《千与千寻》 观后感

1.欲望之城

千寻的爸爸妈妈看见山珍海味，未经店员允许而随意用食，欲罢不能，其结果：慢慢变成了猪。

这些仿佛有魔力的美食可能暗示： 人所面对的不可预知的陷阱或是无法克制自我的诱惑。

2.不忘初心 砥砺前行

千寻历尽艰辛终于可以在汤婆婆那里签契约的时候，本来是签自己的本名荻野千寻，却被汤婆婆拿掉了自己的名字，改为“千”。 白龙曾嘱咐过千寻：“一定不要忘记自己的名字。”

因为名字是一个人自我灵魂的契约，名字的丢失意味着自我的丧失，慢慢就会失去前行的动力，最终成为迷途的羔羊，以供人随意支配。

3.成长与蜕变

千寻在解救爸爸妈妈的过程中，从一个懦弱胆小，娇惯任性的小女孩，成长为一个坚强勇敢，体贴无私的人。

在这期间，千寻面对各种诱惑和挑战的时候，没有忘记自己的初心，保持了真正的自己，最终她不仅救出了爸爸妈妈，也解救了白龙，无脸男等人。

?:我的减肥小妙招(ง •̀_•́)ง

不能吃太胖喔，会被杀掉的！

二十世纪最伟大的动画电影没有之一，原因在以下几点。

一，了解《千与千寻》的生命力

大部分人看千寻，都是说很好看，被白龙和千寻的爱给打动，却说不出这部电影到底讲了啥，要表达怎样一个故事，在豆瓣影评中，大部分影评也是关于童话，白龙，千寻和无脸男的短评。 但是，不管大家有没有深刻的认知，了不了解日本的历史，大家看了《千与千寻》之后都会有一种归属感，都会被某一方面给感动到，治愈到，这便是《千与千寻》伟大的地方，它突破了年龄的限制，突破了童话的体裁，让每个人都能体会到宫崎骏老爷爷最纯真的情感表达。从而在动画中人物感情得到共鸣，这就是真正优秀的电影！ 而宫崎骏爷爷是怎样做到这一点的呢？最本质的原因，是因为宫崎骏刻画的人物高度写实化，成为了我们所有人的影子。这里我们依然拿千寻举例。 千寻会因为害怕而先偷窥，千寻恐高，千寻会踩地板来检查鞋子是否穿好 加入这样的细节的动作处理，能让人物更加丰满，也让观众更有代入感，我们也会恐高，也会因为害怕所以偷窥，因为千寻是一代人的缩影，加入这些元素让观众有一种，我，就是千寻的感觉。从而让我们能更好的体会千寻的情感，被千寻的行动以及千寻得到的爱给打动。 除了千寻的写实化，影片本身的生命力。

二，影片立足于童话又高于童话最后回归童话的深刻性。

也许上面我说的这些难以理解，但是我们可以分开来说一下。

1：立足于童话 ：首先，影片是以一出童话开始的，千寻在异世界中没有遇到恶的势力，白龙，锅炉爷爷，玲，小煤球都在帮助千寻。在这里，我们能感受到一出美好，温暖的童话感。

2：高于童话 ：而到了影片中段，故事就呈现了一种童话中不属于童话的腔调，我们把这种情况叫做突破童话，但是在《千与千寻》中，我认为用高于童话更合适。这一段故事，是以千寻把无脸男放入汤屋开始的，千寻把“善”但是孤独的无脸男放入汤屋，但是汤屋的人们因为贪婪引发了无脸男的恶。这里，影片开始有一种象征意义和黑暗风格，这一切的本质都与人性相关。 唤醒贪婪的无脸男 比如河神，一开始大家认为是腐烂神，敬而远之，不让进入，但是后来发现这是河神，是因为人类的污染变的污浊不堪（千寻和大家抽出的垃圾），最后得到金子之后人们便不再对河神敬而远之，而是恭敬的放他离开。 河神因为人类垃圾变得污浊不堪 这一切都体现了人性的善变与贪婪，并且这种成人的，黑暗的童话风格愈演愈烈，后面还童话中不该出现的出现了血，巨婴等元素。

3：回归童话 ：一般来说，一旦童话到这种走向就不可收拾了，但是宫崎骏却让他回归到了一部童话，原因就在于宫崎骏对于电车场景的利用。而这一刻，恶的元素不复存在，一切又回归了童话的美好。 对观众来说，有一个宁静的时刻是很有必要的，因为我们可以从中找到情感的投射。 你要去连通你的观众，去与你的角色共同经历这一瞬间，这样观众就能理解他们的处境，他们的情感也能投射到角色身上。宫崎骏会为角色放慢时间的节奏，让观众们与角色建立的联系来定义某个瞬间。 我们可能会在一个公交站等车，可能会有一段寂静的火车之旅。我们与角色的内心紧紧相连。 通过过一个宁静时刻的感情沉淀，观众深刻的体会到了人物内心的感情之后，后面童话的回归就变的自然而不做作，也让观众有了更强烈的共鸣，而更加珍惜结局的美好。也正因为这样的手法，使影片不管是对于孩子还是对于成年人都会有很深刻的映像

