年轻一代或许不知道，吴宇森导演的《英雄本色》，其实是一场二次创作。

1967年，由龙刚编剧和导演，谢贤、王伟及石坚联合主演的《英雄本色》，英文片名「Upright Repenter」，或「Story of a Discharged Prisoner」，正是吴宇森和徐克的模板。

这是一个很简单的「释囚的故事」：李卓雄（谢贤饰）出狱后，决意改过自新，不再涉足江湖，为了不想拖累弟弟李志琛（王伟饰），他一直隐瞒曾入狱的事。然而，黑帮大佬独眼龙（石坚饰）利用李志琛来逼李卓雄就范。李卓雄为了保护亲弟，独自承担一切，并且再度入狱。

1986年，由吴宇森导演，徐克监制，狄龙、周润发和张国荣联合主演的《英雄本色》，英文片名「A Better Tomorrow」，首映时已获得海外电影界和媒体的广泛称誉，更被认爲其优秀程度足以与同期好莱坞优秀动作片齐名。

谢邀。

英雄本色三部曲，当年是极为经典的影片。

这些影片没有什么特效，但却能够成为经典。

成为经典的原因，不仅仅它有着强大的演员阵容，更因为影片所反映出的深层次问题。

在阅历不深的青少年看来，这是一部兄弟情深、壮怀激烈的热血影片。快意恩仇，以血还血，多么让人激动啊！

在阅遍世间沧桑的人看来，这里面充满着无奈，影片背后的沉重，压得人喘逃不过气来。

要知道，这部影片拍摄和播放的年代，是一个当时看来平平无奇，最终却证明那是一个平静中孕育着波涛、表面细水静流实际上蓄势待发的年代。

所有的人都在等待着，对政治、经济、社会有着超高敏感度的人们，隐隐约约地感受到了即将到来的伟大时代。

他们燥动着，期待着……英雄本色，似乎契合了当时的这种普遍的心境……

英雄本色，我多年前看过，最近闲来无事，又看了一遍，看的还是热血澎，以下是我对英雄本色的评价，纯属个人意见，仅供参考

第一：周润发当年平着英雄本色系列，大红大紫，也不是没有道理的，这部影片讲述了兄弟情谊，又讲述了落难兄弟的无奈，和以前马仔的背叛和社会黑暗，小马为了朋友，两肋插刀的兄弟情。

第二：早说缺点我还真没看出来，整个影片的故事情节，非常漂亮，逻辑鲜明，有理有据，搞笑幽默外加感动。

希望我的回答对你有帮助。

谢谢

《英雄本色》——20世纪百佳港片之首

《英雄本色》1986年在香港上映，不仅创造了票房佳绩、拿下了多项大奖，不仅改变了香港电影的生态，更对亚洲和世界电影产生了一定的影响，一句话评价这部电影就是：《英雄本色》是香港电影的里程碑和代表作。

在票房方面：3465万港币，是当年香港电影票房冠军。

在奖项方面：在金马奖中拿下最佳男主角奖和最佳导演奖。在金像奖中不仅斩获影帝，更是拿下了最佳影片。

在影响力方面：关于香港电影的排行榜有很多，不管是哪一项评选，《英雄本色》这部电影，哪怕不是榜首，也一定在榜单之中。

2000年 香港电影双周刊 20世纪百部最佳港片 第一名
2005年 香港电影金像奖 十大导演心水的华语电影 第一名
2005年香港电影评论学会 中国电影诞生一百年----最佳华语片一百部 第二名
2005年《看电影》杂志中国电影百年百强 第41名
2006年 《亚洲周刊》20世纪中文电影100强 入选
2011年 金马影展执行委员会 影史百大华语电影 第17名
2013年英国TIME OUT 杂志 百大香港电影 第三名

上面是一些比较官方的影史排行榜单，足以见得《英雄本色》的影响力。另外，在豆瓣电影Top 250评分排名中，位列第138名，也就是说根据豆瓣用户的打分，这部电影是全世界第138位最好看的电影。你们说，豆瓣电影的评分是靠谱还是不靠谱呢？

