初次看《千与千寻》的时候，还是个中学生，那时候只能浅薄的看到千寻和白龙的爱情。后来再次重温，才发觉，原来这是一部给成年人看的电影。

大人的世界，无时不刻不被吸引成为“猪”。

在电影开篇，千寻一家驾车去新住址，千寻还在上小学，对于搬家她并不开心，而她的父母并没有注意到她的情绪变化。后来因为好奇心趋势，他们走进了那片荒芜的地区。

在经过千寻爸爸的一番科普之后，他们来到了那片卖吃食的房区，千寻一直都很害怕，而她的父母却轻车熟路一般，在知道这条街上空无一人的情况下，还敢动里面的吃食。

没有一丝质疑，也没有想要等待一下店主的心，就这样拿起食物，不顾一切的大快朵颐。

千寻绕了一圈，越发的觉得奇怪，等再回去找父母的时候，却发现他们已经变成了猪。

店主用鞭子抽打着他们，无情，冷漠，可转念一想，对待猪，谁会特别温柔呢？

千寻的父母纵容着自己的贪念和欲望，就这样变成了别人的牲畜，一吃胖，就会被杀了吃肉的那种。

有时候觉得，往往是小孩子更容易被外面的花花世界所吸引，但这部电影里，千寻的父母也像万千成年人一样，被环境给麻痹，变得自私，自大，还盲目自信，以为银行卡里的钱够用，以为事情的发展往往和自己设想的一样。

无脸男的孤独，是不是像极了你我他？

无脸男是里面最孤独的一个角色了吧，汤屋里热闹非凡，顾客来了一茬又一茬，但就无脸男不被这个热闹的场面所接受，所以他只能在外游荡。

后来他遇见千寻，千寻看他的眼神里，没有鄙夷。看到下雨，千寻也让他进屋躲雨，这样的温柔与热情，是无脸男从来没有享受过的。

千寻被汤屋里的主管为难，不给她送水的牌子，无脸男就隐身拿了一块给她，千寻收下了。这对于无脸男来说，就是千寻对于他的一种接受，他突然觉得自己有了朋友。

所以后来他会偷拿很多牌子给千寻，看到汤屋里的人都喜欢金子，他想着千寻肯定也喜欢金子，所以他就变出好多金子给她。

可是金子千寻不要，无脸男就像是受到了冷待，像是被打回了原型，他低下了头。

孤独对于大多数人来说是常态，但我们其实都很渴望得到关注，能够被爱，为了得到关怀，我们也说了很多假话，也讨好过并不合群的人，每次都附和别人的笑话，总想显得自己很合群。

现实生活中，我们都是无脸男。

而为什么他没有脸呢，大概是在讨好中忘记了自我，再没有自己本来的样子了。

汤婆婆最讨厌无用之人，却把自己儿子养成了巨婴。

汤婆婆经营着汤屋，但她却觉得这是最脏的地方，所以她把儿子关在没有细菌的房间里，美名其曰是为了让他不要看见汤屋的肮脏之处。

她会夺走别人的名字，让人忘了自己是谁，忘了自己的初心，也更好的让别人为她打工。

就像我们现实生活中，大家变成了陈老师，王医生，赵主任，而往往只有知道叫你本名的人才知道原来你是个什么样的人。

汤屋里的每个人都在为汤婆婆打工，她就是奸诈的上司，让员工住大通铺，把偷吃的人变成猪，锅炉爷爷都要有很多手才能应付锅炉房里的工作。

白龙原是多纯净的一条河，却也因为失去了名字违背了本心。

从开篇就能看得出来，白龙是个好人，他表面冷酷，却在背地里无数次帮助千寻。可是他也在帮助汤婆婆做坏事，其他员工都怕他，厌恶他，而他也被指使去偷印章，去做违背本心的事。

那段迷失了自己的时间里，白龙大概也是活成了自己最讨厌的人吧？

在汤屋里，不工作就会活不下去，这对于万万千千的你我他来说，是不是也是这样？我们只有工作，去赚取工资，挣扎在温饱的边缘。想着，我要存点钱去做其他事，要学会享受生活。