三，《千与千寻》与我们这个时代——我们依然是千寻

《千与千寻》映射的是日本“迷失的一代人”，但是就我们现在中国来说，我们同样是迷失的一代。 我们正处于一个社会的转型期，一方面，自媒体发展迅速，大数据与人工智能充斥着这个时代，取代着一部分人的工作，另一方面，就业压力增大，社会竞争压力增大，我们更多的学生在考上大学之后，面对自己一望无际的未来，不知道该何去何从。

所以，对于学生来说，我们每个人都是千寻，我们与她一样迷茫，迷失自我，不知道自己存在的意义，但是又希望美好的花朵不会凋谢。 对于成人来说，我们依然每个人都是千寻，被钱婆婆压榨，在夹缝中生存。为了生存不得不不断学习，辛苦工作。心中就算是万般不愿意，也要去做有苦又累的活。千寻这么做是为了解脱，为了家庭，为了生活，而我们的工作何尝又不是，我们也有家，也希望自己解脱，但是为了生存，不得不承受这一切。 另一方面，我们又都不是千寻，我们没有千寻的乐观，无畏与善良。

这是为什么？因为千寻至始至终都充满了爱，一个纯真的，一个孩子的爱与善良，这就是宫崎骏在影片中倡导的回归，回归到自己十岁的时候，保持对这个世界的爱。只有你拥有对这个世界无尽的爱，世界才会反过来爱你，正如千寻那样，这个世界把她父母变成了猪，但是她没有憎恶这个世界，没有打破世界的规则。而是爱这个世界，在这个世界中成长，正因为如此，她得到了白龙，锅炉爷爷，玲和钱婆婆的爱。

我们也需要回归爱与童年，只有这样，我们才能不惧怕未知，才能发现这个世界的美好，才能向千寻那样，一往无前。希望大家，都能爱这个世界，成为这个世界的千寻。

看完千寻的第一感受就是：像一切都没发生过，但又真切感受过。

童年发生的事情、以前有过的经历都像大梦一场，恍若隔世像南柯一梦，但深入骨子里影响一生。

《千与千寻》作为宫崎骏老爷子赞誉度最高的一部创作，

其不仅在上映之后的17年时间里（2001-2018）以304亿的票房纪录，一直长据在了日本电影总排行榜的第一位（记得哦，这并非只是动漫票房的排行，而是整个日本电影市场的排行）。

提到这部动画的票房，那就不得不说一段题外话了---

原本在1997年之时，宫崎骏就已经凭借一部名为《幽灵公主》的动画跻身到了“日本票房第一”的位阶，

或许是看到自己已经年近花甲，加之也已然取得如此之高企地位，以及钦点的接班人“近藤喜文”同样大器已成了吧。故此，宫崎骏老爷子也就作出了“退隐”的决定。

但殊不知，就在摘拿这一头衔不久之后，另一部经由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥主演的史诗级经典创作《泰坦尼克号》又再度的将其桂冠拽拿了过来，

而且更为不幸的还得属“近藤喜文”过劳而死的事故，以及合伙人高畑勋导演创作的《我的邻居山田君》票房成绩严重告败，以致吉卜力陷入运营危机，

宫崎骏老爷子又再次作出了复出决定，并在2001年给我们带来了这部名为《千与千寻》的动画创作，

这一次，除了重新拿回票房第一的头衔之外，还顺便拿到了第75届的奥斯卡最佳动画长片大奖，

不过碍于时值美国发动伊拉克战争期间，作为长久以往都在自己的动画创作里宣扬“反战主题”的宫崎骏也就作出了拒绝出席领奖的行动。当然，奖还是属于《千与千寻》的。

到来10+后，宫崎骏老爷子才以荣获“终生成就奖”的身份登上了奥斯卡舞台，足见他的创作影响力了...

要知道，这可是这一奖项设立以来的17年时间中，唯一一部获得此等殊荣的非欧美系长篇动画呢（或许碍于文化的偏好，每一年的大奖都势必会落在迪士尼，皮克斯，梦工厂等等几个欧美动画公司的手上），

而《千与千寻》摘拿到的此等成绩，也可看作为亚洲文化的一次胜利。

你们说，即便为其嘉许上“前无古人，后无来者”，也应当并无夸大之嫌了吧？

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如果觉得回答对你们有用，麻烦“点赞”以表鼓励！

一部日本的动画电影《千与千寻》

童年的记忆轮回，人性的贪婪，对大自然的保护，对自然和谐的呼吁，对拯救父母的执着、用内心的坚毅守护着父母，失去记忆的白龙、灵魂无所归处的无脸怪，还有看着很凶，但是一直帮助他的蜘蛛爷爷，在她拯救父母的路上汇聚成为了一股巨大的能量，这次的经历也让千寻也懂得了许多父母不曾教会她的道理。在故事的最后，在千寻的帮助下，白龙少年他记忆恢复与千寻告别，千寻和父母也终于可以重归故里，回到父母的身边。这一次“荒唐”的奇特旅行让她更珍惜身边的人，使她有了这个年纪不应该有的成熟，无脸怪最后就在了适合他的地方，她也和白龙约定了之后的见面……。

