奥斯卡获奖电影《雄狮》，给过我很大的震撼。震撼的不是男主小小年纪挣扎求生，也不是他成年后万里寻亲得偿所愿；而是男主的养父母苏和约翰·布莱尔利，高贵的人生姿态和对大爱的诠释。

连续收养两名印度流浪儿童，我本以为这对澳洲夫妇不育。然而事实不是这样的，经济基础大好的他们，是自愿不生的。多让一个孩子降生，不见得世界会更好；但给已经来到这个世界却命途多舛的孩子以重新融入世界的机会，才更有意义！

这样的境界，很多人都可以想到，却几乎没有人能做到。然而这是根据事实改编的电影，是真的有人在身体力行的。当妮可·基德曼缓缓说出上述台词的时候，真的让人感动到不得不暂停下电影来细细品味。

这对夫妇后领养的印度孩子，更是身心严重受创，让自己本来富足悠闲的生活备受折磨；而男主一心寻亲，也得到这对夫妇的鼎力支持，这份无私大爱，也有打动到你吗？

最打动我的地方，是真实。这部电影的主题是流浪儿。在印度，保守估计有6千万的流浪儿童，正无依无靠地过着露宿街头的生活。他们离家流浪的原因十分复杂，有的是家庭冲突、暴力，父母子女关系不和、强迫劳动和辍学、女孩被迫卖淫、父母酗酒吸毒等，还有不少是孩子不慎走失，再也找不到回家的路——影片中的萨罗即是如此。

特别是火车站，生活着大量的流浪儿童。因为印度火车系统管理十分松散，站台多为开放式，上车才检票。在最低等的车箱里挤满了人，乘务员完全无法检票。所以许多流浪儿会以此逃票，穿行于一个又一个火车站。根据印度社工组织的调查，流浪的孩子一般选择群居，以提高安全性，相互照顾。然而他们也经常沦为盗窃犯罪组织的工具。因而社工组织定时前往火车站，进行“社会干预”。

电影中就真实再现了这一幕：成了流浪儿的萨罗在火车站，和其他流浪儿挤在一起。冰冷的夜晚中，一位流浪少年给萨罗让出一张纸箱供他休息，让萨罗纯真却略带戒备的眼神终于流露出片刻的放松。然而下一刻，这些地下通道里的流量儿童便被“收容人员”粗鲁地拎起带走。孩子们惊恐不安地在昏暗灯光下四散奔跑，却难逃未知凶险的命运。

流浪儿的食物多来源于垃圾桶。他们有时也到餐厅、奶茶店打零工，但因为不受任何法律保护，经常会被低价剥削。有时运气好，他们能遇到寺庙或街头免费派发的食物，得以充饥。流浪儿完全没有个人财产，挣了多少都会马上花光或被抢走。一些流浪儿常常将强力胶水放入塑料袋中然后吸入，其中挥发的甲苯的让他们上瘾和麻醉，以此来摆脱饥饿、烦恼及紧张情绪。

一些女孩则会被拐带到妓院，被迫卖淫。描述流浪儿生活的印度电影很多。值得一提的是1988年的《你好，孟买》，这是第一部获得奥斯卡提名的印度电影。导演花了一年时间，观察街头儿童的流浪生活，生动真实呈现了残酷的童年——据说，有不少西方人正是因为观看了这部影片，产生了收养印度流浪儿童的念头。

萨罗是十分幸运的，他在加尔各答的街头流浪了几个星期，被送进一所孤儿院，并被澳大利亚的一对夫妇收养。而无数不如他幸运的孩子，则被吞没于劫持、诱拐、虐待、性侵的噩运——在这个意义上，他的幸运近乎奇迹。

然而更多的孩子，会被不幸拐卖。被拐卖的儿童成为童工、佣人或被迫卖淫。一些儿童被拐卖到欧洲和中东地区。电影《雄狮》中，萨罗就差一点被人贩子拐卖。

更糟糕的是，这些儿童长大过程中，因为得不到教育和引导，也往往会成为新的不安定因素——而这一切，都在电影中昭示若揭，发人深省。

获得第89届奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳女配角、最佳改编剧本等六项最佳提名，以及第74届金球奖4项重磅提名的《雄狮》，可以说是很OK了。