哈哈，开个玩笑。当然，这部电影之所以能有如此高的评价，不仅仅是因为票房和获奖，而是他对香港电影、甚至亚洲电影、世界电影产生的影响。

每个香港导演都想有一部《英雄本色》

《英雄本色》之前，吴宇森已经拍了10部电影，但每部电影的票房都很不理想。

因为那时候，香港最卖座的是民初谐趣功夫片，比如成龙的《醉拳》。吴宇森早年郁郁不得志，接拍了一堆民初谐趣功夫片，但是成绩都不好，所以遭到了嘉禾公司的雪藏。后来与嘉禾合约到期，跳槽去了新艺城台湾分部，三年都没有得到拍戏的机会。

所以细细算来，在《英雄本色》之前，导演吴宇森其实已经4年没电影可拍了。

直到1986年吴宇森重回香港，加入了徐克的“电影工作室”，才有机会拍摄当时只有几页大纲的《英雄本色》。徐克在1986年已经大红大紫，是香港影坛第一名导，手上资源丰富，创作灵感也很多。所以支持吴宇森去拍《英雄本色》，不仅给了很大的自主权，还提出了很多好的建议。在自由宽松的工作环境以及一帮知己朋友的帮助下，《英雄本色》横空出世。

《英雄本色》没有过多的儿女情长，张扬的是令男儿热血沸腾的兄弟情谊。吴宇森的贡献在于升华了男人之间的这种情义，并通过暴力途径展示于人，这部电影也正式奠定了吴宇森暴力美学的电影风格。

《英雄本色》是香港电影的一座里程碑。它开辟了枪战警匪片的新类型，那就是充满着男性与阳刚的“英雄片”，之后《监狱风云》、《古惑仔》，无数黑帮警匪片均沿用了这种角色模式，英雄情怀与现实无奈成为最深入人心的主题。

哪怕到了2013年，也还有《扫毒》这种通过直接沿用《英雄本色》角色模式来向经典致敬致敬的电影。《扫毒》的导演陈木胜对此直言不讳：“每位导演都希望自己能创作一部《英雄本色》这样的作品。”

有趣的是，差不多的话，另外一个导演有另外一个版本：“几乎每个导演,都有一个梦想,要拍一部自己的《美国往事》。”这句话是姜文说的，《美国往事》是瑟吉欧·莱昂拍的。

可惜的是，没有一个香港导演拍过一部《香港往事》，所以，如果要说一个时代的标准和烙印，把吴宇森的《英雄本色》说成香港版的《美国往事》，应该并无不妥。

掀起“暴力美学”热潮的东方暴力美学之父

“暴力美学”这个词起源于美国，是对电影中出现的枪战和打斗场面的概括性描述。这一表现形式后来出现在香港电影中，并由香港的电影人将其发展成熟。而在香港电影界，能称得上是暴力美学大师的人首当其冲的就是吴宇森。

吴宇森的《英雄本色》对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限制性的法规都是针对暴力和色情提出来的，都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定，而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。

吴宇森《英雄本色》的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语），其后的北野武、三池崇史、奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”的热潮，吴宇森也因此被称为“东方暴力美学之父”。

在韩国，《英雄本色》上映时间长达一年半，吴宇森和周润发成为全国上下人人皆知的电影人，之后更是多次重播该片。像《嫌疑人》、《黄海》等许多韩国动作电影中，均能看到吴宇森的风格和影子。

《英雄本色》的影响甚至扩散到了好莱坞，无数动作片导演都宣称尊崇并模仿吴宇森的美学风格。罗伯特·罗德里格兹就在他的《杀人三部曲》,昆汀塔伦·蒂诺的处女座《落水狗》，沃卓斯基姐妹的《黑客帝国》，都或多或少地受到了《英雄本色》的影响。

当然，这里有一个小小的细节就是，大家都知道吴宇森的电影喜欢在枪战前放出象征和平的鸽子，地点也发生在象征着爱与和平的教堂，但是这个细节其实在《英雄本色》里没有，而是在另一部电影《喋血双雄》里才出现的。说这个细节是想告诉大家：《英雄本色》是吴宇森的代表作，但不是吴宇森暴力美学的全部。