在故事的开头，千寻和父母在森林中迷失了方向，误打误撞闯进了“妖怪和神仙的居所”，放路过一个个供奉摊位的时候，就吃了点东西，但是越吃越停不住，这就是起了贪婪之心，千寻阻拦了父母，但是并不起作用，她眼看着父母变成了这些神仙妖怪的食物——猪。千寻很着急，但是并没有人为她解决这件事情，也没有人为她提供解决的有效措施。渐渐地，这些不知名的“怪物”都出来活动了，但是父母并不是人身，所以并不能马上带他们走，这时有人拽住了她，并为她找到了一个暂时的安全场所，这个人就是白龙。后来这里面的人给了千寻很大的帮助，千寻也见识了许多光怪陆离的事物，拓宽了千寻的眼界，解决一些错综复杂关系的能力。

很多“怪物”都很有趣，长相丑陋但又不失善良，长相可爱又不失傲娇。蜘蛛老人虽然没有光鲜亮丽的外表，但是在关键时刻提出直击重点的建议；无脸怪虽然“长相惊人”，对别人很是鄙薄，但是他对千寻很是爱护，还有那个怪怪的老婆婆，对人很是刻薄，但是对自己的孩子却是很和蔼可亲，她并不坏，只是一个会爱自己孩子的婆婆，后来无脸怪也就在了这里……这也影射了现代社会以貌取人的怪像，这也影射了社会一些人的性格虽然古怪，但是换个角度去想一想、换一种方式去感染他们，他们还是很愿意去伸出援助之手的……社会的种种怪像值得我们去反思。

这个“神仙和妖怪的居所”里，住着很多忘记自己名字的人，这些人因为不同的原因迷失了自己的方向，走入了一个黑洞。有的人自我欺瞒；有的人沉沦自我，不想走出来；而有的人，则需要别人的帮助，才可以走出来。这反映了现代社会人们压力过大，得抑郁症的人逐年上升，人们又认为心理有病的人才去看心理医生，所以因为抑郁症而自杀的人数也在逐年上升。这方面也应该指导大家确立正确的意识，这对治疗抑郁症也有很大的积极作用。

在这部影片中，其中还有各种感情，亲情，友情，婆婆对巨婴的宠溺，他们的友情让人羡慕，还有无脸怪，不知道她的名字，不知道他来自哪里，但是他陪着千寻让从不孤单，她所拥有的很多。

这部电影也反应了社会不良风气，比如千寻的父母，因为贪婪所以变成猪，影片开头就讽刺了这类人影片的名字是千与千寻寓意是，相互奉献。影片中的人物活灵活现，像是鲜活的一样，在我看来这部影片，像是悲剧后的大欢喜，千寻不是一个有勇气的女孩，她从一个懦弱，胆小的女孩，进行了蜕变，将白龙少年的记忆唤醒，救出了父母，打败了汤婆婆。看似美好，其实不然，在故事的大结局后，千寻会忘记这里发生的一切，白龙少年，得到了记忆，可能生命就此结束了，我不知道千寻，会不会还像这次经历的那样勇敢，这是个未知数。

我们可以把这个影片看作一个童话，通话都会是美好的，令人向往的，鼓励着我们，变成更勇敢的自己，我们羡慕着千寻，向往着。在那个地方，一切都很美好，自然的一切都很美好，那里更像是世外桃源，令人神往。

在这里面的人物有很多代表着现在社会上的一些人，无脸男，代表了孤独，没有人知道他的名字，他徘徊在社会边缘，不被人接纳。为了不孤独，他曲意迎合，把自己变成别人想要的样子。人真正的价值，首先要从接受自己开始。只有去接受自己，世界上没有两片相同的叶子，每个人都是独一无二，你可以去改变，但不要忘记自己的本心。

终日吃饱昏睡。里面那句“他们已经忘记自己是人类了”，可以说映射了社会中好吃懒做的一群人。无论是什么样的原因，生而为人却不能为社会作出贡献，那就和待宰的家畜没有分别了。而千寻虽然只是个小学生，当她被生活逼迫到只有一条路可以走的时候，她也会迅速地成长起来。因为她别无选择。这也反应了社会的无奈。