无脸男撒下金子的时候我就在想，要是我也是汤屋里打工的人，是不是也会奋不顾身的冲过去抢夺金子？金钱的诱惑，有多少人能拒绝呢？

忘了名字的人，最后也活得面目全非吧？

你活成了自己想要的样子吗？你喜欢现在的生活吗？

你的善良，终被生活温柔以待！

如果生活让你觉得乏味，

让你觉得悲伤，让你觉得累，

那么，请回到自己的心中，

那里，还有梦想在等着你。

当我知道宫崎骏时，同时知道的还有各种各样美好的标签——童话、温柔、美好、小幸福。带着这些标签，我搜索了他最出名的一部影片《千与千寻》，豆瓣9.3的超高评分！开始观看。

也许是因为观看网站体验感不好，也许是因为当时只是个高中生，生活阅历还不够，也许是因为观看目的性太强（特别想体验大家所说的那些标签），事实上看完影片，它并没有带给我特别深刻的感觉。

N年以后的现在，恰逢中国引进影片即将于3天后上映，我又鬼使神差地搜索了《千与千寻》，再一次重温。

已经成年的我，职场工作3年的我，不为什么而看影片的我，反而意外收获了许多。

那些第一次观看时，没有发现的小细节，没有收获的小温暖，没有get到的小感动，仿佛像电影注释一样，一一出现在大脑，温柔了内心，不自觉在眼眸里泛开了笑。

白龙：生活里最幸运的善意彩蛋

生活总是充满了乱七八糟的意外，但是幸好，生活还在意外里准备许多小彩蛋，你要相信，这些彩蛋将会给足你勇气去面对突如其来的意外。

千寻在太阳下山前意外遇到白龙，得知危险必须立马离开时，从天空明显加速变暗，镇上的灯光一点点亮起，诡异的黑影来回走动，无一例外，都在表示，意外即将来临。直到千寻看到爸爸妈妈变成猪，意外正式开始。

遇到意外最无助的伊始，白龙就像是千寻黑暗世界里的光，微弱但绝不熄灭。

对于千寻来说，白龙就像是生活里最幸运的善意彩蛋。固然意外来得如此猛烈，甚至让千寻毫无招架之力，但幸好有白龙如此幸运的存在，给了她对抗意外最大的动力！

我们值得去相信，生活里啊，再大的意外，也一定会有一道光，支撑你去对抗意外，你要加油！

锅炉爷爷与小玲：生活里隐藏的善意彩蛋

千寻听从白龙的指示，去找锅炉爷爷找工作。可惜的是，锅炉爷爷并没有答应，甚至直接拒绝了。即便如此，千寻不肯离开，锅炉爷爷却没有将人撵走，任其呆在锅炉房里。

直到小玲过来送饭，锅炉爷爷随口提到，让小玲把千寻带去汤婆婆那里签约找工作。小铃极度不乐意惹麻烦的情况下，锅炉爷爷以'碳烤蝾螈'作为交换，终是求得小玲愿意。

小玲骂骂咧咧地带着千寻前往汤婆婆那里，一边嫌弃着千寻的笨手笨脚和不懂礼貌，另一边却同时保护着千寻，不让青蛙发现千寻的存在，安全将千寻送到汤婆婆那里。

故事高潮，白龙出事，千寻想要救白龙，锅炉爷爷毫不犹豫找出存了四十年的车票给千寻，小玲摇着小船载着千寻去到车站，离别时为自己最初嫌弃千寻的笨手笨脚道歉，甚至还威胁无脸男不可以欺负千寻，明明小玲就很害怕无脸男。

每一个小细节，锅炉爷爷和小玲藏在每个小动作里的温暖，重温一遍的我才一一反应过来，锅炉爷爷和小玲对于千寻的嫌弃都仅仅只是表面上的，在嫌弃的表面下，才是他们真正的本意与温柔。