《英雄本色》亮点赏析：暴力美学与快意恩仇

a.暴力美学

一个身材伟岸的男人，戴着墨镜，身着一件长风衣，经常嘴里叼着火柴、是不是拿着假币点烟，行动起来的时候头发、围巾和衣角都被风吹起，看起来是那么潇洒飘逸。

男女情爱开始淡出警匪片的主要情节，在枪林弹雨和浴血厮杀之中，我们感受着男性的忍辱负重与快意恩仇。那些掉落的子弹、扬起的大衣，成了血性与杀机的最佳标志。

《英雄本色》这部电影，吴宇森在镜头语言方面对电影的诠释和剪辑，留给我们非常的经典瞬间，这就是“暴力美学”的魅力。

b.快意恩仇

除了这些经典镜头之外，还有一个就是这部电影剧本中的爱恨情仇。其实，《英雄本色》可以看做一部自传性的电影，电影中非常多的情节都是吴宇森个人情绪的投影。

吴宇森在拍摄《英雄本色》时只有一个故事大纲，徐克就建议吴宇森把个人的真实情感放在电影里。在当时的拍摄过程中，很多潇洒写意的镜头并没有经过精心布局和策划，许多细节都来自于内心情怀的真实反映。

拍《英雄本色》的时候，吴宇森已经四年没有拍电影了，狄龙刚好被公司解雇，而周润发被称为“票房毒药”，可以说，三个现实中郁郁不得志的男人在电影中释放着自己的失意、不甘，将三兄弟之间的反目和谅解演绎地淋漓尽致，彻底展现了几个平凡男人内心的失落、压抑、激愤与不甘。这正是《英雄本色》成为经典，永远充满魅力的原因。

影片中很多的台词，都能对应到现实中对应的情形，比如狄龙说的那句“我不做大哥好多年了！”，周润发说的那句“我等了三年,就是要等一个机会！”

如果说要用吴宇森说过的一段话，来为《英雄本色》的爱恨情仇做个注脚，那就是这段话：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”

《英雄本色4》和我们欠的一张电影票

《英雄本色》总共有三部，但是和一般的三部曲其实不一样，很多导演的三部曲都是一脉相承的，但是《英雄本色》的三部其实是割裂的。原因在于吴宇森与徐克的决裂。

在拍完《英雄本色》之后，吴宇森本人反对拍续集，但是在新艺城和徐克的强烈要求下，吴宇森被迫拍摄续集。

在拍《英雄本色2》的时候，徐克大权独揽，指手画脚，引起了吴宇森的强烈不满，最终反目成仇，多年友谊化为乌有，在《英雄本色2》拍完之后，两人分道扬镳。

吴宇森走了之后，过了两年，在1989年，徐克决定亲自来拍《英雄本色3》，场景也被搬到了越南，但再也无法重现首部的辉煌。

时隔多年，《英雄本色》作为影坛为数不多的经典IP，即将再度被重新演绎，搬上荧幕，名字叫做《英雄本色4》，但是和吴宇森也没有什么关系。导演是拍摄《警察故事2013》和《解救吾先生》的丁晟，主演是王凯、马天宇、王大陆。

每次有经典影片系列被重新搬上票房，就总有“欠一张电影票”的口号。

只是“欠星爷一张电影票”喊得再响，《大话西游》2014年重映10天也就只值2500万。但是好在《西游伏魔篇》拿下12.45亿票房，《西游降妖篇》拿下16.56亿票房，《美人鱼》更是创纪录的33亿票房。

所以，这个口号大体来说还是管用的。但是把《英雄本色》三部曲重映一片，估计票房撑死也就几千万。这个道理大家都懂，喊一喊情怀没问题，真刀真枪要干了，明显还是拍续集收益更高，所以，就有了《英雄本色4》。