通过这部影片，我们应该去认清自己，去寻找自己的价值，保持自己的本心，去提高和改善自己就好，这部影片还反应了人与自然和谐相处，我们要爱护我们的大自然。保护我们的环境，河伯去汤婆婆那里去时，身上的垃圾全是人类产生的，使他痛苦，所以我们要去爱护我们的家园。这个影片也呼吁小朋友们从小做起，像是童话，但却反应了社会现象，让看过的人，不仅身处在童话的美好中，还警示着我们去拒绝诱惑，爱护家园，珍惜自己。这部影片，鼓励了我们现在社会的人去不要因为小利去变得贪婪，不要因为一点利益就去做伤害我们家园的事情，我们没有白龙那样的能力，但我们可以变得像千寻一样勇敢。让我们珍惜我们的家园，并且去做自己。

啊喽哈，大家好，我是你们的小宅。在2001年，一位日本传奇老头复出，一个不小心就打破了史诗级电影《泰坦尼克号》在日本的票房成绩，顺便拿下了日本动漫迄今为止的唯一一部奥斯卡动画长片大奖，也是第一部且至今唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊奖的动画作品。

看到这么辉煌的成绩单，相信大家都猜到了小宅要说的是哪位大神的神作了~没错!就是时隔18年终于在国内院线引进，即将在6月21日上映的宫崎骏巅峰之作，日本票房神话《千与千寻》!

　　这部日漫巅峰神作，对于像小宅这种不喜二刷的人来说却刷了不知道多少次了!每一帧都能美成壁纸的画面长期霸屏了小宅的电脑桌面，随着年龄阅历的增长每次的重刷却都会带来不一样的感悟!回望童年观看的感受，才知自己从前一直没看懂细节控的宫崎骏的巧思之妙~现在就跟着小宅一起来看看这部实至名归的巨作细节之处隐藏的深刻含义，你都看懂了吗?

一、千寻一家驱车实线违规变道开往新家的岔路

　　前奏时，千寻一家驱车前往新家时黄色实线违规变道开向了岔路，可以肯定的是宫崎骏不是想让大家学坏啊!那是何寓意呢?首先我们先看下路标上岔路名字是“21号国道”，而实际上动画中的公路现实原型是位于日本JR线的“四方津”站附近的“20号国道”，距离实际的“21号国道”非常远，宫崎骏在电影中特意将两者重叠，则有种对20世纪到21世纪时代更迭的韵味，这也与千寻一家乘坐的汽车车牌号“へ1901”翻译“至20世纪而来”不谋而合!从这点我们就可以寻味出，宫崎骏或许是想通过这种对既定规则的粗鲁打破来表达时代更迭下对人类灵魂洗涤之旅的迫切渴望吧~

二、油屋世界的鬼怪对人类定义为肮脏的存在

　　电影开篇的时候，小白龙要帮助千寻进入油屋前说过要屏住呼吸可是最后千寻没有憋住被发现了，里面的鬼怪就一直喊着有人类的臭味，这其实就为通篇埋下了伏笔，人类在这里是不受欢迎的存在，也引出了这是关于人类的一场灵魂救赎之旅。

三、不吃这个世界的东西就会消失

　　千寻发现自己在慢慢变透明的时候，小白龙给了他一粒药丸，告诉她“不吃这个世界的东西你会消失的”，这其实是表达了宫崎骏对于整部电影反映现实的基调并不是只停留在独善其身的小我世界和理想主义的空中楼阁，他知道水至清则无鱼的道理，所以想要改变现状，首先你要接受现状活下去，身体是革命的本钱嘛~

　　但这个融入的程度是需要平衡的，不是小白龙那样明知汤婆婆是错的却为了生存丢掉名字迷失自我，也不能像无脸男那样抵不住现实的诱惑而沉沦于纸醉金迷同流合污。

四、我们两个人加起来才是一个完整的人，但却总是合不来

　　这是电影中钱婆婆的原话。宫崎骏在采访时展示的画稿中提到对于双胞胎婆婆的角色初设定时姐姐钱婆婆是又高又瘦，代表“魔法和钱财强大”，妹妹汤婆婆则身材矮小、头部硕大，“心中充满自卑”。

而到了实际影片中的时候调整了策略，改从人物的性格气质和居住环境来区分。一阴一阳、一明一暗的对比，不正是代表人性的正反面吗!每个人的心中都同时住着天使和魔鬼，善恶并不是绝对存在而是相对存在的。

五、片名「千と千尋の神隠し」

　　在命名的时候其实中间发生了一个小插曲，当时担任制片人的铃木敏夫曾建议采用「千の神隠し」的片名，但在宫崎骏的强烈坚持下，最终还是采用了「千と千尋の神隠し」没有修改。我们知道在影片中想要在油屋生存就必须忘掉原来的名字，忘记过去，这就意味着要放弃自我。

“千”是女主在那里的名字，也是代表了迷失的自我，而“千寻”不单单是女主原先的名字，也是一种对迷失的自我的找寻。看完整部片子，慢慢明白的我便暗自叫好：“千”与“千寻”这四个字，便道破了宫崎骏的全部巧思!