我们值得去相信，生活里啊，总有一些人的善意，不是靠着语言，而是行为，你要用心，可以听到他们隐藏的善意。

河神与无脸男：你付出的善意，终会回馈于你。

汤屋里突然来了一个腐烂神，大家都极度嫌弃，无人愿意服务。

此时，弱小的千寻便成了目标，被推出去服务。

然而千寻却没有敷衍对待的心思，而是认真地为其服务，甚至一不小心还摔进极脏的浴水里。

直到最后千寻将腐烂神体内的垃圾拔出，才发现，原来并不是腐烂神，而是河神。原来生活啊，又再一次跟千寻开了个玩笑。

当然生活也同时反馈了千寻的认真与负责，河神赠予了千寻一颗药丸，为千寻后来救人打下了最坚实的基础。

如果说河神是千寻付出的认真的话，那么无脸男就是千寻第一个真正给予善意的人。

在自身都很艰难的情况下，千寻给无脸男留了一道门，递出自己的第一个善意。

在千寻拿药牌不成功，无脸男施了个法术为千寻获得一个药牌。看到拿到药牌的千寻如此开心，无脸男赠送了更多药牌。

在看到大家都喜欢金子时，他也变出了许多的金子给千寻，想讨她的开心。

最后还在钱婆婆那里，为千寻编织代表幸运的发绳。

我想在无脸男的世界里，千寻大概是第一个给了他善意的人，虽然只是一点点，但对于无脸男来说，那可能是他世界里最大的善意了。所以他极尽自己所能，想让千寻开心与快乐。

我们值得去相信，你的一点点善意，一定在另一个人的世界里，如同蝴蝶效应一样，早已掀起了他心底里的惊涛骇浪。

千寻：用善良温柔了生活

为了救白龙，她把原本想用来救爸爸妈妈的的河神牌药丸毫不犹豫地给了白龙一半，甚至为了救白龙，勇敢搭上前往沼底的电轨，即使有去无回也不怕。

为了救大家，她勇敢面对发怒的无脸男，认真不退缩地与无脸男沟通后，还为他找了最终的住所。

即使汤婆婆的宝宝和老鹰曾经欺负过她，她依旧对着大家说，这是她的新朋友，一笔勾销此前的欺负。

因为救了白龙，她得到了回去的路。

因为救了汤屋的大家，最后认父母关头，大家都为千寻助力。

因为不计较汤婆婆的宝宝和老鹰，最后获得他们与无脸男一起用爱为千寻编织的发绳。

千寻，用善良温柔了生活。

你的善良，终是被生活温柔以待了。

你喜欢这部作品吗？希望我们影院再聚！

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自我追寻的隐喻

《千与千寻》讲述的其实是一个自我追寻的故事。

这个“自我”，是千寻、是宫崎骏、是整个战后日本，也是千千万万个看宫崎骏动画的观众。《千与千寻》或者说吉卜力动画的魅力就在于：影片讲述的故事离我们很远又很近，像是一个久远的寓言又像一个关乎未来的预言。

《千与千寻》最像是战后日本的隐喻。

千寻一家误打误撞地闯入神隐之地，千寻父母的贪吃导致二人变成猪，这才致使了千寻在神隐之地发生的一系列事情。这隐喻着千寻的父辈是有贪婪的罪孽，恰如战前疯狂对外侵略的日本。

而为了拯救被变成猪的父母，千寻无奈到“汤屋”做苦工。做苦工的千寻被汤婆婆剥夺了名字，变成了小千，甚至慢慢开始忘却自己的名字。这是隐喻战后美占时期的日本，丧失主权、举国上下陷入战败的迷茫。

白龙的出现拯救了千寻，他为她一次次化解危机，同时提醒她离开的关键是记住自己的名字。在结局的时候，可以得知，白龙其实是一条与千寻有交集的河“琥珀川”，白龙隐喻着日本的民族性和传统文化。

千寻在“汤屋”工作，随后因为白龙的负伤而旅行闯荡。她的身边集结了一群朋友，大家各有各的困境，但本质上这些困境是相同的——迷失了自我。

吉卜力工作室用动画的形式为观众创造了一个神奇、神秘又有点好玩的神隐之地。而神隐之地的本质是历史和未来的夹缝，这里集结了所有迷茫的人：

他们或如千寻的父母一样沉沦，或如千寻一样努力挣扎逃脱；

也有如无面男一样的、失去了或者的意义，像孤魂野鬼一样在这夹缝中徘徊。

剥去《千与千寻》漂亮、华丽的表现形式，放在历史的维度重新审视，这个故事其实是有点残酷的。

残酷的故事，恰如每个人的伤痕

笑中带泪、残酷里带点伤痕，吉卜力动画许多都是这样的，这或许是由于出生于1941年的宫崎骏经历了战后创伤所决定的。

这使得吉卜力动画总有一种令人在逆境中坚强的力量。

《龙猫》里，小月小梅的妈妈得了重病，但有善良的龙猫陪他们成长；《幽灵公主》中，桑和幻姬代表着古老和文明的两种力量有着巨大的矛盾和冲击，但也终有和解；《天空之城》中，拉普达终逃不过毁灭的命运，但那是少女希达和少年巴鲁的选择，所有善良的人也得到了好下场。