只是我们再看《英雄本色》，该怎么说呢？要说欠导演一张电影票，导演又不是吴宇森；要说欠演员一张电影票，主演又不是小马哥。

其实连星爷都早说了，我们不欠他电影票，相反，他还说是他欠我们电影票，所以每次都争取把东西做好一点。

其实谁不欠谁电影票，作为观众，我们只为自己想看的电影去贡献一份票房。所以，你问我为什么想看《英雄本色4》，即不是为了导演，也不是为了演员，那是为了什么呢？其实我也不知道，也许只是为了敬往事一杯酒吧！

大概就是为了吴宇森，为了发哥，为了逝去的香港电影的黄金时代吧！

时代使然，英雄本色诞生的时间正是香港电影辉煌的前期，不得不说人都有一定的运气，长期不得志的吴宇森加上同样不得志的周润发，强强联合造就的艺术经典在广大人民群众正需要的时候为大家奉献了一场甘露！这部电影不仅仅枪战场面，还有强烈的情感融入，都是首开华语电影之先河，所以不仅是当时，而且几十年之后的今天，仍然深深的影响着我们的生活，也是广大电影人崇拜和模仿的对象，谢谢吴宇森，周润发，狄龙等这些前辈，为我们奉献了如此优秀的一部作品

《英雄本色》还是很不错的电影，要演技有演技、要帅哥有帅哥、要动作有动作、要枪战有枪战，然后要剧情有剧情、要情义有情义、要特色有特色。能做到这样子的电影，一般都称之为经典。

但在它的三部曲里，前面两部在故事上有连续性，都很好；到了第三部茶馆就觉得不咋地，尽管有实力派兼偶像派于一身的演员，场面依然火爆，不过最重要的剧情上，却差了前两部很多，只能算是合格的作品。

不过，更重要的是，《英雄本色》是一部香港从未有过的电影，正式奠定了吴宇森暴力美学的电影风格。还为香港电影发掘了一批人才，比如徐克、张国荣、潘恒生以及当年被称做“票房毒药”的周润发。

在现在老一代的电影人江郎才尽的江郎才尽、退隐的退隐、病逝的病逝，新一代还挑不起大梁的现在，再去回看《英雄本色》这样的电影，就更会觉得，确实是好啊！

虽然茶馆并不是很喜欢这种类型的电影，但还是觉得，确实是好。

首先，你所说的应该是发哥的英雄本色，你知道这部电影影响力有多大吗，这部电影吴宇森导演，吴宇森导演通过这部电影和喋血双雄打入好莱坞，成为独立导演能够将好莱坞电影后期剪辑拿在手里的人，因为在好莱坞不是导演就有剪辑权，甚至在吴宇森去好莱坞拍摄其他的电影，男演员都要求他们的戏份跟发哥一样，可见这部电影的影响力多大，在日本和韩国都知道小马哥这个角色，那可以解释英雄本色究竟好看还是不好看。

英雄本色电影系列发哥版，绝对是港片经典，伴随着80后和90后一起成长，影片中所要表达的兄弟情义被社会现实所冲破时，确实让人很惋惜。

最近有一部《英雄本色2018》在各大影院上线，是由王凯 马天宇 王大陆等主演的一部电影，影片继续延续着兄弟情义展开，可是却永远无法超过以前的经典，目前豆瓣评分为5.2分，只能说还可以看吧，不看也行，看了也就那样，就目前而言我问过一些已经看过的朋友，如果你不是这些主演的粉丝的话，仅仅是为看电影而去，不建议去看，这只是我个人的意见，仅供参考

无论何时盘点香港的电影排行榜，民间的官方的，《英雄本色》这部电影始终高居榜首。当年创下了香港的票房记录，年度票房冠军。在香港金像奖获得最佳男主角和最佳影片奖。在台湾获得最佳导演，和最佳男主角等奖项。在这部电影之前，香港的电影太停留于表面的打斗和玩耍喜剧了，而忽略的人物的内心世界和感受。这部电影给人最大的震撼是原来枪战还可以这么玩，周润发从此咸鱼翻身，称霸香港影坛，吴宇森从此暴力美学一发不可收拾。 本质上看这部电影其实，是一部励志片，男人遭遇强烈的打击之后，好不畏缩，仍然奋起反抗，告诉了人们，不是为了证明他了不起，而是为了证明他失去的东西，他一定要拿回来。