　　还有腐臭河神洗白白反映了人类发展过程中肆意的污染，无处不在的人类变猪的警告告诉我们不要懒惰贪婪索求无度，巨婴坊娃牵扯出来的父母教育问题等等大家都说了很多了这里就不展开说啦~

　　最后希望大家都能在物欲横流的社会保持一颗真我的本心，接受自己的不完美但能在不断成长中发现更美好的自己!还有，不能吃太胖哦，会被杀掉的!(小宅瞬间瑟瑟发抖/▽)哈哈~

今天是端午节，小宅在这里祝大家假期快乐呦~

《千与千寻》是很多年前看过的一部动画片，当时看的时候并不太懂，觉得这是一部有些诡异而好看的动画，场景很唯美，故事也跌宕起伏，那个神的世界如此神奇但充满危险，千寻这样一个普通的10岁孩子能在那个异世界里生存下来并最终与父母平安离开是个奇迹。很多年过去了，这部动画也反复看了很多遍。

千寻的父母搬家的过程中误入了神的领域，路边那些石像与小小的庙宇让千寻感到害怕，尽管她一直抗拒，但父母并不理会她，一直把车开到一个隧道入口，父母下车进入隧道，千寻由于自己一个人害怕，也终于跟了上去。

人心往往都是好奇的，都说好奇害死猫，抑制不住心中的好奇而贸然进入一个完全不了解的领域，也是比较危险的事。千寻是个天真的小孩子，她本能感觉到害怕，一直在抗拒，可是父母依然我心我素，为后面父母变成动物及千寻的冒险之旅埋下了伏笔。

隧道另一端看似是个美好的世界，蓝天白云加上各种奇异的花朵，随着一阵风吹来，父母闻到了一股食物的香味。接着父母便没经过主人允许的情况下吃了神的食物，后果是可怕的，千寻的父母由于一直贪吃，结果变成了猪！

千寻在这里遇到了白龙，白龙很明显想要帮助她离开这里，可是千寻一开始并不相信他，黄昏来临，小镇街道两边店铺亮起了灯，各种诡异的影子开始飘飘荡荡地出现，千寻感到十分害怕，想要顺着来时的路回去，却发现回去的路被被水淹没，一条大船上下来了很多影子般的神明；最可怕的是，她发现自己的身体变透明了！

看到这里感觉到莫名的兴奋，这个世界如此诡异而新奇，看来千寻要在这里体验一场生平绝无仅有的异世界冒险了。这里是神明的世界，这个小镇上的油屋及街道两边的店铺全部是为神明服务的。

白龙这个时候告诉无助的千寻，想要在这个神的世界里活下去，就要去汤婆婆那里让她答应在这里工作！不然就有可能直接消失。

千寻只是个小孩，在这个诡异的异世界里没有了父母的庇护，要活下去，就必须要鼓足勇气自己面对这里的一切，白龙对她的帮助可谓一根救命稻草，她只能相信白龙。

初入那个被金钱与欲望笼罩的社会，谁都会有紧张与迷茫，可是迷茫只能是暂时的，你没有很多时间去慢慢搞明白和适应，该面对的时候就必须要面对！

汤婆婆一开始对千寻百般挑剔，说我凭什么雇佣你？你又瘦弱，又爱撒娇，又爱哭，雇佣你一点用都没有。可见，没有任何工作经验，身体又不强壮的情况下，没有人愿意雇佣这么一个没有用的人。

最后她耐不住千寻的哀求，终于还是答应了她在这里工作，但拿走了千寻的名字，和她签了契约，从今天起她只能叫小千。

失去了名字，就是要忘记自成，虽说名字不过就是个代号，可是每个人的名字者是独特的，只要不忘记自己的名字，不管多久都能找到回家的路。

很多人初入社会时都有雄心壮志，但不久之后便会忘记自我，忘记自己当初的豪情与决心，最终每天都浑浑噩噩地混日子。

小千在汤屋很努力的工作，她是这里唯一的人类，所有人都指使她干活，因为他们不喜欢她。小千给河神洗澡，在大家齐心协力的帮助下从河神身上拉出一大堆人类的垃圾，作为回报，河神给了小千一个丸子。

因为这件事，小千受到了汤婆婆的表扬，其他人也对她的态度也好了很多，努力工作的人，别人对你的看法也会改变。

人类污染了河流，导致河神身上臭气熏天，还差点被误以为是腐烂神；河神给了小千用以净化自身的丸子，小千自己吃了一小口，很难吃，但她并没有吐，可见小千是纯洁的。

在白龙的帮助下千寻找回了自己的名字。剩下的丸子本来是留给父母的，小千相信它可以让父母恢复成人类。

无脸男像个影子一样，它被小千的单纯深深吸引，被小千放进汤屋后它发现所有人都喜欢金子，于是它就投其所好，变出许多的金子，果然，所有人都开始崇拜它、恭维它，于是它便开始膨胀并吞食他人，它似乎觉得自己不再孤单与寂寞。