电影改编自萨鲁·布莱利的自传小说《漫漫回家路》，讲述了作者的亲身经历，而作者本人也作为编剧参与了影片的创作。主要讲述了童年时期因走失而被澳洲夫妇收养的印度儿童萨罗，在25年后通过童年记忆和科技手段执着寻家的这一过程。

题材、内容无疑是吸引人的，而我主要想说的是里面的小演员。

幼年时期的男主人公萨罗由演员桑尼·帕沃扮演，这也是他的荧幕首秀。虽然当时的他年仅六岁，可表现却不输任何一位主演。

小小年纪的萨罗乖巧懂事，经常力所能及地帮妈妈搬石头，和哥哥出去想办法赚钱。在一次和哥哥去火车站值夜班的过程中，萨罗上了一列废弃火车，也正是这列火车使他远离了自己的家人。

遇到过一样的流浪儿童，侥幸从人贩子手中挣脱……萨罗的流浪，见证了来自于这个“自身难保”的社会的残酷与冷漠，杂乱与贫穷。

第一次遇到给他食物和饮料的好心人时，终于露出了笑容。
长时间的流浪让他异常敏感，也正因如此他才能迅速觉察出异样来，喜悦转瞬即逝。
小萨罗一直奔跑，好像这样就能把坏人都抛在身后。

又流浪了好久的他，有天捡到一个勺子，看到餐厅有人在用勺子喝汤，就学了起来。对方也发觉了他的小动作，开始和他进行互动。小萨罗再一次露出笑容，不过这一笑容充满了疲惫感，很难想象这样的笑容能在一个孩子脸上看到。也正是这个令人心疼的笑容让对面的年轻人伸出援手，带他去了警局，以至于后来遇到了善良的养父母。

后半段主要就是讲述成年后萨罗的寻家过程，和前半段相比，后边其实略显一般。因为时长问题，剧情展开不够，也被吐槽是谷歌的大型广告。

就我个人而言，这部影片的哭点主要集中在前半部分以及最后。之所以认为它好，可能是因为它带来了残酷社会中的微微光亮，以及难测人性中的丝丝伟大。

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片中最能打动我的，不是亲生母亲对走丢孩子的想念与爱，而是养母对于收养孩子的那份掺杂着包容、慈爱、幸福与痛苦等诸多元素的爱。妮可在《雄狮》里，把一位母亲的爱、或者说一名女性的爱，层次分明地传递了出来。

第一个层面是母爱。第一次见到萨罗，妮可的那份疼惜，能激发所有母亲的同感，尤其是在知道萨罗的艰难经历之后，想要给予萨罗一个温暖家庭的愿望，使得妮可毫无保留地打开了自己的怀抱。

第二个层面是女性之爱。养父对于萨罗的爱，是男性化的，他先是爱自己的妻子，然后才是顺从妻子的愿望，收养了孩子并用父亲的身份去教育他。而妮可的爱，则散发着女性的伟大的光辉，一方面，她是脆弱的，在养子把自己关进房间忙于寻找家乡而忽略看望时，养母孤独而失落，另一方面，在得知养子终于有希望找到亲生母亲时，妮可又送上真诚的祝福，由衷地为“大团圆”而感到高兴。电影结尾时，两位母亲拥抱同一个孩子的镜头，令人潸然。

第三个层面是社会之爱。妮可的言语与行动，可以视为她自己的人生选择，但从她以及她的家庭身上，依然可以清楚地感受到社会之爱。一个多元社会，会给予人最大的活动空间与选择自由，妮可之所以能通过收养的方式，达成自己组建一个完整家庭的愿望，也和她身处这样的社会有关。通过妮可，我们也很容易对她身处的社会产生好感。

《雄狮》电影作为一部奥斯卡金像奖最佳影片提名作品，有着它诸多的看点，比如小演员的精彩表现，母子相认的催泪情节，萨罗成年后的自我觉醒，因寻母产生的矛盾与焦虑等，但妮可的表演，她对角色的认知与演绎，也是观看《雄狮》时可以重点体会的地方。