千寻》这样画面唯美动人、故事温暖感人的动画，这就是独特的艺术。

02

学会长大，也去寻找更深的情感

《千与千寻》里的主角意外来到奇异的世界，遇到了许多让主角不得不去面对的挑战。其实这部动画是宫崎骏送给孩子们的一个伟大而真实的礼物。

一开始的千寻面对着已经变成猪的父母，她的内心是害怕的，也是胆怯的。在千寻的感知里她根本不知道为什么会变成这样。但是到后来，千寻为了拯救自己的好伙伴小白龙，而勇敢地选择离别煤炉爷爷和小玲，前往遥远而神秘的地方寻找钱婆婆。

其实那时的千寻已经长大了。她虽是个十岁的女孩，身材十分瘦小，做起活儿来也很不麻利。尽管这样，她依旧怀着纯洁的心灵，单纯的思想，带着一颗勇往直前，不畏前方的路的心，在和朋友的互助与友爱之中带给观众的是一种心灵上的慰藉。

千寻只是个小孩，还被汤婆婆夺走了属于自己的名字，但她不得已要在大浴场里工作。每天都乌烟瘴气的大浴场里，千寻还要面对形形色色的客人，干许多繁重的活。这些都是宫崎骏对现实社会的刻画，表现了一个孩子是否能够鼓起勇气面对重重困难和挑战，不迷失自我，也不会随波逐流的情感。

03

孤独渴望被爱，贪婪却是原罪

《千与千寻》里，故事最初千寻的父母因为贪吃而变得无比肥胖，最后变成了两头连自己亲生女儿都不认识的猪。其实对于千寻的父母来说，他们或许只是贪吃美味的食物而已。但是他们面对着美食的诱惑却无法节制自己，就像是面对现实社会中的种种诱惑，自己却无法抵制，最终败在贪婪之下。

而《千与千寻》中的无脸男也是一个让大家十分好奇的存在。这个无脸男没有台词，也不会说话，他一直都带着一副面具，黑乎乎的一团，似乎不太讨喜。他总是游荡在大浴场附近，孤独可怜。他得到千寻的帮助之后一直都想要留在千寻身边，还用金钱来得到千寻的认可，想要和千寻做朋友。然而千寻面对金钱的诱惑会保持了理智，她虽然不理解无脸男，还有些害怕，但是心里却是善良的，最后和无脸男一路相伴，十分感人。

其实无脸男就像是一些孤独的人的缩影，他们渴望被爱，渴望得到朋友，也渴望被人认可。他们或许会一股脑地横冲直撞，不顾及别人的感受，但是本质却是纯净的，默默陪伴，不离不弃也是他们的特点。

枫木君的结语：

通过鉴赏宫崎骏的名作《千与千寻》，我们看到的不只是表面上那些镜头的唯美，还了解到了为了这些美感在身后不断付出的画师有着怎样的辛苦经历。在一个好的作品里，宫崎骏作为一个动画师赋予给人物的灵魂，不单是冰冷的手稿，那些一个个故事都是宫崎骏对人生独特的见解，施加了自己的思考，让作品变得更加使人产生共鸣。

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在一个无国界（ borderless）的时代，无立足之地的人是最受人鄙视的。立足之地就是过去，就是历史。 在我看来，没有历史的人和忘记了过去的民族，只能如蜉蝣一般消失，或者像一只鸡一样只知埋头生蛋，直到自己被吃掉。《 异境中的千寻——这部电影的主旨》—— 宫崎骏 1999年11月6日