现实里有很多人就像无脸男，静静呆在一个角落里，没有自己独特的外貌，无论想诉说什么都无人聆听，它是空虚与寂寞的化身，然而一旦有了机会，它就会开始膨胀，最终迷失自我！

小千为了让无脸男离开汤屋，把一半丸子喂给了它，无脸男吐出了吃下去的所有东西，最终恢复了自我，最终跟着小千去陌生的地方冒险。

白龙是谁？为什么他会做汤婆婆的小侍从呢？通过后面小千想起来曾被小男孩救过，小男孩终于想起'琥珀川'这个名字，再加上他化身白龙，可见小男孩就是那条河流的河神。

只有溯根寻源，找到自我，弄清楚自己究竟是谁，才能知道自己未来的路该怎么走下去。

那条河流呢？我之前一直觉得它一定存在于人类的世界里，但小白龙这个河神流落至此的结果告诉我们，这条河定是遭到人类的破坏或者已经被填埋了，人类要发展，忽视了环境，对大自然的破坏造成这些神灵无家可归，所以小白龙才会流落至此，成为汤婆婆的助手。

小白龙在汤婆婆的操纵下去偷钱婆婆的印章，被纸人们伤得奄奄一息，小千把河神给的最后一半丸子给他服了下去，小白龙吐出了印章，但是小白龙依然命在旦夕，为了救白龙，小千决定到钱婆婆那里去。

钱婆婆说'曾经发生的事情不可能忘记，只是想不起来而已'。小千与无脸男代替白龙向住在沼之底的钱婆婆道歉，钱婆婆接受了他们的道歉，无脸男也决定留在这里和钱婆婆做伴。

结局当然是皆大欢喜，千寻找回了父母，与他们一起回到了现实世界。

有些事该忘记就要忘记，千寻出了隧道，她回头看了，也许是她忘记了隧道另一边世界的一切。

还有很多匪夷所思的角色，比如像蜘蛛一样有很多条手臂的锅炉爷爷、黑黑的小煤球，它们都是汤婆婆的苦力，只能不停地干活才能生存下去。

这里面有个巨婴，就是汤婆婆的儿子，当时看的时候觉得太夸张了，怎么会有这么大的孩子？现在知道了，这个孩子就像现实世界里被父母宠惯着的宝贝，一直长不大，害怕外面的世界，害怕有细菌，只能呆在屋里与一堆玩具为伴，然而在千寻的帮助下也成长起来了。

现在看《千与千寻》，看到的都是现实和自己的眼泪。

6月21日，《千与千寻》在国内首次公映，这部由宫崎骏执导的影片是唯一一部同时斩获奥斯卡金像奖和柏林电影节金熊奖的动画长片。从2001年在日本上映至今已有18个年头，它曾以308亿日元（约17.4亿人民币）的票房高居日本票房历史上的第一位，且从未被超越。在中国，107万人打出豆瓣9.3分，是宫崎骏作品中评分最高的一部。

小时候看《千与千寻》，会被怪物吓哭；会担心爸妈变成猪而做噩梦；会疑惑无脸男为什么总是跟着小千；会羡慕千寻有一段勇敢的冒险，会被千寻和白龙之间的感情打动。

长大以后看《千与千寻》，发现里面映射着我们生活的残酷世界。因为人类的垃圾而被误认为腐烂神的河神，因为贪吃而变成猪的父母，因为膨胀的欲望成为吃人怪兽的无脸男，因为要学习魔法而坏事做尽的白先生。贪婪与欲望，妥协和放弃，如何成长？如何告别？则是一个少年在现实面前的选择。

按照作品里的年纪可以推测出千寻出生于1991年左右。日本人曾将出生于1987年之后的年轻人命名为“宽松世代”，从那时开始，日本孩子的考试不再排名，奉行宽松的教育方法，很多日本人认为这一代人失去了老一代日本人的拼搏精神，所以千寻的身上有很多这个年纪的特点：懒惰、贪玩、任性、稀里糊涂。

迷失是人类需要正视的本性，无论是汤婆婆、无脸男以及忘记了名字的白龙，终于都回到了它们的正道上来。需要成长的何止是千寻一个人，无论什么样的年纪，需要抵抗外部世界的侵蚀，都是不容易的课程。