即使是被誉为吉卜力最残酷的作品《萤火虫之墓》，哥哥清太和妹妹节子惨死街头，但二人的灵魂也终于无忧无虑地在一起。

这些故事的内核往往那么残酷尖锐，但宫崎骏和他的吉卜力工作室是那么善良又热心肠，总是尽力地让故事的结局温暖起来。

像极了小时候委屈时拭泪的奶奶的手。

归来仍旧是少年

创伤让故事动人，而慈悲让故事回归动画的本质。这是吉卜力动画的魔力。

当疲惫的时候、迷失的时候，听到久石让的动画配乐，看到那些同样经历磨难的主人公。我仍会在深夜啜泪。

这些年，吉卜力动画告诉我很多很多：

它告诉我，遇到挫折了不要哭，一定要坚强；

它告诉我，迷茫的时候也不要放弃；

它告诉我，要向前看，要和过去和解；

……

它告诉我，要善良。

庆幸自己在最纯粹的年岁里遇到了吉卜力动画。感恩重映，让我又一次回想起很多、很多。

我想起了第一次看《千与千寻》时，呼啸而过飞上楼顶的白龙、“嘭”地一下被洗干净的河神、任性的巨婴和织毛衣的无面男。我还清楚地记得第一次看这部动画的时候给我的冲击和感动。

我想，重映的时候我一定会第一时间去电影院看，我也一定会在电影院默默流泪。正如我之前写道的，屏幕内是重映的吉卜力动画，屏幕外是悄然长大的我们。这中间已然隔了一层结界。

结界外，我长大了。

但结界里，归来的千寻、白龙、宫崎骏，仍旧是少年。

《千与千寻》先不说这部动画在艺术上的造诣，光是看这十几年过去了，再看一次依然还是那么好看，就证明了这部动画有多么经典了。

《千与千寻》在2001年7月20日于日本上映，距离现在18年！是宫崎骏执导，吉卜力工作室制作的动画电影，该片一经上映，就得到了很高的反响，也是让宫崎骏和他的吉卜力工作室名声大振，虽然之前也有很多经典的作品，比如像天空之城，龙猫，风之谷这样的动画，但我个人觉得正在意义上让宫崎骏和他的工作室升华的作品，就是千与千寻，这也成为了他一生最为巅峰的作品，后面的故事，似乎都没法超越千与千寻，虽然说都是好作品。

反观看一下，我们在2001年的时候，有什么好的动画电影？本人大概搜集了一下，结果非常惊讶，这真的是我们那个时候的水平吗？

再看看千与千寻的画面，无论是里面的场景，角色，怪物，服装设计，还是故事，18年后看，依然还是不落后，甚至还是觉得非常新颖的感觉，可以说当时的创作团队，他们的眼光和思想都已经超前很多很多了。

然而就算到先现在，依然没有什么特别好看的新动画可以和千与千寻相比的，越来越快餐化的现在，可能以后再也不会有“千与千寻”这样的动画了吧。

在于它代表了童年的梦幻。

第一次看《千与千寻》是在高中，晚自习的时候拿着手机戴耳机坐在窗边偷偷看。那时候不知道《千与千寻》是什么意思，不知道千寻的爸妈为什么会变成猪，不知道千寻这个名字对主角意味着什么。

这次《千与千寻》的重映可以说是满足了我的心愿，千寻走上大银幕，让我为情怀买单。

据说当《千与千寻》第一次引入中国时，非常震撼，因为在当时，日本动画在国内并不热，人们看到的更多是引进的TV动画，像《千与千寻》这样的两小时长篇动画非常的稀有。而宫崎骏这个大招牌在国内的号召力也是独一无二的。在当时，甚至有盗版商为了更好地卖碟，只要是日本电影，都会在封面上标注宫崎骏指导。由此可见，《千与千寻》的影响力有多大。

前段时间，网络上流传着一张表情包，千寻对着两只猪说，你们不要吃太多哦，会被杀掉的。那时只知好笑，这张图用来激励想要减肥的朋友再合适不过了。回看电影时，才知道这两只猪就是千寻的父母变身的。

千与千寻，我一度以为这是主人公的名字，亦或是“千与”和“千寻”是一对姐妹。看完电影才知道是“千”与“千寻”。千寻是女主的本名，是她一辈子都无法忘记的名字，而“千”则是汤婆婆赋予她的名字。