你是否会忘记自己的名字

《千与千寻》里面有多少个故事？其实只有两个。一个是千的，一个是千寻的。这两个故事却又无比契合我们在人生两个阶段中所处的世界。

千的世界是长大后物欲横流的世界，却又保持内心的干净；

千寻的世界是天真无邪，对于未来充满憧憬与恐惧的世界。

千寻，是她的本名，代表的是一个未经世事的10岁少女，是未经历过伤害和剥夺过的完全体。

千，是她被汤婆婆夺走了姓名后的代号，是一个远离亲人、失去自由、拼命寻找出路的人。

千与千寻，一个是破碎的自己，一个是完整的自己。

在剧中，名字有着独特的能量。汤婆婆会剥夺掉对方的姓名作为束缚，一旦被雇佣者的名字一旦被夺走，就再也无法找到回家的路了，一辈子成为她的奴隶。

多年前的一期《康熙来了》，蔡康永聊起《千与千寻》，说到白龙回想起自己名字的片段，他忽然哽咽。

蔡康永说：“你不觉得感动吗？他忘记自己的名字很久了耶！”今天，看了白龙记起自己名字那段情节，一下子明白了蔡康永的心情。

电影里，千寻骑着白龙飞在天空，她忽然想起来自己曾经掉进去的那条河，那条已经被填起来盖上高楼大厦的河。她说：“白龙，你的名字叫做琥珀川。”

那一刻，鳞片飞起，白龙化作少年。他和千寻在空中牵起手，两个人的眼眶里涌出泪水。“我真正的名字，叫做赈早见琥珀主。”

因为修建高楼大厦，河流被填埋建设，他失去了赖以生存的家园。即便被填河，被盖起高楼，面目全非。但多好啊，我还能想起自己原来的名字——我是那条你曾经坠入的河。

每个人的一生，都有两个名字。我们出生时，是千寻；而后我们变成了千，不知道自己是谁，找不到回家的路。

这世界上有太多人作为“千”度过了这一生，也总有人披星戴月，翻山越岭，甚至一度末路穷途——只为找到自己的名字。

小时候看《千与千寻》，是一部刺激又奇幻的冒险之旅，沿途的人都是过客；现在再看《千与千寻》，更像是每个人都要经历的一段人生，失去、寻找，也许未来再不能相见，这些相遇最后都变成成长的财富。

小时候看沉迷于奇幻的美景，不可思议的想象；现在看，看得都是现实和自己的眼泪。

这是宫崎骏为成年人编织的童话，他并不是告诉你一切都很美好。他只是静静坐在你身边，陪你走完一段旅程，然后目送你继续出发。

小时候我想，怎么会忘记自己的名字呢，我会记得牢牢的。

后来发现，原来忙着和世界融为一体，忙着成为别人眼中还称职的大人，真的会慢慢忘记自己本来的样子。

18岁的时候常常说，梦想就是用来实现的，被嘲笑算什么，有朝一日我一定可以。

30岁的时候却改了口，谈梦想，都是小孩子的事情。

原来，我们已经成了那个因为忙碌，而忘记「名字」的千寻。

我们都是“无脸男”

宫崎骏的心房上，一定长了一双无比恶毒的眼。否则他怎么能如此准确地捕捉到人性的弱点？他的每根指尖上也肯定藏着一把锉刀，一手画方一手画圆，同时雕琢着这世上的美好与邪恶

《千与千寻》是给孩子们的动画，但里面的人物从来不是黑白分明，其中，最令人难忘的还要属无脸男。一开始看他有点恐怖，总是默默地、“阴魂不散”地跟着千寻。

事实上，无脸男是一个无比孤独的人。小千首先对他表示善意，所以他想用所有的好东西来回报，而且只给她一个人。

他原本不会说话，但来到汤屋这个小社会，他变了。他感受到金钱的力量，于是用法术变出许多金子，贪婪让他疯狂进食，结果变得丑陋又恐怖。

好意被小千拒绝后，他才痛苦地喊出内心的空虚：我好寂寞。

无脸男像是每一个极度空虚、极度缺爱的灵魂，投射着我们无止尽的欲望。

它可以是金钱、是房产，是名誉、是权力，是被外部教导你必须拥有、你必须渴求的一切。我们拼命地追求、占有，将自我的价值与人生的意义挂钩在这些事情上，最后的最后，忘记了我们是谁。

电影的后半段，有一处小细节：

千寻一行去找钱婆婆，大家劳动一番后吃饭，只见无脸男小心翼翼地喝红茶，小口地吃一块蛋糕，跟他之前疯狂海塞的状态完全不一样。吐出了被外部世界改变的部分，他本质上就是一个单纯渴望陪伴的孩子。

豆瓣电影页上，被关注最多的一个提问是，为什么无脸男这么受欢迎？

最高赞的回答说：“感觉无脸男是一个寂寞有点小孤僻但内心很丰富很温暖的形象吧。就像生活中很多不善表达的朋友，有自己强大的世界，可能很多人在无脸男身上看到了自己的影子。”

长大，就是有去无回

过了18年，成长的路上你一定见过了吧：因为贪婪和欲望变得丑陋的成年人。

千寻工作的浴场，那里肯定有你我熟悉的“嘴脸”——故意刁难的上级，不配合工作、踢皮球技术高超的合作部门，啥本事没有但捡漏、占便宜一绝的前辈。

这趟只去不回的海上列车像是我们的人生，很难会有人陪伴你走到终点。当千寻完成了自我的成长，白龙送别千寻，“我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头”，又如那句“不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福”。

法国诗意现实主义剧作家雅克· 普莱卫说的：“生活的信心只有在超越种种磨难之外，在与儿童目光的相接中获得。”

《千与千寻》的魅力在于你明明知道剧情是什么，但是每次你看的时候，都会有不一样的体会，当你越觉得这个世界的物欲横流时，它能给你的东西就越纯粹。宫崎骏说，“我想做的是告诉孩子们怎样好好地生活在这现实中”。

我们都以为自己会是千寻，却最终在无脸男身上找到了自己。怕孤独，于是封闭自己；怕被抛弃，于是把自己最好的奉献出来；想被认可，于是同世人一起堕落。

长大，就是有去无回。

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很有意义的一部动漫啊

影片的剧情，画面，音乐都很赞，细节也非常好。 这是一个温暖的关于成长和纯真的故事。千寻和父母误入神明的世界，父母由于吃了给神明的食物而被变成了猪，千寻在神隐中经历了许多，但是她的纯真，善良和勇气使她化解了这些困难，后来帮Haku找回了真正的名字，也使双亲变回人类，回到了原来的世界。 最重要的是，影片塑造出千寻这个十分真实的形象，从语言，动作到表情的精心刻画，都让人感觉千寻就是身边的一个真实的人，整部影片让人感觉就是一件真实的事一般。但是，千寻的纯真善良，千寻和Haku之间美好的感情，油画一般的风景等等这些超越现实的美好，给人以超然于现实的感觉，仿佛脱离了尘世一般。这种感觉，很美好，使人心情放松，淡淡的快感 关于内涵，的确有很深的内涵，但是，看电影难道一定要深深地挖掘内涵，完全明白作者想要表达的意思吗？我觉得未必，你可以仅仅欣赏影片，至于内涵，全凭个人体会，每个人都有自己的理解，况且，对于一部很好的电影（其实文学作品也是这样），有时候可以说是它所表现出来的东西，远远比作者自己想到的要多（有时候是作者的潜意识，或者说此作为天授）。 千与千寻获奖无数，包括有奥斯卡最佳长篇动画电影奖，柏林国际电影节金熊奖，好莱坞电影节最好动画片奖，Annie Awards长篇动画片电影奖导演奖脚本奖音楽奖，文化庁媒体艺术祭动画片部门大奖等等，而且300多亿日元的日本本土票房，至今无人能及。获得如此多的评委和观众的喜爱，绝对是有理由的，只是我分析能力较差，或许很多原因都没有分析出来，实在是抱歉。 最后引述一段宫崎骏关于千与千寻的自述： 相当长的时间，一直在困惑，我还要继续做导演吗？对人类的怀疑在电影里色彩浓 重，不停作画给身体带来的压力也不小，我质疑自己这种作品是否还应该出现。 已经做母亲的侄女带着孩子来到山上小屋渡假，当我看见她可爱的面容，就会想， 我还没有给她这样大的孩子做出过合适的动画。少女漫画扔的满屋都是，我看了看，内 容大都是如何吸引男生的浪漫故事，怎么潮流已经变成这样了呢？我深信这绝不是一个1 0岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？无论如何，我要 重新动笔作画，为了所有的孩子，在没有被恋爱和思考打扰的年纪里，让他们拥有童年 的快乐。同时，我还是没有放弃过去的理念，尽量有所批判和思考，有所把握。 我们生活在一个“娱乐”泛滥的社会。成年人追求不断的娱乐，以填补心灵的空虚 。这同时反映在孩童身上。过剩的娱乐，使他们的知觉淡化了，天赋的创造力减退了。 我们的电影创作，就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。在现实生活中 ，我们舍不得让孩子独自面对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借鉴的好 对象。就是这个信念，促使我制作出了这部电影。 我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型的10岁日本女孩。我要 让每个10岁女孩，都从千寻那看到自己。她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之 处，而她那怯懦的性格，更是惹人生厌。我要给大家这样的感觉：一见之下不过尔尔， 发展下去觉得“还是有些可爱”，最终经历千山万水走到她身边，才惊呼“啊，原来她 有这样的魅力” ——大吃一惊而记忆深刻。 为什么选择“现代”作为故事背景呢？毕竟还是活在现实里的人多嘛。可怕的是活 在“现在”太久了，人会变得麻木，有时忘记了来时的道路。我一直没怎么们对现实发 言过，不过身边的人总是七嘴八舌，大家都有自己的一套看法，现在该轮到我说话了吧

《千与千寻》讲述的是一个成长的故事。观影的时候，感觉像是和千寻一起经历了一场奇妙难忘的短暂冒险。每个画画都是一种视觉享受，那种治愈感油然而生。真的是一场很好的电影，推荐大家去电影院观看！