由于电影篇幅很长，简单地说可以把电影分成三部分，讲述了千寻寻找真我的过程期间心路历程的变换。

《千与千寻》是一部极具教育意义的电影。说它是动画片，给小朋友看，估计只能看到保护环境这样的大话题。而让成人看，却能学到更多的东西。

在这样一个虚拟的世界里，只有工作才能生存。在片中不存在真正的翻牌，有善有恶，有贪有欲，有宽容也有给予。在这个世界上，所有人都有善恶的两面，就连无面男也是如此。本以为它会成为剧中的大BOSS，没想到最后也是个可怜人。片中白龙和千寻的情感线贯穿始终，小时候觉得白龙是一个正义感十足的男主，但现在看来也是存在“渣男”属性。

20年前的电影放在今天仍是经典，宫崎骏的大师实力让影迷们叹为观止。《千与千寻》不仅仅是一部给孩子看的动画片，更是宫崎骏给成年人的谆谆教诲。

在陶渊明的《桃花源记》中说道，捕鱼为生的武陵人因桃花林的牵引而误入了另一处“不知有汉，无论魏晋”的福地洞天的故事，而宫崎骏笔下的十岁少女——千寻，也是跟随父母在搬家途中因为好奇心而误入歧途，进入了另一个幻境世界。

从中我们也能看出日本动画片在传统美学风格上与中国的同源和相似，作为现代物质世界一份子的宫崎骏，借由小女孩千寻的经历积极探索一条入世的道路。

千与千寻故事最终的圆满结局应该就是宫崎骏的社会角色的理想模式吧！但仍然看出作者对现在社会充满的焦虑:冷漠和隔离的社会关系，以及在这样环境下成长起来的脆弱的新一代。然而父母一代对这样的环境造就习以为常，就像影片中一家人刚来到这样的陌生环境，千寻充满了恐惧，但父亲却说:“信用卡，现金，要什么都可以”然后就开始对主人的食物大快朵颐！千寻的阻止也没能让父母逃离变成猪的命运！

变成猪忘记了自己曾经是人的悲哀，是对茫然众生的一种讽刺与警醒。然而相对于所有的痛苦，最大的悲哀莫过于像无脸怪经历的孤独，还有忘记自己是谁的白龙！

尽管电影讽刺了现实社会中的各种让人忧虑的人类固有的贪婪、自私、冷漠、隔离等，但导演并没有忘记现实世界里人类最多拥有的“爱”

在整个过程中，“爱”是一切动力和源泉，宫崎骏最终把拯救人类的希望寄托在千寻身上，是她的勇敢和无私换回白龙、蒙面人、宝宝、和父母的新生。爱，即是千寻源源不断的力量之源，也是推动着这个曾经不谙世事的女孩一步步懂得珍惜，懂得世间真情的最原始动力！

就像宫崎骏的寄语“这部电影描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存，学习人类的友爱，发挥人类本身的智慧。”

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贪婪与真挚形成鲜明对比，千寻和她的父母对比，澡堂里的其他人和小千对比，尤其在无脸人来了之后，他会满足人们的欲望，金豆子，水牌，可是小千什么都没要啊！这就是人性，无谓善恶！

经典在于里面的创作背景，反映了日本昭和时代的文化

日本经典动漫，宫崎骏的《千与千寻》之所以能成为经典是因为，宫崎骏是当今社会3d技术泛滥的时代为数不多的始终坚持用手绘漫画来描绘故事的人。看过他漫画的人，都会被他天马行空的想象力和丰富鲜明的人物性格所震撼，都会感慨于他创作的画面的唯美和莫名其妙的人物感伤的情怀所感动。对宫崎骏老师来说，他的漫画世界是五彩缤纷的。宫崎骏的动漫作品的含信息量非常的多，宫崎骏老师用比较抽象的手法来讽刺社会的种种现象。而《千与千寻》这部作品，讲述的是一个现实社会中的平凡小人物闯入异在世界，并且成为救世主的故事。

作品的画风细腻，充满了日式元素和丰富的想象力。表现了日本文化。特别这部动漫在人性的探讨上，切合目前现实社会现况，加上本次在戏分安排上，非常均衡而恰当，让人在欣赏完整个部影片之后，脑海中会同时存在着好几个角色，加上画面呈现非常有趣，老少咸宜，如果再仔细配合剧情的含意，真的会为其整体表现而赞叹不已，个人认为真的是一部很有意义的电影，其实如果没有过经历或者没有思维比较单一的人们，可能还会看不懂这部动画蕴含的含义，和典故。就像人们说的每个 时期观看就会有不同的感受，这就是《千与千寻》能成为经典的原因。因为有意义的作品看不腻。